No drāmām par 18. gadsimta komponistiem līdz spožiem mūzikas atskaņotājiem ar mūzikas automātiem — šeit ir Rankera izvēlētās visu laiku izcilākās mūzikas biogrāfijas.
Ar Baza Lurhmana zvaigznēm Elvis 24. jūnijā kinoteātros parādīsies Ērika Apela filma Weird Al Biopic, kas šoruden parādīsies Roku, ir skaidrs, ka gan filmu veidotājus, gan kino skatītājus joprojām sajūsmina zvaigznes noslēpumainība. Neatkarīgi no tā, vai viņi ir dziedātāji, dziesmu autori vai izpildītāji, nosaukumi, ko cilvēki piešķir šīm figūrām, nozīmē tos kā citpasaules, kas tiek akcentēts, kad viņu dzīvesstāsts tiek stāstīts filmā.
Lai gan biogrāfijas atšķiras ar savu pieeju filmu veidošanai un galvenā varoņa attēlojumu, viena lieta, kas ir gandrīz vispārēji skaidra, ir tā, ka tās mēģina atklāt kaut ko, ko auditorija nezina par filmas tēmu. Daudzos gadījumos tas ļauj skatītājiem sazināties ar ikonu un redzēt viņus kā cilvēkus, lai gan dažreiz var būt arī pretējais. Neatkarīgi no tā, kurš mērķis virza radošo komandu, tiek ņemti vērā šādi aspekti Stīgas kļūt par visu laiku izcilāko mūzikas biogrāfisko filmu.
Piezīme. Reitingu saraksti ir pieejami tiešsaistē un turpina uzkrāt balsis. Līdz ar to daži reitingi kopš šī raksta publicēšanas var būt mainījušies.
Bohēmijas rapsodija (2018)
Neraugoties uz smalko sižetu, kas mazina Queen ekscentriskumu un apšaubāmo radošo licenci, kas iegūta Fredija Merkūrija dzīves attēlošanā, Bohēmijas rapsodija auditorijai patīk divu galveno iemeslu dēļ. Pirmkārt, tā ir filma par Queen, vienu no visu laiku populārākajām grupām. Otrkārt, Rami Malek sniedz mūža sniegumu mirušā Fredija Merkūrija lomā.
Saistīts: 10 labākās filmas, kuru pamatā ir patiesi stāsti, pēc Rankera teiktā
Tas, kā Maleks gan atjauno Merkūrija manieres, gan rīkojas ap tiem, ir pārsteidzošs. Viena lieta ir vienkārši uzņemties slavenības aizsegu, uzdodoties par citu, taču Maleks ievieš dziļumu vīrieti, kurš, neskatoties uz to, ka viņam bija pārliecinoša klātbūtne uz skatuves, bija slēgts visiem, izņemot dažus cilvēkus. Viņš tik labi pārdod Mercury ievainojamību, un tieši šīs varoņa izpratnes dēļ filmai tik labi veicās kasēs.
Mūzikas skaņas (1965)
Stāstot stāstu par fon Trapu ģimeni, Mūzikas skaņas atšķiras no vairuma biogrāfisko filmu ar to, ka tā ir mūzikla, nevis varoņu drāma. Lai gan tas padara to izdomātāku nekā lielākā daļa šajā sarakstā iekļauto filmu, tas nemazina filmas kvalitāti.
Stāsta centrā ir Marijas vēlme darīt labu un ienest prieku fon Trapa bērnu dzīvē. Šī muižniecība tiek kontrastēta uz nacistiskās Vācijas augšupejas fona, izvēle, kas pauž cerību, ko mūzika var piedāvāt grūtību laikā, vēstījums, ko pārdod Mūzikas skaņas pārsteidzošas dziesmas , dziesmas, kuras atceras vēl šodien.
Kāds sakars mīlestībai (1993)
Pārņemot nosaukumu no Tīnas Tērneres hita dziesmas, Kāds mīlestībai ar to sakars adaptē stāstu par Tērnera dzīvi ar Andželu Basetu galvenajā lomā un Lorensu Fišbērnu atveidojot Iku Tērneru. Stāsta centrā ir Ike un Tīnas vētrainās attiecības, ko filma atsakās dezinficēt.
Tā kā filma koncentrējas uz Ike fizisku vardarbību pret Tīnu, tā ir Kāds mīlestībai ar to sakars izaicinošs pulkstenis. Ainas starp Fišbērnu un Basetu ir spraigas, skarbas, tomēr filmā dominējošā tumsa nekad nepārspēj Tīnas loka triumfu, kurā viņa beidzot iemācās sevi aizstāvēt. Tieši šī izvēle izvairīties no attiecībām padara filmu tik spēcīgu un ir veicinājusi tās noturību.
Ogļraču meita (1980)
Balstīts uz Loretas Linnas dzīvi, Ogļraču meita seko Sisijai Spacekai kā slavenajai kantri dziedātājai viņas ceļojumā no nabadzības uz slavu. Pa ceļam klausītāji ir liecinieki pārbaudījumiem un likstām, ko mūziķa karjera sagādājusi Linas laulībā ar savu uzticīgo vīru, kuru spēlē Tomijs Lī Džonss.
Neskatoties uz Džonsa satriecošo pievilcību un viņa spēju nozagt ekrānu, viņš nekad neaizēno Sisiju Spaceku, kura savā priekšnesumā lieliski izpauž Linas garu, pat ejot tik tālu, ka pati dzied kantrī dziedātājas dziesmas. Tik valdzinoša ir Spacek kārta Linas lomā, ka aktrise saņēma Oskaru par savu lomu, tādējādi nostiprinājot Ogļu kalnraču meita kā viena no labākajām Spaceka filmām.
