Tagad anime ir regulāra ikdienas popkultūras diētas sastāvdaļa, un dažādos straumēšanas pakalpojumos vienmēr ir pieejami tiešraides pārtaisījumi, turpinājumi un blakusprodukti. Ir dažas patiešām lieliskas anime, kas ir pakļautas radaram tikai lielā skaļuma dēļ. Citi bija no pagātnes laikmeta un nekad nav ieguvuši iespēju spīdēt kinoteātros ārpus Japānas.
SAISTĪTI: 10 animācijas filmas, kurām nekad nebūs turpinājumu (bet, iespējams, vajadzētu)
Sarakstā ir dažas Studio Ghibli izlases, taču šie nosaukumi un režisori jums var būt jauni. Citi savā laikā bija neskaidri, bet piedzīvoja atdzimšanu daudz vēlāk, kad mājas video un maksas par skatījumu padarīja ārzemju filmas pieejamākas Ziemeļamerikas auditorijai. Dažas no šīm filmām ir senlaicīgas, bet citas ir pavisam jaunas, un sarakstā ir iekļautas filmas, kurās tiek izmantota gan ar roku zīmēta animācija, gan izsmalcināts CGI. Šeit ir japāņu animācijas šedevri, kurus jūs, iespējams, nekad neesat redzējis.
Blade Runner Black Out 2022 (2017)
Īsfilma, kas ir daļa no trīs filmu sērijas, šī ir vienīgā animācijas filma. Tie aizpilda dažas nepilnības Bladerunner Visuma mācībā, sniedzot skatītājiem dramatisku fonu laika ritējumā starp sākotnējās 1980. gadu kulta klasikas beigām un mūsdienu turpinājuma sākumu. Blade Runner 2049. Animācija ir satriecoša, ideāls dažādu stilu sajaukums, kas ietver CGI un ar roku zīmētas secības, un pat tad, ja mēs nezinām plašāku stāstu, mēs joprojām varam saprast šī īsā klipa notikumus.
SAISTĪTI: 10 pēdējo 20 gadu nepietiekami novērtētās anime
Režisors Blade runner 2049 , Deniss Vilnēvs, ir Shinichiro Watanabe darbu cienītājs un personīgi lūdza viņu vadīt šo īso posmu notikumu ķēdē, kas noved pie mūsdienu pilnmetrāžas filmas. Visu trīs īsfilmu noskatīšanās prasīs mazāk nekā stundu, tāpēc tas noteikti ir jūsu laika vērts.
Vēja ielejas Nausicaa (1984)
Nausicaa bija krietni priekšā savam laikam. Jūs varat redzēt līdzīgus varoņus apokaliptiskajās un distopiskajās franšīzēs, piemēram, Trakais Makss vai terminators, un pasaule, kurā viņa dzīvo, ir pārsteidzoši tumša, salīdzinot ar citām Studio Ghibli filmām. Lai gan šī filma ir pirms studijas oficiālās dibināšanas un tika izdota sadarbībā ar Toei, Hajao Mijazaki rakstīja un režisēja gan filmu, gan anime, uz kuras tā ir balstīta, un tā tiek uzskatīta par Ghibli filmu. Tas ir daļa no iemesla, kāpēc tas nesaņēma lielu publicitāti ārpus Japānas.
SAISTĪTI: 10 visvairāk nenovērtētie Mijazaki varoņi
Šis episkais stāsts sniedz dažus smagus vides paziņojumus un satur vēsu brīdinājumu pret fašismu un kaujinieciskām valstīm, kas ir vēl viens grūts mārketinga aspekts. Tas ir arī tikai nepilnas divas stundas, episka sāga, īpaši pēc 1984. gada standartiem.
Pēdējais vienradzis (1982)
Iespējams, esat dzirdējuši par šo kulta klasiku, kurā piedalās tādas slavenas balsis kā Kristofers Lī un Andžela Lansberija, bet vai zinājāt, ka tā ir anime? Scenāriju un varoņus izstrādāja oriģinālā romāna autors Pīters S. Bīgls. Tie bija Japānas studijas Topcraft animatori, no kuriem daudzi arī turpmāk veidos Studio Ghibli darbiniekus, kas mums atnesa satriecošu vizuālo stāstu.
