1970. gadi bija mežonīga desmitgade amerikāņu filmām, un to plaši uzskatīja par labākajām. Kā aprakstīts Pētera Biskinda grāmatā Easy Riders, Raging Bulls , Vecā Holivuda nomira 60. gadu beigās, un studijas bankrotēja. Liela budžeta mūzikli vairs nebija modē, un vadītāji bija spiesti riskēt ar mazāka budžeta projektiem, ko piedāvāja tādi vīziju veidotāji kā Frensiss Fords Kopola, Mārtins Skorsēze un Džordžs Lūkass, kuri aizsāka Jaunās Holivudas kustību.
SAISTĪTI: 10 nenovērtētas slavenu režisoru filmas
Vjetnamas karš un Votergeitas skandāls lika amerikāņu auditorijai vīlušies pie varas esošajiem cilvēkiem, un tā laika kino to atspoguļoja. Šeit ir 10 filmas, kas noteica 70. gadu kino.
Visi prezidenta vīrieši (1976)
Pēc Votergeitas skandāla bija daudz paranoisku politisko trilleru, jo Niksona apkaunojošā atkāpšanās lika amerikāņiem saprast, ka valdībai ne vienmēr var uzticēties. No šī laikmeta iznāca dažas lieliskas filmas — Paralakses skats , Trīs Kondora dienas , Saruna utt., bet neapšaubāmi vislabākais ir Visi prezidenta vīri .
Tas stāsta par Votergeitas skandālu no žurnālistu Boba Vudvarda un Kārļa Bernsteina skatījuma, kad viņi atklāj Niksona administrācijas noslēpumus. Dastins Hofmans un Roberts Redfords ir satriecošs pāris galvenajās lomās, savukārt Viljama Goldmena scenārijs ir uzrakstīts iespaidīgi.
Pulksteņa apelsīns (1971)
Stenlija Kubrika satraucošais portrets ar bezrūpīgu sociopātisku noziedznieku, kurš tuvojas tiesu sistēmai tuvākajā distopijā, ir viena no satraucošākajām filmām, kas jebkad iznākusi no Holivudas galvenās sistēmas. Tas varēja notikt tikai 70. gados.
Entonija Bērdžesa adaptācijā Pulksteņa apelsīns , Kubriks atteicās mazināt vardarbību vai padarīt slengu saprotamāku. Filmas centrā ir Malkolma Makdauela draudīgā, valdzinošā Aleksa Delarža loma, kas ir rets nicināma galvenā varoņa piemērs, kurš ir patiesi interesants.
Rokijs (1976)
Rokijs ir izcilākais stāsts par neveiksmi, kas lieliski spēlēja ar 70. gadu apburto auditoriju. Silvestrs Stallone aizkulisēs bija viņam pašam mazākais Rokijs . Būdams salauzts aktieris, kuram nācās pārdot savu suni, kad viņš vairs nevarēja atļauties viņu pabarot, Stallone uzrakstīja scenāriju, iedvesmojoties no boksa mača starp Čaku Vepneru un Muhamedu Ali.
Stallone atteicās no milzīgām naudas summām, jo gribēja pats filmēties šajā filmā. Filmai kļūstot par lielu hitu, Stalone pievienojās Orsona Velsa un Čārlija Čaplina rindām, vienlaikus saņemot Oskara nominācijas kategorijās Labākais aktieris un Labākais oriģinālais scenārijs.
Ķīniešu kvartāls (1974)
Ar Ķīniešu kvartāls , Romāns Polaņskis ienesa 40. gadu film noir vizuālos marķierus un sižeta principus 70. gados. Viņš aizstāja 40. gadu bailes un paranoju, kas atspoguļojās oriģinālajos film noir, ar 70. gadu bailēm un paranoju.
SAISTĪTI: Ķīniešu kvartāls: 10 iemesli, kāpēc tā ir visu laiku labākā Film Noir filma
Noenkurots ar Džeka Nikolsona pārliecinošo personīgā Džeika Gitesa tēlojumu, Ķīniešu kvartāls ir satraucoša, elpu aizraujoša odiseja. Nav labo puišu un slikto puišu, un nav laimīgu beigu. Roberts Tauns Ķīniešu kvartāls Kopš tā laika scenārijs ir kļuvis par galveno scenāriju rakstīšanas kursu, jo tas ir viens no vispilnīgāk strukturētajiem scenārijiem, kāds jebkad ir rakstīts.
Pēdējā attēla izrāde (1971)
Pētera Bogdanoviča melnbaltā pilngadības drāma Pēdējā attēlu izrāde ir reta 100% apstiprinājuma rādītājs vietnē Rotten Tomatoes. Atskatoties uz pagājušā gadsimta piecdesmitajiem gadiem ar perspektīvu, kas svārstās starp nostalģisku un drūmu, Pēdējā attēlu izrāde ir piepildīta ar labi noapaļotiem varoņiem un izciliem priekšnesumiem, kas tos atdzīvina.
