Kad Kļūstot Sarkanai bija Izlaista 2022. gada martā, tā tika uztverta ar nedaudz pretrunīgiem tematiem un stāstījuma par pilngadību. Lai gan daži varētu satvert savas pērles tādā uzņēmumā kā Disney, veicot šādu soli un atkāpjoties no tradicionālās ģimenei draudzīgās formulas, tas nav gluži kaut kas jauns peļu mājā.
Kopš Valta laikiem Disnejs vienmēr ir meklējis jaunus un unikālus veidus, kā pastāstīt savus stāstus. Jau 1940. gados studija ir eksperimentējusi un izmēģinājusi jaunas lietas ar savām filmām. Dažreiz risks ir vienkārši atlīdzības vērts.
Fantāzija (1940)
Volta Disneja filma “Koncerts” bija viena no pirmajām patiesajām mākslas nama filmām, kas tika izlaista plašai auditorijai, un teikt, ka tā ir eksperimentāla animācija, būtu nepietiekami. Gandrīz viss, kas notika šajā iestudējumā, bija novirze no normas. Tam nav stingra stāstījuma, briesmās nonākušas princeses un patiesas mīlestības skūpsts, taču tai viegli izdevās kļūt par vienu no studijas neaizmirstamākajām iezīmēm.
SAISTĪTI: 10 labākās filmas, piemēram, Disney+ PinokioKatram animētajam segmentam ir atšķirīgs stils, atšķirīgs skaņdarbs un atšķirīgs stāstījums (ja tāds ir), ko viņi mēģina attēlot. Tā bija ļoti riskanta novirze no Volta puses, taču tā ļoti ietekmēja animācijas vidi.
Ihaboda un krupja kunga piedzīvojumi (1949)
Šis mežonīgais brauciens no 1949. gada bija daļa no tā, ko Disneja fantāzija dēvē par “pakotnes filmām”, kur visaptveroša stāstījuma vietā tiks rādīta animācijas īsfilmu sērija vai antoloģija. Filma acīmredzami izceļas no iepriekšējām filmām, ir otrais cēliens, kurā iekļauta Disneja adaptācija Leģenda par Sleepy Hollow.
Lai gan tā bija pārsteidzoši precīza oriģinālajai grāmatai, tā bija tumša novirze no standarta Disneja produkcijas. Tiesa, tas nav ne tuvu tik tumšs kā dažās citās filmās, kas parādījās pēc tam, taču vajāšana ar bēdīgi slaveno jātnieku bez galvas, iespējams, bija biedējošākā lieta, kas iznākusi no studijas kopš filmas 'Nakts kaklā kalnā'. No pašas darbības līdz mainīgajai krāsu paletei, iespējams, tā bija viena no pirmajām patiesi gotiskām multfilmām, kas nākusi no studijas.
Alise Brīnumzemē (1951)
Volts Disnejs tam vienmēr ticējis Alise brīnumzemē Vispirms vajadzēja būt multfilmai un pēc tam filmai, un šī maksima bija skaidri atspoguļota viņa 1951. gada adaptācijā. Pats projekts ir milzīga iespēja animatoriem eksperimentēt un manipulēt ar dažādām animācijas šķirnēm, lai atdzīvinātu Alises krāsaino pasauli.
Filma tika cauri virknei dažādu koncepciju un ideju, tostarp šausminošai grāmatai precīzai adaptācijai ar Deivida Hola mākslu. Gala rezultāts bija psihedēlisks šedevrs, kas 60. gados atrada lielāku auditoriju, pateicoties tā trakajiem attēliem. Šķiet, ka Volts bija apmēram desmit gadus priekšā spēlei.
Simts un viens dalmācietis (1961)
Pēc pirmā acu uzmetiena, Simts un viens dalmācietis varētu šķist nekas ārpus Disneja normas. Tomēr, kad tas pirmo reizi tika izlaists, tas bija solis prom no tipiskā Disneja produkcijas mākslas stila, animācijas un metožu ziņā. Vienkārši sakot, tas bija Disnejs, kurš mēģināja tikt galā ar to.
SAISTĪTI: 10 nepopulāri viedokļi par Disneja filmām, saskaņā ar RedditIestudējums ir viegli 60. gadu sākuma produkts no tā dizaina un toreizējās mūsdienu mūzikas izmantošanas. Bohēmiskā pieeja pasaulei, kurā dzīvo Pongo, Perdita un viņu kucēni, nebija tipiska pasaku vide, ko studija padarīja slavenu. Lai gan pats Volts atklāja problēmas ar šo pieeju, tā kļuva par vienu no desmitgades izklaidējošākajām animācijas filmām un pat tika atkārtoti izdota 1969. gadā.
Melnais katls (1985)
Risks ir tāds, ka dažreiz tas ir ar nelielu atlīdzību vai bez tā, un tā bija mācība, kas tika gūta, studijai pielāgojot Loida Aleksandra darbu. Melnais katls. Izlaists laikā no Dungeons and Dragons un tumšas fantāzijas , Disneja mēģinājums šajā žanrā gandrīz nogalināja viņu animācijas studiju.
