Anime filmas var stāstīt pazīstamas pasakas jaunos un aizraujošos veidos. Šīs ir 10 labākās jebkad uzņemtās anime filmas, ziņo Rotten Tomatoes
Pēdējo divdesmit gadu laikā anime ir izvērsusies no japāņu saknēm un kļuvusi par pasaules fenomenu. Tā kā straumēšanas vietnes, piemēram, Crunchyroll, piedāvā Rietumu auditorijai bezprecedenta piekļuvi žanram, ir izveidota vesela subkultūra, kas balstīta uz dinamisko animācijas stilu.
Skaidrs, ka ir vajadzīga galīgā rangu sistēma, lai atlasītu vērtīgāko no tūkstošiem skatāmo anime filmu gan anime, kas meklē labākās izlases, gan tikko kristītais otaku, kas tikai sāk novērtēt izveidojušos kultūru. Lai gan dažādu plašsaziņas līdzekļu sarindošanai ir vairāki pilnīgi dzīvotspējīgi avoti, mēs izmantosim Rotten Tomatoes izveidoto koriģēto vērtēšanas sistēmu, lai saskaitītu 10 labākās anime filmas.
10Ponyo (2008) - 92%
2008. gada anime filma Ponyo , ko animēja slavenā perfekcionistiskā anime producentu kompānija Studio Ghibli un kuras vadīja slavens animators Hayao Mijazaki, ļoti iedvesmo dažādi klasiskās pasakas elementi. Mazā nāriņa . Tas seko Ponyo, zelta zivtiņu princesei, kura ilgojas kļūt par cilvēku pēc iepazīšanās ar piecus gadus vecu zēnu Sosuke.
Kritiķi teica, ka filmas nedaudz neoriginālais priekšnoteikums nopietni nemazina tās pozitīvo īpašību klāstu, piemēram, tās elpu aizraujošo vizuālo izskatu un pārpilno stāstījumu, kas padarīja to par kritisku un finansiālu panākumu. Pulicera balvu ieguvušais kinokritiķis Rodžers Eberts uzslavēja kinematogrāfisko pieredzi, nosaucot to par “maģisku” - un saskaņā ar komentāriem, ko viņš izteica jau 2002. gadā, viņš Mijazaki raksturoja kā “lielāko no visiem animatoriem”.
9Princese Mononoka (1997) - 93%
Varbūt viena no agrākajām anime filmām, kas būtiski ietekmē Rietumu auditoriju, Hayao Mijazaki 1997. gada filma Princese Mononoka , ko animēja studija Ghibli, sīkāk aprakstīta San, mežā dzīvojošās karavīru princeses, kuras galvenais mērķis ir aizsargāt dabisko vidi, kuru viņa sauc par mājām, un Ašitakas, gādīgā, bet ne īpaši varonīgā prinča, kurš aicina pamieru starp meža grupu, dievības un cilvēku klans, kas konsekventi iztukšo meža resursus.
Filmas videi draudzīgais vēstījums, progresīvas animācijas un multiplekso rakstzīmes saņēma ievērojamus atzinības vārdus gan no kritiķu, gan auditorijas puses, un filma joprojām ir viens no ideālākajiem piemēriem labi izpildīta animēta eposa vēsturē - un tas, kas prasa nē izcirtņi .
8Sarkanais bruņurupucis (2016) - 93%
Studio Ghibli paplašināja savu jau tā lielo kritiski veiksmīgo filmu repertuāru ar šo bez dialoga funkciju, kas seko salu atstumtajam, kura mēģinājumus izvairīties no viņa grūtībām pastāvīgi sabojā milzu bruņurupucis, kas ilgojas pēc biedrošanās.
