gadā debitēja komiksu grāmatā Ceļojums noslēpumā #83, Tors ir viens no atpazīstamākajiem varoņiem visos plašsaziņas līdzekļos. Pērkona dievs ir bijis 3 pilnmetrāžas filmu zvaigzne, filmējies vairākās citās, un kinoteātros atkal tiks rādīts 8. jūlijā Tors: Mīlestība un pērkons .
Lai gan varonis ir iestrēdzis 60 gadus, viņš nebūtu tur, kur ir šodien, ja nebūtu mākslinieku, kas ir atdzīvinājuši viņa daudzdimensionālos varoņdarbus. No Džeka Kērbija līdz Voltam Simonsonam un Nikam Kleinam, gandrīz katrs zīmulis un tintes zīmētājs, kurš ir zīmējis Odinsonu, to ir darījis ar apdomību. Bet ne visi mākslinieki tiek radīti vienādi. Neatkarīgi no tā, vai tas ir saistīts ar viņu īstenotajām dizaina izvēlēm, zīmētajām ikoniskām cīņām vai viņu radītajiem varoņiem, dažiem ilustratoriem ir bijusi ilgstošāka ietekme nekā citiem.
Džons Buscema
Pirmais mākslinieks, kurš iejutās tēlā pēc tam, kad Džeks Kirbijs aizgāja no Marvel Comics, Džona Buscema ieguldījums Torā ir viņa izvēle saglabāt status quo. Mākslinieks būtu varējis pilnībā mainīt komiksu izskatu un toni, tomēr pieturēties pie varoņa pasaules pamatprincipiem, vienlaikus smalki pielāgojot to viņa jūtām.
Saistītie: Tora galvenie komiksu ļaundari, kas ierindoti sliktākajā vai stilīgākajā
Lai gan daži varētu iebilst, ka Buscema sadarbība ar rakstnieku Roju Tomasu atstāja varoni stagnējošā stāvoklī, ir svarīgi atzīt, ka viņi abi nostiprināja kanonu, ko bija izvirzījuši Lī un Kērbijs. Ņemiet vērā dažus ikoniskos Buscema stāstus, piemēram, 'Pērkona neveiksmes diena', un ir skaidrs, ka mākslinieka darbs bija nākotnes radošo komandu pamats.
Rons Francs
80. gadu beigās un 90. gadu sākumā rakstījis Toras komiksus. Rona Frenca ieguldījumu grāmatā var redzēt, veidojot tādus varoņus kā Ēriks Mastersons un palīdzot salikt jaunos karotājus. Lai gan bijušais varonis komiksos nav bijis nozīmīgs kopš 90. gadiem, viņa loma Pērkona dieva amatā ir labi novērtēta.
Lai gan neviens no Frenca varoņiem vēl nav redzams MCU, šķiet, ka viņa dizains Pērkona spēriena tēlam ir ietekmējis vienu no Tora jaunajiem kostīmiem filmā. Tas ir diezgan smalks, taču ādas jaka bez piedurknēm un zirgaste nepārprotami atgādina Thunderstrike neaizmirstamu estētiku.
Braiens Hičs
Vienīgais mākslinieks, kurš nekad nav uzzīmējis Tora solo nosaukumu, Braiena Hiča tēla atveide The Ultimates ir ietekmīga rakstura brīvības. Tā bija pirmā reize, kad Thor tika atsāknēts jauniem lasītājiem, un Hiča izvēle atteikties no apmetņa un ķiveres ir ietekmējusi citas īpašības.
Ievērojamākos Hiča mākslas darbu aspektus var redzēt MCU. Tora konfrontācija ar Halku pirmajā filmā Atriebēji smeļas iedvesmu no līdzīgas cīņas The Ultimates (Tora skatiens šajā filmas daļā pat nomet apmetni). Vēl jo vairāk ir tas, ka Tora pašreizējais āmurs filmās Thunderstrike nepārprotami ir atvasināts no Mjolnera kaujas cirvja versijas, ko Tors izmanto Ultimate komiksos.
Olivjē Koipels
Ilustrējot varoni kā daļu no vairākām dažādām radošām komandām, Olivjē Koipela ievērojamākais ieguldījums Pērkona Dievam ir redzams ķēdes pastā, kas sedz Tora rokas. Izvēli uzlabot Thor karavīram līdzīgo aspektu ir pārņēmuši citi komiksu mākslinieki, un to tieši atkārto MCU, kur Thor ar kailām rokām tiek izmantots taupīgi, savukārt ķēdes pasts ir standarts.
Saistīts: 10 lietas, ko tikai komiksu fani zina par Tora un Loki sāncensību
Papildus šim estētiskajam uzplaukumam Coipel arī palīdzēja no jauna definēt Asgardas izskatu, kad tas tika transportēts uz Zemi. Lēmums pārvietot pasakaino dievu valstību ļāva Koipelam pretstatīt seriāla fantāziju ar pamatotāku pieeju. Vēl svarīgāk ir tas, ka sižeta punkts komiksos turpinātos vairākus gadus un galu galā ietekmētu New Asgard izveidi MCU.