Lai gan liela daļa vainas varētu būt Džefrija Katzenberga rīcība, projekts jau no paša sākuma bija gandrīz lemts. Lai gan mēģinājums noteikti bija slavējams un ļāva animatoriem un radošajiem prātiem doties tālu ārpus savas komforta zonas padziļinājumiem, Disnejam tas vienkārši bija pārāk tumšs pagrieziens.
Kurš ierāmēja Rodžeru Trusi (1988)
Animācijas apvienošana ar tiešraidēm nebija nekas jauns Volta Disneja Pictures prātos, jo viņi praktiski pilnveidoja mākslas veidu. Tomēr, lai to izdarītu atbilstoši izmēram un apjomam Kurš ierāmēja Rodžeru Trusi tas patiesi bija mākslas un kino ģēnija varoņdarbs.
Animācijas varoņi patiešām ir filmas zvaigznes, neskatoties uz Boba Hoskinsa un Kristofera Loida priekšnesumiem. Ideja, ka Mikipele un Bugs Bunny jebkad dalīsies ekrāna laikā, ir neticami sirreāla un apburoši dīvaina. Pirms Bezgalības sāga, šis bija šīs desmitgades krosovera notikums.
Dievmātes kupris (The Hunchback Of Notre Dame, 1996)
Lai to teiktu Dievmātes katedrāles kupris bija Disneja filma, kas apsteidza savu laiku, lai to izteiktu par zemu. Šī, iespējams, bija visnobriedušākā animācijas filma, ko studija jebkad ir veidojusi, un tajā ieguldītais radošais mākslinieciskais spēks ir jūtams. Viss, sākot no rakstura attīstības līdz pašas Dievmātes katedrāles lielumu un mērogu veido prasmīga un mīloša roka .
SAISTĪTI: 10 nepietiekami novērtēti Disneja filmu skaņu celiņiLai gan tas neatbilst visam Viktora Igo romāna stāstījumam, kopš tā laika tā ir palikusi, iespējams, vislabāk novērtētā stāsta versija. Iedziļinoties vajāšanas, reliģijas, iekāres un aizspriedumu tēmās, tas, iespējams, bija Disneja visvairāk pieaugušajiem paredzētais iestudējums.
Fantāzija 2000 (1999)
1940. gada filmas turpinājums, Fantāzija 2000 pārņēma Volta Disneja izstrādāto koncepciju un motīvu “Koncerts” un spēra soli tālāk, iekļaujot jaunus elementus. No jauniem vizuāliem materiāliem un animācijas paņēmieniem līdz plašākam mūzikas klāstam, ieskaitot ļoti džezaino “Rhapsody in Blue”, pats Volts būtu bijis pārsteigts.
Oriģināls Fantāzija bija paredzēts kā kaut kas tāds, kas pastāvīgi mainīsies ar katru jaunu atkārtotu izlaidumu, un tieši tā Fantāzija 2000 pārstāvēta. Tas bija jaunums gan mākslas, gan mūzikas ziņā, un, iespējams, tā bija Disneja renesanses nedziedātā klasika.
Atlantīda: Zudusī impērija (2001)
Atlantīda, daudzu fanu acīs ir Disneja nenovērtēts zinātniskās fantastikas dārgakmens. Ja ne iestudējuma mārketinga neveiksmes, filma varētu būt un tai vajadzēja būt vienam no Disneja lielākajiem panākumiem, kas vērsta uz nobriedušāku auditoriju. Tas ir steampunk piedzīvojums ar atšķirīgu stilu un piegādi, un tā mākslas virziens, varoņi un priekšnoteikumi nenoliedzami ir slavējami.
Tajā ir netradicionāls, izglītots, zinātnisks, neprātīgs varonis galvenajā lomā, krāsains pētnieku kolektīvs ar lielām personībām un viena no reālistiskākajām romantiskajām lokām Disnejā. Savienots ar skiču grāmatu/komiksu grāmatu mākslas stilu Hellboy's Maiks Mignola, un tā ir recepte vienam no līdz šim ekscentriskākajiem studijas projektiem.
Liktenis (2003)
Ir pārsteidzoši redzēt, kas notiek, kad divi vai vairāki radoši satiekas, lai sadarbotos kādā projektā. Volts Disnejs bija biežs līdzstrādnieks ar lieliem vārdiem radošajā jomā, piemēram, Leopolds Stokovskis, Dodijs Smits un Bings Krosbijs, taču viņa eksperimentālākais un novatoriskākais projekts pat tika pabeigts tikai 2003. gadā.
Sākotnēji daļa no viņa Fantāzija projektā Valts sadarbojās ar Salvadoru Dalī, lai izveidotu animācijas īsfilmu, kas iedvesmota no mākslinieka darba. Izmantojot Disneja animāciju un Dalī attēlus, tas būtu bijis vērienīgākais animācijas varoņdarbs. 2003. gadā Disneja animatori paņēma nepabeigtās filmas paliekas un atdzīvināja to kā solo īsfilmu. Protams, rezultāti runā paši par sevi.