Lai gan tām var pietrūkt mūsdienu kolēģu tūlītējuma, klusā laikmeta šausmu filmas ir novecojušas labāk nekā vairums citu žanru. Parasti klaustrofobisko komplektu sniegtā intimitāte labi apvienojās ar sapņiem līdzīgo prezentāciju, ko sniedz citpasaules un ekspresionistiskie vizuālie attēli. Pat tad, kad jūtas mainās un sabiedrība pielāgojas, sākotnējās bailes no nezināmā un neredzamā, kas liek auditorijai šausmās kliegt atpakaļ, ir palikušas nemainīgas.
SAISTĪTI: 10 pēdējo piecu gadu labākās spoku filmas
Klusais laikmets ir piepildīts ar šausminošām šausmu filmām, kas joprojām ir efektīvas 2020. gadā, pat ja dažas ievērojamas izlaidumus ir kļuvis arvien grūtāk atrast. Šeit ir 10 mēmās šausmu filmas, kuras šodien ir vērts izsekot.
Andalūzijas suns (1929)
Stingri sakot, Andalūzijas suns nav šausmu filma; tomēr tajā ir arī viena no visu laiku satraucošākajām sākuma sekvencēm. Tā nesadalītā plūsma, šokējošie tēli un neloģiska stāstījuma struktūra dod Andalūzijas suns murgains tonis, kas saglabājas visā tā īsajā 21 minūti ilgajā darbības laikā.
Andalūzijas suns ir eksperimentāla indie filma, kas pat pēc visiem šiem gadiem joprojām spēj likt skatītājiem justies neērti.
Ragana (1922)
Häxan: burvība cauri laikiem pēta vēsturisko informāciju, kas iegūta, izmantojot artefaktus, piemēram, Vēlmes kauls lai izveidotu šausmu šedevru.
Prezentēts kā dokumentālā filma, Ragana koncentrējas uz cilvēces bieži destruktīvajām reakcijām uz lietām, ko tā nesaprot, un to veido raganu prāvas, kas radušās zināšanu trūkuma dēļ par garīgām slimībām. Tās tēli joprojām vajā šodien Ragana tēmas ir mūžīgas.
Fantoma kariete (1921)
Lai gan tas vairāk ir psiholoģisks rakstura pētījums, nevis šausmu filma, Fantoma kariete prasmīgi rada baiļu sajūtu, jo galvenais varonis, alkoholiķis vārdā Deivids, no jauna izdzīvo galvenos savas dzīves mirkļus, atrodoties uz nāves sliekšņa.
SAISTĪTI: 10 lieliskas šausmu filmas, kas ir pārsteidzoši pacilājošas
Titulārie rati ir patiesi biedējoši un lieliski turas, tāpat kā Nāves iemiesojums, kas tajā brauc. Fantoma kariete ir baismīgs brīdinājuma stāsts par alkoholismu, pašiznīcinošu uzvedību un nožēlu.
The Hands Of Orlac (1924)
Roberts Vīne ir vārds, kuru vērts atcerēties, kad runa ir par agrīnajām šausmu filmām, un Orlakas rokas ierindojas starp saviem labākajiem. Pēc tam, kad negadījums atstāj slaveno pianistu Orlaku bez rokām, viņu vietā tiek pārstādītas izpildītā slepkavas. Šī informācija padara Orlaku ārprātu, jo viņam sāk parādīties vardarbīgas vēlmes.
Lai gan tai ir ekspresionisma pieskaņas, Orlakas rokas rada pārsteidzoši pamatotu toni daudzām tās ainām. Šī dihotomija tikai padara Orlaka nolaišanos neprātā vēl satraucošāku, ko vēl vairāk pastiprina Konrāda Veidta apburošā pianista loma.
A Page Of Madness (1926)
Japāņu šausmu filma, par kuru sākotnēji tika uzskatīts, ka tā ir pazudusi laikam, Neprāta lapa ir aizraujošs pētījums par to, kā bailes un emocijas var veidot realitāti. Izmantojot emocionālu aktiermākslu, neparastas dekorācijas un kostīmus, kā arī spēcīgu rakstīšanu, Neprāta lapa rada neaizmirstamu un traģisku pieredzi.
Vainas sajūta pēc gadiem ilgas sliktas izturēšanās noveda pie tā, ka viņa sieva tika ieslodzīta patvērumā, vīrs ieņem sētnieka darbu, lai būtu viņai tuvāk. Galu galā viņš sāk attīstīt fantāzijas, kas draud saplēst audumu, kas atdala daiļliteratūru no faktiem.