Sal Buscema
Pārņemot Voltu Saimonsonu, Sal Buscema ienesa Tora komiksiem tradicionālāku izskatu, uzsverot varoņu fantastiskos elementus par labu zinātniskajai fantastikai, ar kuru Simonsons bija spēlējis. Papildus tam Buscema ilustrēja arī dažus no labākajiem Thor izdevumiem, piemēram, 'Nāves dāvana' un 'Ceļojums noslēpumā'.
Iespējams, ka visspilgtākais Buščema zīmuļu meistara mirklis bija tas, kad viņš palīdzēja sērijā ieviest zelta un zilās spēka bruņas. Šis dizains ir tik atšķirīgs, ka daži mākslinieki pie tā ir atgriezušies, tomēr tas nav atturējis Taiku Vaititi pacelt lādes gabalu jaunajam. Tors: Mīlestība un pērkons .
Rasels Dautermans
Pirmais mākslinieks, kurš Džeinu Fosteri uzzīmēja kā Pērkona Dievu, Dautermana ietekme ir redzama tajā, kā viņš un rakstnieks Džeisons Ārons mainīja tēlu, nesadusmojot fanus (saprātīgos). Dautermans Džeinai veltīja tikpat lielu godbijību kā citi zīmuļu veidotāji savās Odinsona ilustrācijās, un šī cieņa pret varoni ir iemesls, kāpēc lasītāji palika pie nosaukuma.
Vēl viens arguments Dautermana ietekmei meklējams viņa stilistiskajās tieksmēs. Atkāpjoties no Esada Ribiča sakrālajiem, gleznotajiem toņiem un Olivjē Koipela piezemētās pieejas, Dautermans ienesa komiksu dzīvīgumu, kura nosaukumam jau kādu laiku grāmatā nebija nācies (spilgtumu, ko pārņēmuši nākamie mākslinieki). Īsāk sakot, Dautermans grāmatā atgrieza jautrību.
Esads Ribičs
Izmantojot Aleksa Rosa gleznotos komiksu vākus, Esads Ribičs piedāvā dažus no elegantākajiem Pērkona Dieva mākslas darbiem. Viņa lapas ir elpu aizraujošas un palīdz izcelt deviņu valstību varenību.
Saistītie: 10 labākie Toras komiksi, kas jāizlasa pirms Tora mīlestības un pērkona skatīšanās
Ribiča lappušu mierīgumam pretstatā ir stāsti, kuros viņš ir veicinājis. Viņa darbs ar Džeisonu Āronu sniedza lasītājiem Goru Dievu miesnieku, vienu no Tora brutālākajiem ļaundariem, un tēlu, kurš ir iesakņojies mītos, neskatoties uz to, ka pastāv tikai desmit gadus. Ar viņu beidzot debitēja MCU Mīlestība un pērkons, tikai laiks rādīs, vai viņš izturēs savu nāvējošo komisko kolēģi.
Valts Simonsons
Kā rakstniekam un māksliniekam Simonsonam ir daži no labākajiem Tora komiksiem. Viņa vārds ir sinonīms vārdam Pērkons Dievs, un viņa zīmuļi iedeva jaunu dzīvi varonim un viņa neliešu galerijai.
Simonsons, iespējams, nav radījis Skurges, Surtura un Helas varoņus, taču, kad kāds domā par šīm dievībām, tas parasti notiek tāpēc, ka Simonsons ar viņiem darīja savas skriešanas laikā. Un tad ir Beta Rejs Bils. Varbūt lielākais tēls no Simonsona skrējiena grāmatā Bils joprojām ir neatņemama Tora kanona sastāvdaļa, viens no dažiem izredzētajiem varoņiem, kas iemanto tikpat daudz mīlestības kā Tors.
Džeks Kērbijs
Ilustrējis varoni no 1962. līdz 1970. gadam, Džeks Kērbijs joprojām ir viens no visilgāk darbojošajiem māksliniekiem tēlā, kuru viņš palīdzēja pielāgot Marvel komiksiem. Viņš ir cilvēks, kurš izstrādāja Tora ikonisko kostīmu un pirmais, kurš konceptualizēja Asgardu, Helu, Jotenheimu un visu pa vidu.
Kērbijs varēja saglabāt tēlu stingri fantāzijas sfērā, taču viņa izvēle iekļaut zinātniskās fantastikas elementus izrādījās komiksu panākumu atslēga, un tieši šāds izskats joprojām ir iedvesmojis māksliniekus līdz pat šai dienai. Bez Kirbija nebūtu ne Varavīksnes tilta, ne Warriors Three, ne iznīcinātāja. Bez Kirbija Tors nebūtu Tors.
Nākamais: 10 lietas, ko par Valkīru zina tikai Marvel komiksu fani