10 labākās Oskara nominācijas animācijas filmas, kas zaudēja, saskaņā ar IMDB

Kādu Filmu Redzēt?
 
Publicēts 2022. gada 2. maijā

Animācijas filmas reti iekļūst labāko attēlu kategorijā. Tā vietā viņi cīnās savā labāko animācijas filmu kategorijā.










Kā liecina 2022. gada Oskara balvu pasniegšanas ceremonija, labākās animācijas filmas balvu nereti neņem vērā gan skatītāji, gan balsotāji. Šogad visiem pieciem nominantiem IMDB rezultāti bija augstāki nekā vismaz vienai filmai labāko attēlu kategorijā.



SAISTĪTI: 10 animācijas Disneja filmas ar visvairāk dziesmu, sarindotas

Tas ir novedis pie animācijas filmu pārpilnības ar mazākām iespējām saņemt plašu atzinību Oskara pasniegšanas ceremonijā un joprojām darbojas ļoti labi gan kritiķu skatījumā, gan kasēs. Pat labāko animācijas filmu kategorijā zaudētājiem ir augsti augsti IMDB vērtējumi, dažreiz augstāki nekā viņu labāko attēlu kolēģi.






Fantastiskais Lapsas kungs (2009) - 7.9

Stop-motion animācijas komēdija, Fantastiskais Lapsas kungs ir 6. Vesa Andersena spēlfilma un, iespējams, labākā leļļu namiņam līdzīgās estētikas demonstrācija, kas ir avangarda režisora ​​vizītkarte. Radiārda Kiplinga bērnu stāsta brīvā adaptācija ir pārpildīta ar zvaigznēm no Džordža Klūnija līdz Bilam Marejam.



Lai gan filma nav nepiemērota bērniem, tā noteikti ir paredzēta nobriedušai auditorijai ar tēmām par pusmūža krīzēm un jūsu vecāku piemēru. Bet ir pietiekami daudz šarma un lapsas pret žurkām cīņu, kas ļaus iesaistīties jaunākiem skatītājiem.






The Tale Of The Princess Kaguya (2013) - 8.0

Hajao Mijazaki otrā puse, kad runa bija par Studio Ghibli izveidi, Isao Takahata ir strādājis studijā no paša sākuma un vadīja studijas radītos pieaugušos ēdienus. Pasaka par princesi Kaguju stāsta par noslēpumainu meiteni, pārtopot no zemnieka par japāņu muižniecību.



Skaistuma, sievišķības un to ierobežojuma tēmas caurvij filmu un padara to vairāk par kārtējo nabaga un prinča stāstu. Kagujas ceļojums no citas pasaules, naiva bērna līdz pieredzējušam un zinošam pieaugušajam ir aizkustinošs ieskats mūsdienu pieaugušā vecumā. Un sirdi plosošais pagrieziens beigās padara to par sarežģītu atkārtotu skatīšanos.

Jūras dziesma (2014) - 8.0

Īrijas animācijas studija Cartoon Saloon ir bijusi animācijas filmu priekšgalā, kas izvairās no klasiskajiem Disneja un citu studiju animācijas un CGI stiliem, jo ​​tās ir zīmētas tikai ar roku. Savā otrajā filmā Jūras dziesma , darbība atkal notiek smaragda salā un tās apkārtnē.

SAISTĪTI: 10 iespaidīgākās CGI radības un monstri

Filmā izmantota ķeltu mitoloģija un leģenda, lai pastāstītu par jaunu zēnu un viņa pazudušās mātes meklējumiem. Pat neņemot vērā stāstu un neticamo balss darbu, filmas vizuālie materiāli ir satriecoši. Katrs no tiem ir atsevišķs mākslas darbs ar detalizētiem Britu salu ūdeņu attēliem.

Persepolis (2007) - 8,0

Melnbalts, grafiskam romānam līdzīgs dizains un sākotnēji franču valodā, Persepolis varēja tikt pazemināta uz neatkarīgo filmu plauktu, un pasaule to novērtēja tikai īslaicīgi. Tā vietā autobiogrāfiskā filma kļuva par starptautisku parādību, kas izpelnījās atzinību un nosodījumu no tajās kritizētajām valstīm.

Marjane Satrapi pielāgoja savu grafisko romānu ekrānam ar animācijas komandas palīdzību, kas kaut kādā veidā lika divu krāsu filmai apžilbināt ar tās košajiem un valdzinošajiem zīmējumiem. Mardžanas neticamais stāsts par imigrāciju un viņas un dzimtenes zaudēšanu tiek parādīts stilā, kas atgādina japāņu mangu.

Wolfwalkers (2020) — 8.0

Jaunākā filma Cartoon Saloon, Vilku gājēji ir daļēji vēsturiska filma par Lord Protector, vārdā nenosauktā Olivera Kromvela, ierašanos Īrijā un jauno meiteni, kura arī ierodas un atklāj, ka viņai varētu būt vairāk kopīga ar salas iedzīvotājiem un vilkiem.