Pa to laiku viņi strādāja tādos amerikāņu uzņēmumos kā Rankin-Bass. Bieži aprakstīta kā 'japāņu-amerikāņu animācija', kas agrāk bija reta kombinācija. Tagad tas ir gandrīz puse no animācijas atlases jebkurā kabeļa, maksas par skatījumu vai straumēšanas pakalpojumā.
Atmiņas (1995)
Trīs īsfilmu kolekcija, kas ir viens no iemesliem, kāpēc tā mēdz lidot zem radara, Atmiņas tika apglabāts zem dažādiem citiem anime īpašumiem, kas deviņdesmito gadu vidū eksplodēja Ziemeļamerikā. To producēja Katsuhiro Otomo, un tā pamatā ir viņa paša manga. Ghost in the Shell un atjauninātais Macross Plus ir tikai divi piemēri lielajiem nosaukumiem, kas 1995. gadā ieviesa animāciju, tāpēc nebija daudz vietas abstraktākiem un mākslinieciskākiem piedāvājumiem, piemēram, Atmiņas.
Visas trīs filmas pēta dažādus zinātniskās fantastikas veidus, sākot no kosmosa izpētes līdz distopiskām pēckara sabiedrībām. To ir grūti atrast kā daļu no tiešsaistes pakalpojuma, taču tas ir pieejams DVD formātā, tāpēc tas piedzīvo jaunu popularitāti.
Redline (2010)
Tā ir ne mazāk kā viena no vizuāli intensīvākajām lietām, ko jebkad būsiet redzējis, turklāt ir lielisks stāsts, kurā var iekļūt, ja varat atraut acis no trakās animācijas. Šim stilam patiesībā ir nosaukums: mani sauc par 'hiperreālismu', un režisors Takeši Koike ar to ir bēdīgi slavens.
Sākotnēji to bija paredzēts izlaist 2009. gadā, taču aizkavēšanās aizkavēja pirmizrādi, un tā tika izlaista gadu vēlāk, padarot to tumsā, pat ja ražošanas studija Madhouse to atzina par spēcīgu spēlfilmu un tirgoja to kā tādu. Lielākajā daļā atsauksmju tiks uzsvērts, cik unikāla šī filma izskatās, jo anime tendence ir mazāk kustīga, savukārt šī filma rīkojas pretēji, jo centrālais sižets griežas ap ātrgaitas kosmosa sacīkstēm, kas papildinātas ar sarežģītiem ieročiem un citām spilgtām rotaļlietām.
Vieta, kas solīta mūsu agrīnajās dienās (2004)
Tulkots tieši no japāņu valodas, šīs filmas nosaukums ir 'Viņpus mākoņiem, apsolītā vieta'. Filmas uzmanības centrā ir personīgās draudzības mikrokosmoss un daudz lielāku politisko jautājumu makrokosmoss. Šī ir sabiedrība, kurā karš ir pastāvīgs drauds, bet reālam konfliktam vēl ir jārealizējas.
SAISTĪTI: 10 labākās draudzības animācijas Disneja filmās, sarindotas
Kā tas notiek, šķiet, ka seko spriedze starp abiem galvenajiem varoņiem, kas vainagojas ar piedzīvojumu, kas viņus gaidīja kopš bērnības. Sižets sajauc reālistisku drāmu ar zinātnisko fantastiku un fantāziju, un tas ir vizuāli satriecošs. Šī bija viņa pirmā pilnmetrāžas filma, kuru gandrīz pilnībā veidoja Makoto Šinkai, taču viņš uzņēma dažas skaistas īsfilmas, un mēs esam iekļāvuši sarakstā vēl vienu viņa darbu.
Porco Rosso (1992)
Tas ir smieklīgs un sirdi sildošs stāsts, kas risinās kara plosītajā Eiropā, un tajā ir galvenā varone, kas var būt vai nebūt īsta cūka. Maģiskais reālisms, ko Studio Ghibli izmanto, lai attēlotu hedonistisku Vidusjūras piekrasti, kas spēj turpināt ballēties pat tad, kad nacisti elpo uz leju, ir iedvesmojošs, un varonis, kas piešķir filmai nosaukumu, iemieso šo garu.
