Daži filmu veidotāji meklē iedvesmu savā dzīvē, un filma var būt fantastiska, ja tā tiek veikta pareizi.
Stīvena Spīlberga vārds šajā balvu sezonā atgriezīsies uz mēles gala ar viņa jauno filmu Fābelmaņi tiks izlaista 23. novembrī. Gaidāmā Spīlberga filma ir unikāla no pārējiem viņa šedevriem, jo tā kalpo kā daļēji autobiogrāfisks stāsts par viņa paša dzīvi ar izdomātu varoni, kas iemieso jaunu topošo režisoru, kurš nodarbojas ar savu vecāku neveiksmīgo laulību.
Fābelmaņi kopš pirmizrādes Toronto Starptautiskajā filmu festivālā ir saņēmis brīnišķīgas atsauksmes, taču Spīlbergs nebūt nav pirmais filmu veidotājs, kurš ilustrējis savu dzīvi materiālam. Daļēji autobiogrāfiskas filmas ir pārsteidzoši izplatītas neatkarīgi no tā, vai filmas veidotājs atgūst jaunības atmiņu vai grūtības, ar kurām viņš saskārās kultūras pārmaiņu laikā.
10/10 Amarcord (1974) — 87%
Federiko Fellīni bija viens no lielākajiem Itālijas autoriem un Amarcord ir viena no viņa visslavenākajām filmām, kas ieguvusi Kinoakadēmijas balvu kā labākā ārzemju filma, kā arī divas nominācijas, ko Fellīni saņēma kategorijās Labākais režisors un oriģinālscenārijs. Stāsts ir virkne vinješu par kādas fašistiskās Itālijas mazpilsētas ekscentriskajiem iedzīvotājiem, kas izstāstīta no jaunās pusaudzes Titas skatpunkta.
Pats Fellīni uzauga līdzīgos apstākļos Rimini pilsētā (netālu no filmas norises vietas) un Titta daļēji balstījās uz bērnības draugu Luidži 'Titu' Benzi (caur The New York Times ). Iespējams, pusaudžu skatījums izskaidro, kāpēc tik daudzi varoņi ir bērnišķīgi apsēsti ar seksu, piemēram, jaunie Titta un onkulis Teo.
9/10 Gandrīz slavens (2000) - 89%
Gandrīz slavens ir stāsts par jauno topošo mūzikas žurnālistu Viljamu Milleru, kurš piedzīvojumos kopā ar grupu Stillwater. Ņemot vērā, ka Kamerons Krovs bija rakstījis Ripojošs akmens būdams pusaudzis, viņš veidoja galvenos varoņus, pamatojoties uz savu dzīvi, kas padara viņa komēdiju-drāmu par viņa personīgāko filmu (caur Indiewire ). Lai gan Stillwater ir izdomāta grupa, tās, iespējams, lielā mērā balstās uz īstām grupām, piemēram, The Eagles vai Led Zeppelin.
Ne tikai ir Gandrīz slavens ir aizraujošs stāsts par pilngadību un jauks veltījums 70. gadu rokgrupām, tā ir viena no izcilākajām 'bez sižeta' tusēšanās filmas . Skatītājs iepazīst grupu tāpat kā Viljams, un, redzot, kā ģitārists Rasels Hamonds viņu nodod, ir patiesi sirdi plosoši pēc tik daudz jautrības.
8/10 Lielais sarkanais (1980) — 90%
Lielais Sarkanais ir ļoti nenovērtēta Otrā pasaules kara filma par pieciem karavīriem tāda paša nosaukuma 1. kājnieku divīzijā. Filmā ir dažas iespaidīgas kauju sekvences un lieliskas izrādes no tādiem aktieriem kā Lī Mārvins un Marks Hemils, taču to izceļ tas, ka režisors Semjuels Fullers stāsta pamatā izmantoja paša kara laika pieredzi.
Tāpat kā seržants un viņa komanda, Fullers dienēja 'Lielajā sarkanajā' un pat piedalījās Falkenau koncentrācijas nometnes atbrīvošanā (caur RogerEbert.com ). Atbrīvošanas secība ir filmas sirdi plosošākā, jo tā ir gandrīz bez dialoga un parāda, ka Sarge ir bezpalīdzīgs, lai izglābtu cietu bērnu, ilustrējot kara traģēdijas.
7/10 Lost In Translation (2003) — 95%
Pazudis tulkojumā bija ļoti mīlulis un skatītāju pārsteigums, kas visā pasaulē ieņēma vairāk nekā 118 miljonus ASV dolāru ar 4 ASV dolāru budžetu (izmantojot Kase Mojo ). Filmā tika parādīti Sofijas Kopolas režisores talanti, Skārleta Johansone kā tobrīd topošā zvaigzne un Bila Mareja dramatiskās karbonādes. daži fani joprojām vēlas turpinājumu lai izsekotu šim bēdīgi slavenajam klintsmeistaram.
Filmā ir arī daži brīvi autobiogrāfiski elementi, un Kopola ir pavadījusi daudz laika Japānā (caur Izbraukšanas ), iespējams, izraisot tāda paša veida kultūršoku, kādu piedzīvo Bobs. Turklāt Kopola rakstīja Pazudis tulkojumā pirms šķiršanās no Spike Jonze, kas, iespējams, kalpoja par pamatu Šarlotes vīram Džonam.
