Visi runā par tādām filmām kā Taxi Driver, Raging Bull un Goodfellas, taču arī šajā sarakstā iekļautās filmas ir pelnījušas pieminēšanu.
Martins Skorsēze pamatoti tiek uzskatīts par vienu no visu laiku apdāvinātākajiem un ietekmīgākajiem filmu veidotājiem. Vairāk nekā pusgadsimtu šis atzītais autors ir nostiprinājis savas pozīcijas šajā nozarē, piegādājot vismaz vienu kinematogrāfisku šedevru desmitgadē. Patiešām, ir praktiski neiespējami sarunāties par filmu vēsturi, neatsaucoties uz Oskara balvas ieguvēja režisora darbu.
SAISTĪTI: 10 filmas, kuras skatīties, ja esat Mārtina Skorsēzes cienītājs
To sakot, bieži vien šķiet, ka šajās diskusijās dominē viena un tā pati Skorsēzes filmu sauja — jūs zināt, smagsvara centieni, piemēram, Taksometra vadītājs , Nikns vērsis , Labie puiši un Departed – uz citu, cienīgu kandidātu rēķina. Protams, ne katrs Skorsēzes izbrauciens ir dārgakmens – Ņujorka, Ņujorka ir vērienīgs nepareizs aprēķins, kamēr Klusums atklāti sakot, tas ir grūts darbs, taču mēs esam apkopojuši 10 filmas, kuras filmu cienītājiem nevajadzētu tik ātri aizmirst.
Aviators
Aviators tika nominēts 77. Kinoakadēmijas balvas kategorijā Labākā filma, tāpēc tā ir nepietiekami novērtēta droši vien tīņi mazliet stiept. Tomēr šķiet, ka šī 2004. gada biogrāfiskā filma, kurā Skorsēzes biežais līdzstrādnieks Leonardo Di Kaprio lomā biznesa magnātu Hovardu Hjūzu, nekad nesaņem to mīlestību, kādu tā tik bagātīgi pelnījusi.
Viss par Aviators – Džona Logana asais scenārijs, Dikaprio un Keitas Blanšetas galvenās izrādes (kura piedāvā uzdošanos par Ketrīnu Hepbernu), satriecošā kinematogrāfija un producēšanas dizains – ir absolūti pirmklasīga. Skorsēzes režija ir neuzkrītoša, taču pārliecinoša, viņa lēmums krāsot vizuālos materiālus, lai tie atbilstu filmas perioda filmu kopumam, radot īpaši iedvesmotu uzplaukumu.
Komēdiju karalis
No visiem šī saraksta ierakstiem Komēdiju karalis ir baudījis vislabvēlīgāko pārvērtēšanu pēdējos gados kopš tā izlaišanas. Kad šī melnā komēdija pirmo reizi nonāca kinoteātros 1982. gadā, tā ieguva kopumā pozitīvas atsauksmes, tomēr tai neizdevās piesaistīt skatītājus, un galu galā tā iekļuva kasēs.
SAISTĪTI: 12 visu laiku labākās Roberta De Niro izrādes
Par laimi, Komēdiju karalis atrada jaunu auditoriju, kad tas tika izlaists mājas medijos, un tagad tas tiek uzskatīts par aizmirstu klasiku. Roberta De Niro kārta kā nesatricināma topošā komiķa Rūperta Pupkina kārta ir tikpat satraucoša kā viņa slavenākā uzstāšanās filmā. Taksometra vadītājs , savukārt Skorsēze veikli līdzsvaro scenārija satīriskos un trillera elementus.
Slēgtā sala
Slēgtā sala neapšaubāmi ir Skorsēzes vismazāk ambiciozā filma, taču tas nav iemesls, lai to automātiski noraidītu. Gluži pretēji, šī Denisa Lehana 2003. gada romāna adaptācija, kuras režisors ir Alfrēds Hičkoks, ir žilbinoša iedarbība, ir žanra filmu veidošana savā labākajā līmenī. Skorsēzei reti ir bijis tik jautri sēdēt režisora krēslā, un šis entuziasms ir jūtams, neskatoties uz Slēgtā sala ’s drūmā, psiholoģiskā trillera tēma.
Leonardo Di Kaprio ar smalku precizitāti atveido Tedija Danielsa pakāpenisku garīgo degradāciju, savukārt Mišela Viljamsa ir piemēroti spokos kā Daniela sievas rēgs. Iemetiet līkloču stāstījumu un brīnišķīgu kinematogrāfiju — nemaz nerunājot par visaptverošu, smacējošu baiļu sajūtu — un jums būs ideāls vecās skolas stāstu un mūsdienu filmu veidošanas metožu sajaukums.
Pēdējais Kristus kārdinājums
Mežonīgi strīdīgs, kad tas nonāca kinoteātros 1988. gadā, Pēdējais Kristus kārdinājums ir dziļi pārprasta filma. Tāpat kā grāmata, uz kuras pamata tā ir balstīta, Skorsēzes filma izvairās no tradicionālajiem Jēzus attēlojumiem, iedziļinoties iekšējā konfliktā, kas rodas, ja kāds ir gan cilvēks, gan dievišķs.
Vilema Defo mocītais Jēzus nepārtraukti cīnās ar savas dievbijības sekām un pat svārstās uz sava likteņa noraidīšanas sliekšņa par labu normālai vīra un tēva dzīvei. Šai sirdi plosošajai cīņai izvēršoties, atklājas aizkustinoši humāns Kristus portrets, kas paaugstina, nevis pazemina viņa misiju un iespējamo pašatdeves aktu.