Porko Rosso, itāļu valodā nozīmē “Sarkanā cūka” un vienīgais patiesais pavediens, ko mēs jebkad varam atrast patiesajā stāsta norises vietā, ir karsts pilots, kuram patīk laiskoties pludmalē un notriekt ienaidnieka lidmašīnas. Tomēr, iespējams, bija pāragri iepazīstināt starptautisko auditoriju ar abstrakto stilu, tāpēc šo filmu aizēno citas 90. gadu filmas Ghibli, piemēram, Princese Mononoke un Sirds čuksti .
Tālas zvaigznes balsis (2002)
Šo īsfilmu veidoja Makoto Shinkai, aiz muguras tas pats mākslinieciskais talants Vieta, kas solīta mūsu agrīnajās dienās. Būtiskā atšķirība šeit ir tāda, ka Šinkajs šo filmu veidoja pilnībā viens pats nedēļas nogalē, izmantojot Mac datoru, tāpēc tas ir labs attaisnojums tam, ka tā ir tikai 25 minūtes. Tas faktiski padara to par otro īsāko filmu šajā sarakstā ar Blade Runner Black Out 2022 pulksteņa rādītājs ir tikai 15 minūtes.
SAISTĪTI: 10 animācijas filmas bērniem, kas ieguva G/PG reitingu
Tajā ir iekļauts viss, kas jums patīk anime, tostarp mecha piloti, zinātniskā fantastika, aizraujoši vizuālie materiāli un ticama, pārliecinoša drāma. Jūs nepamanīsiet, ka to no sākuma līdz beigām izgatavojis viens puisis.
Macross: Vai atceries mīlestību (1994)
Ja esat redzējis vizuālo un audio izrādi, kas bija Macross Plus tad jums jau ir vispārējs priekšstats par to, par ko ir šī filma. 1994. gada četrdaļīgā sērija bija OVA, kas turpināja, bet arī pārstāstīja stāstu par Makross: vai atceries mīlestību. OVA bija populārāka, un to Manga Entertainment izlaida Ziemeļamerikas auditorijai kopā ar citiem lieliem nosaukumiem, piemēram Nindzjas ritināšana un Ghost in the Shell.
SAISTĪTI: Yu-Gi-Oh!: 10 lietas par anime, kurām nav jēgas
1984. gada filma ir oriģinālās sērijas filmas adaptācija, un tā ir populāra seriāla fanu vidū Makross franšīzes, bet daži citi anime fani to ir redzējuši. Pat ja jūs neinteresē lielo milzu robotu žanru, šī ir filma, kas aizsāka lieliskas mūzikas, romantisku sižetu un pārsteidzošu vizuālo materiālu tradīciju, ko ir turpinājuši mūsdienu seriāli un seriāli.
Tokijas krusttēvi (2003)
Diezgan jauns ieraksts, šis nosaukums ir neskaidrs dažu iemeslu dēļ. Atšķirībā no vairuma citu šī saraksta ierakstu, tajā nav daudz spilgtu krāsu vai skaistu varoņu. Tokijas krusttēvi. Tas ir neatvainojošs stāsts par dzīves skarbāko pusi pārtikušajā Japānā, un citplanētiešu, kosmosa kuģu vai robotu trūkums ir iemesls, kāpēc šī filma nav vairāk pazīstama. Tas ir japāņu animācijas un amerikāņu literatūras ģēnija sajaukums, kas līdzīgs klasiskajiem Pēdējais vienradzis.
Filmas režisors ir Satoši Kons, un scenārijs ir brīvi balstīts uz Pītera B. Kaina romānu. Trīs krusttēvi . Filma ir smieklīga, traģiska un kaut kā pilnīgi ticama, neskatoties uz trakajiem piedzīvojumiem, ko piedzīvojuši trīs krusttēvi, kopjot noslēpumaino Kijoko, mazuli, kuru viņi atrada, Ziemassvētku vakarā sakņojas miskastē. Beigas ir spilgts atgādinājums, ka viss, ko jūs darāt, atgriežas pie jums.
TĀLĀK: 10 labākie laika animācijas varoņi, sarindoti