2000. gadi Holivudā bija fenomenāls laiks, kad tika ražota neskaitāma klasika, kas veidoja nozari. Šeit ir ietekmīgākās filmas.
Šķiet, ka 2000. gadi beidzās tikai vakar, bet šeit mēs gatavojamies atvadīties no vēl vienas desmitgades. Lai gan 90. gadi izrādījās pārvērtību gads kino, 2000. gadi turpināja iedibināt savas tendences un pārveidot to filmu veidus, kuras tika uzņemtas.
SAISTĪTI: 10 ienesīgākās 2000. gadu filmas (saskaņā ar Box Office Mojo)
Šajā desmitgadē bija vērojamas pretrunas, un daudzi teica, ka Holivuda arvien vairāk attālinās no oriģinālajiem stāstiem. Taču mēs redzējām arī neticamus lēcienus tehnoloģijā, kas ļāva stāstīt stāstus, kas kādreiz bija neiespējami. Lai gan desmitgade mums deva daudzas fantastiskas filmas, dažas izceļas. Šeit ir kultūras ziņā visietekmīgākās 2000. gadu filmas.
Kazino Royale
Līdz 2000. gadu sākumam Džeimsa Bonda franšīze izsīka un kļuva par parodiju pati par sevi. Bija vajadzīgas pārmaiņas, un tās nāca līdzi Kazino Royale . Filmā Daniela Kreiga loma ir 007 šajā stāstā par superspiegu pirmsākumiem.
Filma izmantoja atgriešanās pie pamatiem pieeju, pamatojot spiegu piedzīvojumus, samazinot pārmērīgos sīkrīkus un izpētot galveno varoni dažos jaunos un aizraujošos veidos. Filma atdzīvināja Bondu par Kreiga zvaigzni un pierādīja, ka jebkura franšīze var atkal atrast savas kājas, ja tiek izmantota pareizā pieeja.
40 gadus vecā Jaunava
2000. gadu sākuma filmas “frat humor” jau sāka kļūt nedaudz novecojušas. 40 gadus vecā Jaunava tika izlaists, taču šī filma atrada veidu, kā šo cilvēku un bērnu komēdijas koncepciju pārvērst jaunā un labākā virzienā.
SAISTĪTI: 10 smieklīgākie citāti no 40 gadus vecās Jaunavas
Džada Apatova filmā Stīvs Kerels atveidoja vientuļu pusmūža vīrieti, kuram nekad nav bijis seksa. Neskatoties uz nežēlīgo pieņēmumu, filma savā stāstā atrada lielu sirdsapziņu, kas kļuva par Apatow zīmola tendenci. Filma palīdzēja Apatovam kļūt par galveno spēlētāju un deva mājienus uz viņa tieksmi pievērst uzmanību aktieriem, kuri parasti tēlotu muļķīgos draugu tēlus.
Boulings Kolumbīnai
Dokumentālās filmas reti izceļas ar galveno virzienu, taču režisoram Maiklam Mūram ir talants atrast pareizo provokatīvo materiālu, lai piesaistītu auditoriju. Boulings Kolumbīnai , Mūrs pievērsās vienmēr pretrunīgajam ieroču tiesību jautājumam Amerikā.
Izmantojot Kolumbinas vidusskolas apšaudes traģēdiju kā fonu, filma izmantoja humoru, saprātīgu domāšanu un jaunus skatus, lai kritiski aplūkotu šo problēmu. Lai gan daži var atšķirties no vēstījuma, filmai izdevās panākt, ka sabiedrība runā par dokumentālo filmu, kas Holivudā ir rets varoņdarbs.
Šreks
Pixar bija neticami daudz animētu šedevru 2000. gados, no plkst Meklējot Nemo uz Neticamie uz Uz augšu . Bet animācijas filma, kas visvairāk ietekmēja 2000. gadu, bija Šreks . Kvazi-pasakas filma sekoja atstumtajam ogrem, kurš negribīgi dodas meklēt princesi.
Filma turpināja datoranimācijas filmu veidošanas tendenci, ko ieviesa Pixar, bet ieviesa jaunu animācijas filmu zīmolu. Šreks bija tikpat daudz vecākiem, cik bērniem, un tas bija bagāts ar popkultūras atsaucēm, mūziku un humoru, ko varēja baudīt visu vecumu cilvēki.
Iemiesojums
Daži cilvēki ir norādījuši, ka, neskatoties uz to, ka filma ir kļuvusi par visu laiku ienesīgāko filmu, Iemiesojums neatstāja tik nozīmīgu kultūras nospiedumu, kā varētu gaidīt. Lai gan filmas stāsts un varoņi, iespējams, nav radījuši lielu ietekmi, nav iespējams ignorēt filmas kultūras nozīmi kopumā.