Bogdanovičs scenāriju veidoja kopā ar izejmateriāla autoru Leriju Makmurtriju, tāpēc romāns adaptācijas procesā netika nokauts un filma saglabā savu daļēji autobiogrāfisko nokrāsu.
Jaws (1975)
Ja jums kādreiz ir apnicis, ka studijas vasaras sezonā piespiež grāvējus, tad jums ir Stīvena Spīlberga Žokļi vainot. Spīlbergs izmantoja vienkāršu, augstas koncepcijas pieņēmumu — 25 pēdas liela baltā haizivs terorizē pludmales pilsētu — un izmantoja Hičkoka spriedzes veidošanas paņēmienus, lai padarītu to par kinematogrāfisku šedevru.
Ir arī pret valdību vērstas pieskaņas, jo mērs izvēlas tūristu dolārus, nevis viņu drošību. Skaistums no Žokļi ir tas, ka tā nav filma par haizivi, kas ēd cilvēkus; tā ir filma par trim ļoti atšķirīgiem puišiem, kuri ir spiesti strādāt kopā. Filmu pilnībā vada raksturs. Šķiet, ka tās neskaitāmajiem atdarinātājiem vienmēr tas pietrūkst.
One Flew Over The Cuckoo’s Nest (1975)
70. gadi bija sacelšanās laiks un Miloša Formaņa laiks Kāds pārlaidās pār dzeguzes ligzdu , kas balstīta uz Kena Kesija romānu ar tādu pašu nosaukumu, atbildēja uz sacelšanās pieprasījumu ar stāstu par Rendlu Makmērfiju (Džeks Nikolsons), notiesāto, kurš, lai gan viņam nav garīgas slimības, tiek pārvietots uz psihiatrisko slimnīcu, lai izvairītos no grūtībām. strādāt atlikušo soda laiku.
Tur viņš saduras ar nelietīgo medmāsu Retčeru (Luīze Flečere), kura pārstāv ikvienu autoritāti, kura cenšas noturēt cilvēkus. Filma pārņēma laikmeta garu un kļuva par vienu no desmitgades lielākajiem hitiem.
Taksometra vadītājs (1976)
Kamēr visi viņa laikabiedri devās džungļos, lai veidotu filmas par Vjetnamas karu, Martins Skorsēze palika Ņujorkā un uzņēma filmu par Vjetnamas kara sekām. Treviss Bikls ir veterāns ar PTSD, kurš kļūst par diennakts taksometru, kad viņam rodas bezmiegs.
SAISTĪTI: Mārtina Skorsēzes 10 labākie sākuma sitieni, sarindoti
Taksometra vadītājs pievēršas daudzām 70. gadu kino tēmām — izolācija, vardarbība, cīņa pret varas cilvēkiem utt. —, un par tām ir vairāk sakāmā nekā vairums citu tā laikmeta filmu. Bernarda Hermaņa gludā, džeza nokrāsas mūzikas partitūra piešķir filmai tumšas pasakas sajūtu, un Roberts De Niro sniedz vienu no savām visu laiku labākajām izrādēm Bikla lomā.
Zvaigžņu kari (1977)
Džordžs Lūkass mainīja veidu, kā tiek veidotas filmas, kad viņš rakstīja un režisēja oriģinālu Zvaigžņu kari filma. Filmai 20th Century Fox tik maz ticēja attēlam, ka viņi daļu no Lūkasa algas apmainīja pret tirdzniecības tiesībām, kuras, viņuprāt, būtu nevērtīgas, un pēc tam mēģināja apglabāt filmu pēc tās iznākšanas.
Bet, kad tas nonāca kinoteātros, tas lielā mērā aizrāva skatītājus. Filmu apmeklētāji stāvēja rindā ap kvartālu, lai skatītos Zvaigžņu kari jau neskaitāmo reizi. Tā bija kultūras parādība. Izmantojot Džozefa Kempbela monomītu kā veidni un gūstot ietekmi no Kurosavas un Flash Gordons , Lūkass radīja revolūciju filmu veidošanā, stāstu veidošanā un amerikāņu kultūrā.
Krusttēvs (1972)
Iespējams, Amerikas filmu veidošanas virsotne, Krusttēvs stāsta par Korleonēm, vareno mafijas ģimeni, kad Dona ārprātīgais dēls Maikls (Al Pačīno) atgriežas no kara un tiek pavedināts no mafioza dzīvesveida. Marlons Brando ir fantastisks Vito Korleones lomā, bet šī ir Al Pacino filma.
Frensisa Forda Kopolas adaptācija Mario Puzo nozīmīgajam kriminālromānam ir gara filma — gandrīz trīs stundas, taču katrā kadrā ir tik daudz skaistuma un tik daudz sarežģītu stāstu materiālu, ka to nevar padarīt par sekundi īsāku.
TĀLĀK: 10 neticami garas filmas, kuras būtu jāpārrediģē miniseriālos