Filma nosūta skatītājiem virkni stāstījuma līkloču, kuru atklāšana būtu nepiedodams nodarījums, taču pietiek ar to, ka teikts, ka tā šķietami pamatnosacījumā ietver dziļu un sirsnīgu vēstījumu. Kritiķi to atzina, un brīnumaini animācijas filmai ir iespaidīgs Rotten Tomatoes vērtējums, kā arī izcils sasniegums, saņemot Oskara nomināciju par labāko animācijas filmu.
7Mans kaimiņš Totoro (1988) - 94%
Viens no agrākajiem Hayao Mijazaki darbiem (un, tāpat kā daudzi citi šajā sarakstā piedāvātie piemēri, Studio Ghibli producētā un animētā filma), Mans kaimiņš Totoro hronizē divu māsu piedzīvojumus, kuras, pārcēlušās kopā ar universitātes profesoru tēvu uz vecu lauku māju, lai būtu tuvāk slimnīcai, kurā dzīvo viņu slimā māte, atklāj rotaļīgu pasauli - īpaši izpalīdzīgo un draudzīgo koka garu. Totoro.
Kad brāļi un māsas ar bērnišķīgu nevainību orientējas dzīves izaicinājumos, filma piedāvā savai auditorijai sentimentālu, vizuāli stimulējošu šedevru, kas līdzinās daudziem citiem Ghibli veidotajiem.
6Slepenā pasaule (2010) - 95%
Pamatojoties uz grāmatu Aizņēmēji , šī 2010. gada Ghibli anime filma seko miniatūru cilvēku kolonijai, kas dzīvo citādi neraksturīgas mājsaimniecības sienās, dodoties misijās, lai no cilvēkiem iemācītos dažādas nepieciešamības. Jauns (un regulāra izmēra) zēns, kurš atklāj gandrīz liliputiešus un pat sadraudzējas ar pusaudžu veco Arrietiju, ir vairāku notikumu katalizators, kas ietekmēs visu iepriekš neatklāto komūnu ikviena dzīvi.
Lai gan tā ir paredzēta vairāk bērniem nekā daži no mūsu iepriekšējiem ierakstiem, šī filma saņēma kritiķu atzinību par satriecošās animācijas, asprātīgā dialoga un mūzikas absorbēšanas kombināciju. Recenzenti apgalvoja, ka šie elementi kvalitātes ziņā to atšķir no normas.
5Spoks čaulā (1995) - 96%
Kad Spoks čaulā pirmo reizi tika izlaists, tam bija vēl nebijis radošuma un mākslinieciskās vērtības līmenis, kas neatšķirtos no tā iespiestā priekšgājēja. Tas sasniedza tūlītēju sitienu. Filma risinās ekspansīvā post-cyberpunk visumā, kas koncentrējas uz vairākiem dažāda veida futūristiskiem mehānismiem, taču ne tik daudz, cik cilvēka sasniegumu mac tētis - “kibernoziegumi”, kas, kā norāda viņa nosaukums, ir mākslīgas smadzenes modulis ar uzlabotām skaitļošanas iespējām.
Šīs mākslīgās smadzenes, diemžēl, pēc būtības ir uzlauztas, un kibernētiskā drošības aģenta Motoko Kusanagi uzdevums ir nomedīt nenotveramos kibernoziedzniekus, kuri ar savu hakeru lietpratību maina savu neapzināto upuru uztveri un atmiņas. Slavēta par estētiskajām īpašībām un futūristiskās kultūras attēlojumu, filma bija iedvesma vairākiem ražīgiem filmu veidotājiem, īpaši Matrica režisori Lana un Lilija Vačovski, kuri izmantoja animācijas klasiku kā iedvesmu savam kiberpunkta lielumam.