Ašera nama krišana (1928)
Lai nesajauktos ar īsfilmu, kas tika izdota tajā pašā gadā, Žana Epšteina Ašera nama krišana ir gotikas šedevrs, kas balstīts uz Edgara Alana Po cienījamo noveli. Roderiks Ašers uzaicina vārdā nenosauktu vīrieti uz Ašera māju, savrupmāju, kas atrodas uz sabrukšanas robežas. Roderiks ir aizrāvies ar savas sievas Medlinas gleznu, nonākot tik tālu, ka uzskata, ka katrs otas triepiens atņem vēl vienu daļu no viņas būtības.
Ašera nama krišana ir eksperimentāla šausmu filma, kurā prioritāte ir atmosfēra, nevis loģika, un Epšteina režija lieliski apvienojas ar scenogrāfiju, lai parādītu Ašera māju kā dzīvu būtni. Filma brīžiem ir gandrīz skaista, kaut arī tādā pašā veidā, kā murgs tikai nedaudz tiek noņemts no sapņa.
Golems: kā viņš nāca pasaulē (1920)
Vienīgais ieraksts no Golems triloģija, kas pārdzīvojusi laika ritējumu, Golems: kā viņš nāca pasaulē ir viens no agrākajiem vācu ekspresionisma paraugiem. Golems ir daudz līdzību Frankenšteins , jo abi stāsti koncentrējas uz cilvēces vēlmi spēlēt dievu.
SAISTĪTI: Neredzamais cilvēks: 10 citi universāli monstri, kuriem vajadzētu atsākt šausmu
Šajā gadījumā rabīns pamodina Golemu, lai aizsargātu savu kopienu no Romas impērijas draudiem. Dabiski, ka viss nenotiek tā, kā plānots, lai gan filma ir nedaudz optimistiskāka nekā Frankenšteins .
Nosferatu: šausmu simfonija (1922)
Kā, domājams, zina ikviens, kurš kādreiz ir apmeklējis kino nodarbību, F. W. Murnau's Nosferatu ir viena no visu laiku cienījamākajām šausmu filmām. Brīvi balstīta uz Brema Stokera Drakula , Nosferatu pārstāv vācu ekspresionismu tās labākajā izpausmē, slimīga izskata grāfam Orlokam izpelnoties vienu no lielākajiem kino antagonistiem.
Lai gan tas nav īpaši biedējoši, Nosferatu noteikt standartu vampīri kinoteātrī. Faktiski varētu iebilst, ka vēl ir jāizveido filma, kas vampus ierāmētu tikpat biedējošā veidā kā šī 1922. gada klasika.
Nezināmais (1927)
Lai gan varbūt ne tik slavens kā 1925. gads operas spoks , 1927. gadi Nezināmais neapšaubāmi ir Lona Čeinija labākā aktierspēle, kā arī kalpo kā izcils piemērs Toda Brauninga iedzimtajam talantam šausmu režijā. Čeinija Alonco ir zaglis, kurš maskējas par bezroku cirka izpildītāju, kurš iemīlas sava aktiera palīgā Nanonā, kurš baidās no cilvēkiem ar rokām.
Lai saglabātu savu noslēpumu un arī iekarotu Nanona mīlestību, Alonso pieliek neticami un apjukusi. Trešais cēliens ir psihisku un psiholoģisku šausmu tūre, kas lepojas ar izcilu Čeinija aktierspēli un neskaitāmiem pavērsieniem, no kuriem katrs ir šokējošāks par iepriekšējo.
Dr. Kaligari kabinets (1920)
Nesaprotami scenogrāfi, necilvēcīgas ēnas, neērti kameras leņķi, šausminošas slepkavības un autoritatīvs trakais, Dr Kaligari kabinets ir galīgā vācu ekspresionisma filma, un tā ir jāskatās ikvienam, kuru interesē šausmas.
Režisors Roberts Vīne, šī 1920. gada klasika stāsta par apjukušu hipnotizētāju, kurš izmanto miegā staigājošu cilvēku kā slepkavības rīku; vismaz šķiet, ka tas notiek stāsta sākumā. Tāpat kā dažas labākās šausmu filmas no klusā laikmeta, Dr Kaligari kabinets interesējas par realitātes uztveri un veselā saprāta trauslumu; vēl svarīgāk ir tas, ka tā ir ietekmīga filma, kas joprojām ir unikāls un šausminošs skatīties 2020. gadā.
TĀLĀK: 10 aizmirstās 70. gadu šausmu filmas, kas bija lieliskas