SAISTĪTI: 10 labākās Džeimsa Kamerona filmas saskaņā ar Rotten Tomatoes
Atkal Džeimss Kamerons izveidoja vērienīgu projektu, kas pierādīja, ka daudzi cilvēki kļūdās. Viņš palīdzēja izveidot kustību tveršanas filmu veidošanu kā galveno tendenci un veiksmīgi atgrieza 3D prezentāciju kinoteātros. Un viņš to visu darīja ar oriģinālu stāstu.
Tukšs tīģeris, slēptais pūķis
Tukšs tīģeris, slēptais pūķis ir filma, kas pierādīja, ka filmas svešvalodās var ietekmēt Holivudu. Anga Lī filma stāstīja skaisto stāstu par romantiku un piedzīvojumiem par meiteni, kura nozog zobenu no slavenā paukotāja.
Filma bija viena no gada lielākajiem hitiem un joprojām ir viena no ienesīgākajām svešvalodu filmām Amerikas Savienotajās Valstīs. Fakts, ka skatītāji bija sajūsmā par iespēju parādīties šādai filmai, ir palīdzējis vairākām citu valstu filmām gūt panākumus Holivudā.
Zirnekļcilvēks
Supervaroņu filmas bija bijušas jau vairākus gadu desmitus, taču tās nekad netika uztvertas ļoti nopietni un tās nekad nebija guvušas lielus panākumus ārpus filmas sikspārņacilvēks un Supermens filmas. Tomēr 2000. gados šīs izmaiņas bija lielas. Pēc X-cilvēki izrādījās hits, Zirnekļcilvēks nāca kopā, lai pārspētu visus rekordus un uzsāktu komiksu filmu laikmetu.
Filma pilnībā aptvēra tās komiksu saknes, nevis to apmulsināja. Rezultātā tika izveidota izklaidējoša, smieklīga un aizraujoša asa sižeta filma, kas parādīja skatītājiem aizrautību, ko rada atdzīvinot šos ikoniskos varoņus uz lielā ekrāna.
Dzelzs vīrs
Nevar noliegt, ka MCU šobrīd ir lielākā lieta Holivudā. Savienotais kinematogrāfiskais visums ieviesa filmās jaunu stāstu veidu un iedvesmoja neskaitāmas franšīzes mēģināt izveidot savu kinematogrāfisko Visumu. Un viss sākās ar to Dzelzs vīrs .
SAISTĪTI: 10 vissvarīgākie veidi, kā Dzelzs vīrs ietekmēja pārējās MCU filmas
Lai gan varonis nebija tik labi pazīstams kā Zirnekļcilvēks un Betmens, filmas jautrā enerģija saskanēja ar izcilu Roberta Daunija jaunākā sniegumu, guva milzīgus panākumus. Bez šīs filmas sasniegumiem nebūtu MCU, kā mēs to zinām.
Tumšais bruņinieks
Tajā pašā gadā Dzelzs vīrs iepazīstināja ar ideju par lielāku supervaroņu pasauli, kas tiek stāstīta caur filmām, Kristofers Nolans rādīja auditorijai, kādus episkus un sarežģītus stāstus var izstāstīt komiksu filmās.
Viņa Betmena turpinājums divkāršojās, pamatojoties uz pamatoto un graudaino krustneša paņēmienu, sastādot viņu ar Džokeru (Hītu Ledžeru) plašā nozieguma epopejā. Kopā ar vērienīgo vērienu un Ledžera satriecošais sniegums , Nolans uzņēma komiksu filmu, ko varēja uztvert nopietni. Kopš šī brīža žanrs vai nu sekoja MCU jautrajai rāpošanas enerģijai vai Nolana reālistiskajai un neapstrādātajai pieejai.
Gredzenu pavēlnieka triloģija
The Gredzenu pavēlnieks varētu būt trīs atsevišķas filmas, taču nevar ignorēt to, ka tā radīja desmitgades lielāko kino pieredzi. Pamatojoties uz iemīļotajiem romāniem, Pīters Džeksons nepakļāvās cerībām, piedāvājot apjomīgu episko triloģiju, kas atbilst tās izejmateriālam.
Ne kopš Zvaigžņu kari seriāls tādā veidā iedvesmoja fanus. Filmas lielā mērā atgrieza fantāzijas žanru, iepazīstināja pasauli ar revolucionāro kustību uztveršanas tehnoloģiju un sniedza milzīgu piedzīvojumu, ko fani atkal un atkal apmeklē ar tādu pašu aizrautību.
TĀLĀK: 5 lietas Amazon Gredzenu pavēlniekā, ko nevaram sagaidīt (un 5, ko nevēlamies redzēt)