SAISTĪTI: 10 animācijas filmas Reddit lietotāji nebaidās teikt, ka padarīja tās emocionālas

Pārsvarā nezināmo dalībnieku sastāvs piešķir filmai autentiskuma gaisotni, un vizuālais stils ir kaut kā uzlabojies no neticamajiem augstumiem, ar kuriem studija sasniedza. Jūras dziesma . Virpuļojošie gobelēni, ekrānu piepildoši sarkani mati un žilbinoši vitrāžas ir skaisti zīmēti un krāsoti. Ir grūti neiesaistīties vizuālajā attēlā un palaist garām neticamu stāstu par draudzību un piederību.

Bēgt (2021) — 8.0

Bēgt tikko zaudēja megahitam Šarms 94. Kinoakadēmijas balvu pasniegšanas ceremonijā un pasaulē, kur pieaugušāka auditorija novērtē animācijas filmas, piemēram, Bēgt iespējams, nonāks vairākās Oskara ceremonijās. Aizraujošais stāsts, kas izstāstīts zibakcijā, ir pilnībā dokumentāls, un galvenais varonis Amins, stāstot savu stāstu, ierunā pats sevi.

No Afganistānas līdz Dānijai un visiem pārbaudījumiem starp tiem Amins izmisīgi cenšas aizmirst savas pagātnes netaisnības, vienlaikus paliekot uzticīgs sev un mīļotajam vīrietim. Šī filma aptver plašu tematisko saturu, sākot no bēgļu krīzes līdz LGBTQ tiesībām un identitātei.

Klauss (2019) - 8.1

Pēdējos gados, bet 2019. gadā, ir bijis izteikts brīvdienu tematikas animācijas filmu trūkums Klauss nes Ziemassvētku prieku Netflix ražotajā hitā. Stāsts ir Ziemassvētku vecīša leģendas izcelsme, un visas filmas garumā tiek atklāts, ka tradīcijas un Ziemassvētku priekšmeti ir nākuši no šī paša brīža laikā un vietā.

Šī stāsta stāstīšana ir brīnišķīga un unikāla animācija, kas apvieno 3D un tradicionālo animāciju, lai radītu siltu un ēterisku izskatu, kas lieliski saskan ar omulīgo stāstu. Humors un sirds ir pārpilnībā, un sitieni netiek pievilkti, kad runa ir par Svētā Nika vēsturi un traģisko aizmugures stāstu, kas noveda pie tā, ka viņš visur gribēja dot bērniem.

Kā apmācīt pūķi (2010) — 8.1

Īsts aizraujošs brauciens no filmas, Kā trenēt savu pūķi izmanto diezgan standarta animācijas paņēmienus, lai radītu amerikāņu kalniņiem līdzīgu efektu. Publika lido līdzi galvenajam varonim Žagam un viņa pūķim Bezzobam pāri krāšņiem skatiem uz nenosauktu Ziemeļvalstu.

Rezultāts, ātrums un animācija apvienojas, lai radītu pieredzi, kas parasti paredzēta tādām tiešraides filmām kā Ātrs un bez žēlastības franšīze. Kā trenēt savu pūķi noveda pie diviem turpinājumiem un daudziem franšīzes materiāliem, kas visi ir guvuši vismaz zināmu atzinību. Lai gan stāsts par mēģinājumu sevi pierādīt un neparastu sabiedroto iegūšanu var nebūt nekas jauns, krāsainie un gludie vizuālie materiāli padara to par pieredzi, kuru ir vērts redzēt atkal un atkal.

Monsters, Inc. (2001) — 8.1

Ir grūti atcerēties laiku, kad Pixar dominēja ne tikai kultūras diskursā, bet arī kritiskajā diskursā. Tāpēc var būt pārsteigums, ka pirmā Pixar filma, kas tika nominēta, tajā gadā zaudēja. Monster's, Inc. zaudēja Šreks 2002. gadā, bet ar nelielu starpību.

Ceturtā studijas izdotā filma bija pirmais lielais solis uz priekšu datorizēto attēlu jomā. CGI filmas parasti bija neglītas, neērtas vai spiestas izmantot rakstzīmes, kurām nebija nepieciešama liela tekstūra. Padomājiet par plastmasas rotaļlietām Rotaļlietu stāsts . Pixar animatoru tehnoloģiju attīstība noveda pie tā, ka pirmais animācijas filmas galvenais varonis bija pilnībā pārklāts ar gariem, pūkainiem matiem. Sully un pārējie mežonīgi atšķirīgie monstri joprojām izturas līdz šai dienai.

Howl's Moving Castle (2004) - 8.2

Leģendārais animators Hajao Mijazaki turpināja iegūt Oskaru Spirited Away ar augsti novērtētajiem Houlas kustīgā pils . Ar neticami vadošo Kristiana Beila balss izpildījumu, tvaika panka stāsts ar burvjiem un murgainiem radījumiem būtu lieliska filma pati par sevi.

Pievienojiet Hajao Mijazaki radošo vadību un Studio Ghibli animatorus, un filma kļūs par fantāzijas eposu. Šis ir Ghibli savā labākajā izpausmē ar neticamiem vizuāliem attēliem un idejām. Titulārā pils ir dizaina šedevrs. Kamēr lielais kuģis pārvietojas pāri skaisti krāsotiem laukiem un kalnu pārejām, pati ēka trīcē un elpo, it kā tā būtu dzīva.

TĀLĀK: 10 labākās animācijas filmas, piemēram, Oskaram nominētā bēgšana