Durvis (1991)
Režisors Olivers Stouns, Durvis seko Valam Kilmeram kā dziedātājam Džimam Morisonam savas grupas panākumu virsotnē, vienlaikus cīnoties ar slavu un atkarību. Aktieru vidū ir Kevins Dilons, Frenks Vailijs un Kails Maklaklans kā pārējie grupas The Doors dalībnieki, kā arī Mega Raiena (Pamela Kurson).
Saistīts: Vala Kilmera 10 labākās filmas, saskaņā ar Letterboxd
Neskatoties uz filmas pamanītajām vēsturiskajām neprecizitātēm, Durvis tiek atcerēts ar savu kinematogrāfiju un aizraujošo Džima Morisona tēlojumu. Kilmers lomā izdala šausmīgu enerģiju, it kā viņu apsēstu Morisona rēgs, un prasmīgi pārdod slavas pārņemtā cilvēka diskomfortu un tai sekojošo pašiznīcināšanos.
Amadejs (1984)
Centrs uz šķietamo sāncensību starp slavenajiem komponistiem Antonio Saljēri un Volfgangu Amadeju Mocartu, Amadejs ir unikāla biogrāfisko filmu vidū ar to, ka titulvaronis nav galvenais varonis. Stāsts tiek izstāstīts no Saljēra skatupunkta, kas Mocartu uzskata par nepilngadīgu noziedznieku, kura talants vien mocīja Salieri.
Lai gan konflikts starp abiem galvenajiem virzieniem lielākoties ir izdomāts, tas neliedz filmai sniegt žoklī krītošu meditāciju par greizsirdību. Saljēri sižeti darbojas, lai novestu Mocartu līdz nāves durvīm, taču par to maksā Mocarts, kurš tiek pasludināts par nesalīdzināmu ģēniju, savukārt Saljēri jācieš viduvējībā, viņa rīcības vajātam.
La Bamba (1987)
Koncentrējies uz Chicano rokenrola pioniera Ričija Valensa īso mūžu, La Bamba galveno lomu atveido Lū Diamonds Filipss, kura pusbrāli Bobu atveido Esai Morales. Atšķirībā no daudzām mūzikas biogrāfiskajām filmām, Valensa nesaskaras ar tipiskiem narkotiku vai alkohola dēmoniem, kas ir atsvaidzinoša izvēle daudziem skatītājiem.
Koncentrēšanās uz zvaigzni, kuru nevajā dēmoni, bet kurai joprojām ir līdzīgas problēmas, piemēram, brāļu un māsu sāncensība un bailes no lidošanas, padara La Bamba's apdāvināts brīnumbērns tik mīļš. Rezultāts ir filma, kas iedveš cerību, vienlaikus izceļot Valensas īsās dzīves traģēdiju, dzīvi, ko paņēmusi nekontrolējama nelaime.
Rocketman (2019)
Eltona Džona lomā Tarons Edgertons, Raķetmens aptver dziedātāja slavas pieaugumu un cīņas ar vardarbību un atkarību viņa karjeras augstumos. Ar visu to filma piespiež Džonu stāties pretī saviem dēmoniem un tam, kā viņa attiecības ar vecākiem veidoja viņa skatījumu.
Saistīts: 10 2010. gadu labāko filmu mūzikli, saskaņā ar IMDb
Lai gan Raķetmens filma seko daudziem pamata ritmiem, kas nomoka lielāko daļu biofilmu, un filma izceļas ar savu neslēpto muzikālo stāstu apskāvienu. Dziesmas filmā tiek iemestas ne tikai nejauši. Tā vietā tie palīdz informēt Džona loku un virzīt stāstījumu, izvēle, kas atdala Raķetmens no citām muzikāli vadītām biopikām un paaugstina to kritiķu acīs.
Rejs (2004)
Viena no Džeimija Foksa filmām, kas nosaka karjeru, Rejs stāsta par Reju Čārlzu viņa mūzikas karjeras pirmajos 30 gados. Līdz ar to tiek pievērsta uzmanība Čārlza problēmām ar sievietēm, narkotikām un diskrimināciju.
Tāpat kā daudzas bioloģiskās filmas, filma ir vērsta uz Foxx kā titulvaroņa sniegumu, un viņš neapšaubāmi to arī nodrošina. Ne tikai Foxx iespaids par Čārlzu padara filmu tik labu. Foksa priekšnesuma noslēpums ir tāds, ka viņš atklāj sāpes, ko rada kāds, par kuru skatītāji zina tikai foršu, kolektīvu izturēšanos, un tieši šis varoņdarbs pierāda, ka tā ir viena no Džeimija Foksa labākajām filmām.
Walk The Line (2005)
No režisora Džeimsa Mangolda Walk the Line stāsta par Džonija Keša attiecībām ar Džūnu Kārteru Kešu un viņa cīņām ar tabletēm. Filmā galvenās lomas atveido Hoakins Fīnikss Džonija Keša lomā un Rīza Viterspūna Džūna Kārtera Keša lomā.
Lieta, kas veido Walk the Line tāda klasika daudzu cilvēku acīs ir priekšnesumi. Ne tikai Fīniksa, bet arī Viterspūna noenkurošanās ir dinamika starp šīm divām līderēm, kas izraisīja filmas kases panākumus un kritiķu atzinību. Abas zvaigznes atdod visu, necenšoties pārspēt otru, un tieši šis zvaigžņu spēka līdzsvars un viņu harizma padara filmu tik atkārtoti skatāmu.
Nākamais: Pēc Rankera teiktā, 10 labākās filmas, kas balstītas uz nedaiļliteratūras grāmatām