4Tavs vārds (2016) - 97%
Kase-rekordu pārspīlēta anime Tavs vārds seko Mitsuha Miyamizu, vidusskolas meitene, kura ir neapmierināta ar savu pašreizējo lauku dzīvesveidu un vēlas pārmaiņas, un Takijs Tačibana, vidusskolas zēns, kurš dzīvo Tokijā un sapņo par vienu dienu kļūt par arhitektu. Abi, kuriem nav bijis iepriekšēja kontakta savā starpā, sāk piedzīvot dīvainus un neizskaidrojamus (kaut arī īslaicīgus) periodus, kuru laikā viņi maina ķermeni, palīdzot viņiem izveidot saikni un ielikt viens otram kurpes.
Bet, kad apmaiņa apstājas, viņi meklē viens otru tā, it kā, izmantojot savu pieredzi otra ķermenī, viņi atklāja neizmantotu jēgas un mērķa izjūtu laikā, kas pavadīts, dzīvojot iepriekš tukšo un veltīgo dzīvi. Filma saņēma kritiķu atzinību par emocionālo toni un pārdomas rosinošo tēmu par patiesu cilvēcisku saikni, izpelnoties kritiķu atzinību un īslaicīgi kļūstot par pasaulē visvairāk nopelnīto anime filmu.
3Garīgais prom (2001) - 97%
Anime vizionārs Hayao Mijazaki ceturto reizi parādās šajā sarakstā ar savu stipri simbolisko un bezgala aizraujošo 2001. gada Ghibli filmu Garīgais prom . Filmas tiešais priekšnoteikums ir meitene, kura ir spiesta strādāt kūrortā pie pārdabiskām būtnēm, lai atbrīvotu savus vecākus, kas pārveidoti par cūkām, maskē sarežģītu pasaku, kas pilna ar pārveidojošām, liminālajām pasaulēm un majestātiskām radībām.
Šos jēdzienus pielūdza gan kritiķi, gan filmu skatītāji, kas noveda pie Garīgais prom kļūstot par vienīgo anime filmu, kas jebkad ieguvusi Amerikas Kinoakadēmijas balvu par labāko animācijas filmu. BBC aptaujā, kurā piedalījās 177 kinokritiķi, tā tika balsota arī par ceturto labāko filmu visā divdesmit pirmajā gadsimtā.
diviUgunsgrēku kaps (1988) - 98%
Anime filma Studio Ghibli Fireflies kaps , kuras pamatā ir sirdi satriecošais pusautobiogrāfiskais stāsts ar tādu pašu nosaukumu, seko brāļiem un māsām Seitai un Setsuko, kad viņi Otrā pasaules kara laikā dzīvodami Kobē, Japānā, izmisīgi cīnās ar nepietiekamu uzturu un dažādām citām nelaimēm.
Filmas bēdīgais tonis un profesionālā meistarība gan izpelnījās smagu kritisku atzinību, un, lai arī tās briesmīgi skumjais priekšnoteikums un secinājums atstāj sāpīgu robu skatītāja sirdī, nevainīgo traumatisko pārbaudījumu izpratne ir svarīga, tomēr šausmīgi nomācoša daļa dzīve.
1Tikai vakar (1991) - 100%
Tikai vakar seko karjeras virzītajam Tokijas iedzīvotājam Taeko Okajimai, kad viņa dodas uz māsas lauku dzimto pilsētu Jamagatu. Pa ceļam viņa atceras sava jaunākā cilvēka sapņus, ambīcijas un pārdzīvojumus, izmantojot vairākas atmiņas.
Filmas spēja saglabāt uz pieaugušajiem vērstu toni, vienlaikus būdama gudra un saistoša filma bērniem, bija viens no tās daudzajiem stāstošā radošuma uzplūdiem. Sajaucot ar filmas acīmredzamajām mākslinieciskajām īpašībām, rezultāts bija žilbinošs filmu veidošanas skats, kas kritiķiem nepalika nepamanīts. Lai gan daži var strīdēties par to, kura anime filma ir patiesi labākā, patiesie uzvarētāji šeit ir intensīvi radošie kinoteātri un animatori Studio Ghibli, studijā, astoņi no šī saraksta desmit ierakstiem.