Alise šeit vairs nedzīvo
Neskatoties uz to, ka tiek risinātas smagas tēmas, piemēram, skumjas un vardarbība ģimenē, Alise šeit vairs nedzīvo patiesībā ir viens no vieglākajiem ierakstiem Skorsēzes kanonā. Roberta Gečela Oskara balvai nominētais scenārijs lieliski pārvar robežu starp romantisko komēdiju un drāmu, neļaujot procesam kļūt pārāk pārslogotam.
Savukārt Skorsēze ir pelnījusi atzinību par zvaigžņu Elenas Bērstinas, Krisas Kristofersones un Diānas Ladas pienācīgi kluso priekšnesumu, kas vēl vairāk veicināja filmas pievilcību.
Hugo
Mārtiņš Skorsēze un ģimenei draudzīga izklaide parasti nav vārdi, kas ietilpst vienā teikumā. Tomēr Skorsēzes 2011. gada adaptācija Hugo Kaberē izgudrojums ir neapšaubāmi visu vecumu pasākums, kas iepriecinās gan bērnus, gan pieaugušos.
SAISTĪTI: Parunāsim 3D filmas
Mīlestības vēstule novatoriskā filmu veidotāja Džordža Meljesa darbam, kas maskēta kā piedzīvojumu filma, Hugo tomēr, lai to novērtētu, nav jābūt kinofilam. Kas vēl, Hugo ir arī reta iespēja 3D procesam, kas uzlabo skatīšanās pieredzi, savukārt tā galvenās lomas pirms pusaudžu vecuma Hloja Greisa Moreca un Asa Baterfīlda ir vairāk nekā spējīga nest filmu.
Baiļu rags
Pārtaisījumi ir grūts bizness, it īpaši, ja sākotnējā versija jau tiek uzskatīta par diezgan labu. Bet mēs runājam par šo Skorsēzi, tāpēc nav pārsteidzoši, ka viņa 1991. gada atjauninājums Baiļu rags ir pirmajā vietā Dž. Lī Tompsona filmai, kas to iedvesmojusi.
Skorsēze, ko atbalsta pilnībā apņēmīgs Roberts De Niro, kurš ieguva Oskara nomināciju par atriebīgā bijušā krāpnieka Maksa Keidija tēlojumu, un to neapgrūtina 1960. gadu cenzūra, un Skorsēze sniedz viscerālāku pieredzi, nekā Tompsons varēja cerēt. Tiesa, Baiļu rags ir vēl viens no Skorsēzes izvērstajiem cieņas apliecinājumiem Hičkokam, taču, tāpat kā Hičs, viņš pierāda, ka ar pietiekamu mākslinieciskumu pazemīgais trilleris var pārvarēt savu žanrisko slazdu.
Mirušo izcelšana
Mēs būsim pilnīgi godīgi: relatīvā neskaidrība Mirušo izcelšana ir plakans ārprāts. Iesākumam tajā ir izcili aktieri – Niks Keidžs, Patrīcija Ārkete, Džons Gudmens, Vings Reimss! – kas atved savu A spēli. Tālāk ir Pola Šrādera scenārijs, kas meistarīgi atspoguļo Džo Konelija romāna būtību par feldšeri, kuru vajā to cilvēku spoki, kurus viņam neizdevās izglābt.
Turklāt materiāls ir gandrīz pielāgots Skorsēzei (kurš tiecas pēc nemierīgiem varoņiem, kuri meklē atpestīšanu) — tas ir tas, ko viņš izmanto maksimāli. Bet nekas no tā neapstājās Mirušo izcelšana no flopping pie kases, pirms izbalināt no skata.
Pēc Stundām
Šajā procesa posmā ir sākušas iezīmēties noteiktas tēmas, un viena no visizplatītākajām ir šāda: Skorsēzei jābeidz izmēģināt spēkus komēdijā. Tas nenozīmē, ka viņš nav spējīgs izveidot smieklīgu filmu, bet gan to, ka skatītāji dod priekšroku viņa nopietnākiem darbiem, nevis viņa ķildiem.
Atklāti sakot, tas ir viņu zaudējums – it īpaši kur Pēc Stundām ir nobažījies. Koža satīra, kas stāsta par neveiksmēm, kas piemeklē jupiju Polu Haketu kādā vakarā Ņujorkā, Pēc Stundām ir starp Skorsēzes nenovērtētākajām filmām, un to ir vērts izsekot.
Naudas krāsa
Mēs jau esam pieskārušies riskiem, kas saistīti ar filmas pārveidošanu, taču tas nav nekas, salīdzinot ar cienījamās klasikas turpinājuma veidošanu. Skorsēze to darīja 1980. gadā, kad viņš bija režisors Naudas krāsa , novēlots turpinājums līdz 1961. gada labākās filmas nominācijai Hustler .
Par laimi Skorsēzei izdodas pieturēties pie piezemēšanās, radot cienīgu turpinājumu oriģinālajam stāstam, kas aizrāva aktiermākslas leģendu Polu Ņūmenu, kurš atgriežas Ātrā Edija Felsona lomā, kā savu vienīgo konkursa Oskaru. Citviet Toms Krūzs ir magnētisks kā Felsona jaunākais sāncensis, savukārt scenārijs – it īpaši paša Skorsēzes sākuma monologs – ir ļoti ass.
TĀLĀK: Viss, ko mēs zinām par Mārtina Skorsēzes darbu Īrs