6/10 Amerikāņu grafiti (1973) — 96%
Pirms viņš nostiprināja savu mantojumu kā popkultūras ikona ar Zvaigžņu kari , Džordža Lūkasa lieliskais darbs bija Amerikāņu grafiti , iemīļota pusaudžu komēdija, kas atstājusi milzīgu iespaidu uz daudzām jaunākajām filmām, kas tai sekoja. Vienā no viņa labākās režisētās filmas Lūkass bija novatorisks, veidojot filmas struktūru un autentisku pusaudžu stāstījumu, jo viņš nāca klajā ar filmas priekšnoteikumu, pamatojoties uz viņa paša pusaudžu gadiem.
Amerikāņu grafiti darbība norisinās Lūkasa dzimtajā pilsētā Modesto, Kalifornijā, un Džona Milnera mīlestība pret dragreisa sacīkstēm ir vienīgā lieta, ar kuru režisors dalījās pieaugot, un tas arī gandrīz beidzās ar viņa nāvi (izmantojot SlashFilma ). Fakts, ka liela daļa filmas ir iedvesmota no reālās dzīves, arī piešķir tai melanholijas noskaņu, jo īpaši epilogs parāda, ka divi galvenie varoņi ir lemti priekšlaicīgai nāvei.
5/10 Persepolis (2007) — 96%
Pamatojoties uz Marjane Satrapi autobiogrāfisko grafisko romānu, Persepolis ir pilngadības filma, kuras pamatā ir jaunā 'Marji' dzīve pēc Irānas revolūcijas. Satrapi pati filma bija līdzautore un režisore kopā ar kolēģi franču grafisko romānu rakstnieku Vincentu Paronnaudu.
Filmas adaptācija guva kritiķu atzinību un tika nominēta daudzām balvām, tostarp Amerikas Kinoakadēmijas balvai par labāko animācijas filmu. No jaunības sacelšanās līdz uzaugšanai nomācošā režīmā, Mārdži stāsts tiek stāstīts ar spēcīgu balsi, sniedzot tiešu pārskatu par cīņām, kas radās kultūras pārmaiņu laikā.
4/10 Ardievu bērni (1988) — 97%
Tā kā tik daudzi izcili filmu veidotāji piedzīvoja Otro pasaules karu, ir loģiski, ka viņi savos darbos integrēs nāvējošāko konfliktu cilvēces vēsturē. Luiss Malle ardievu bērni ir franču kinorežisora skatījums uz šo tēmu, sekojot jaunam zēnam, kurš atklāj, ka viņa skolas direktors sniedz patvērumu ebreju bērniem.
ardievu bērni iedvesmoja no reālās dzīves katoļu priestera Pēra Žaka darbībām, kurš bija pašas Malles internātskolas direktors (caur Kinoskola noraida ). Zinot to, viņa filmas kolēģis Pērs Žans ir ārkārtīgi simpātisks, un filmas beigas, kurās viņš nespēj glābt titulu. bērniem , kļūst vēl vairāk par asaru raustītāju.
3/10 The 400 Blows (1959) — 99%
400 sitieni Iespējams, tā bija Fransuā Trufo pilnmetrāžas debija, taču skatītāji jau tagad var redzēt, ka filmas veidotājs kļūst par vienu no Francijas Jaunā viļņa būtiskākās figūras . Filma ir skats no dzīves uz Antuānu Doinelu, dumpīgo zēnu, kuru pārprot un slikti izturas pret visiem pieaugušajiem viņa dzīvē.
Trufauts Antuānam veltīja lielu uzmanību, jo viņš bija nemierīgs bērns, kurš nekad nepazina savu bioloģisko tēvu, un viņam bija sarežģītas attiecības ar adoptētāju (caur Kritēriju kolekcija ). Tādējādi Antuāna strīdi ar Džūljenu un vēlākā viņa atteikšanās no viņa šķiet reālistiskāki nekā tipiska pilngadības filma.
2/10 Lady Bird (2017) — 99%
Grētas Gervigas debija solo režijā, Lady Bird seko Kristīnai 'Lady Bird' Makfersonei, nonkonformismai pusaugu meitenei, kura neiederas vienaudžu vidū un kurai ir jācīnās ar labklājību, bet kura ir valdonīga māte. Filma saņēma kritiķu atzinību, augstu atzinību saņemot Saoirse Ronan sniegumam, kā arī Gerviga režijai.
Lady Bird bija mīlestības darbs pret Gervigu, kurš daudzus gadus pavadīja, rakstot scenāriju un kuru iedvesmoja viņas pašas tīņu gadi, augot Sakramento. Ņujorkas filmu festivālā viņa paziņoja: 'Manā dzīvē nekas šajā filmā burtiski nenotika, taču tajā ir patiesības kodols, kas sasaucas ar to, ko es zinu' (caur IndieWire ).
1/10 Fanija un Aleksandrs (1983) - 100%
Stāsts par brāli un māsu, kuru dzīve apgriežas kājām gaisā, kad viņu māte apprecas ar ļaunprātīgu bīskapa tirānu, bet Fanija un Aleksandrs bija Ingmāra Bergmana kinematogrāfiskā gulbja dziesma. Filmas trīs stundu darbības laiks un lēnais temps nozīmē, ka tā nav paredzēta visiem, taču cienītājiem, piemēram, Sems Mendess to uzskata par vienu no savām iecienītākajām filmām .
Iedvesmai Bergmans smēlās no pieredzes ar savu tēvu, garīdznieku, kurš tika raksturots kā 'nepastāvīgs' personība (caur Neatkarīgā ). Aina, kurā bīskapa Vergerusa spoks ņirgājas par Aleksandru, sakot, ka viņš nekad nebūs brīvs, zinot šo kontekstu, skan pavisam savādāk, kā paša Bergmana atzīšana, ka viņš nekad nav spējis pilnībā atbrīvoties no sava tēva ietekmes.