Pēdējā nakts Soho ir saņēmusi brīnišķīgas atsauksmes gan no kritiķiem, gan no skatītājiem, pievienojot vēl vienu spalvu Edgara Raita atzītajai filmogrāfijas vāciņam. Salīdzinot ar citām viņa komēdijām un trilleriem, šķiet, ka filma ir visaugstākajā līmenī.
SAISTĪTI: 10 aizkulišu fakti par pagājušo nakti Soho
Šo apgalvojumu var pamatot ar to, kā Raits ir sajaucis žanrus un pārvarējis sev pazīstamos tropus. Stāstījuma stilīgā pagātnes izpēte, kā arī tehniskie elementi, piemēram, kinematogrāfija un ražošanas dizains, arī palielina Pēdējā nakts Soho būt kulta favorīts nākotnē.
Tas apvieno dažādus žanrus
Parasti Edgars Raits ir pazīstams kā absurda komēdijas cienītājs, kā tas ir redzams dažos no Korneto triloģijas labākajiem varoņiem un Skots Pilgrims vs. Pasaule . Kamēr Mazuļu šoferis atrada viņu eksperimentējot ar trillera un heist žanriem, tā tas ir Pēdējā nakts Soho kas izceļ labāko no viņa žanru sajaukšanas.
Tas sākas kā ceļojuma laikā noslēpums un pēc tam iekļauj psiholoģisko šausmu tēmas, galu galā virzoties uz slasher teritoriju. Šie ir daži jauni Raita žanri, taču šķiet, ka viņam šī pieeja ir apmierināta, un tas paaugstina filmas dramatisko potenciālu ar viņa režiju.
Tam ir lielisks stila un būtības līdzsvars
Kā redzams tieši no treilera, Pēdējā nakts Soho ir filma, kurā valda daudz stila. Mirgojošas gaismas, senlaicīga mūzika, ilgi uzņemti kadri, ātra montāža, spilgti kostīmi un citi līdzīgi elementi padara filmu par ieskaujošu noslēpumu.
SAISTĪTI: 10 filmas, ko skatīties modes cienītājiem
Tomēr līdzās spilgtajiem vizuālajiem materiāliem un sirreālajām tēmām Raits savā pamatā ir arī dziļi cilvēcisks stāsts, vienlaikus atklājot šovbiznesa ēnas puses, līdzsvarojot stilu ar saturu savā tumšajā stāstā.
Tā varoņiem ir emocionāls dziļums
Skots Pilgrims, Šons un Bēbis ir daži no neaizmirstamākajiem Edgara Raita varoņiem. Tomēr šīs personas parasti paļaujas uz savu bezmiega humoru vai pat savu sociālo neveiklību, lai izceltos. Kad runa ir par Pēdējā nakts Soho , Raits veido tēlus ar vairāk slāņu un emocijām.
Gan Ellija, gan Sandija cenšas dzīvot Londonā, vienlaikus pārvarot izaicinājumus savā ceļā. Lai izveidotu savu identitāti, viņiem kopā jācīnās ar toksiskiem cilvēkiem, pārdabiskām būtnēm un laika ceļojošiem spēkiem. Neskatoties uz lielākiem elementiem stāstā, abiem varoņiem ir dziļi personiskas lokas, kas var likt skatītājiem justies emocionāliem un iejūtīgiem pret viņiem.
Tas sagrauj parasto Edgara Raita Tropu
Edgars Raits ir pazīstams ar saviem raksturīgajiem tropiem, kas mēdz atkārtoties viņa filmās. Tajos ietilpst tādi elementi kā ātra rediģēšana, ar dziesmām sinhronizētas darbības un gaismas un skaņas signāli.
Tādus tropus var redzēt pat iekšā Pēdējā nakts Soho, kaut arī nedaudz sagrābtā veidā. Piemēram, montāža rada vairāk trillera noskaņas, nevis tiek izmantota komiskiem nolūkiem. Šķiet, ka audiovizuālās norādes ir vairāk nekā stilistiskas izvēles, un tās ir ļoti saistītas ar ceļošanas laiku. Tādā veidā Edgars Raits no jauna izgudro sevi ar savu jaunāko filmu.
Tā ir mīlestības vēstule 60. gadiem
Gluži kā Kventina Tarantīno Lieldienu olu smags Reiz Holivudā , Raits paļaujas gan uz populāriem, gan neskaidriem mājieniem uz pagātnes popkultūru, kas viņu ietekmēja. Tajā pašā laikā filma atklāj iespējamību toksiskai pagātnes romantizācijai.
Galvenā varone Eluāza jeb Ellija cenšas atrast portālu uz krāšņo pagātni, bet galu galā atklāj, ka šī pati pagātne galu galā var viņu nogalināt. Neatkarīgi no traģiskā stāsta filma ir nepārprotama cieņa pret desmitgadi un visu ar to saistīto stilu un mūziku, nemaz nerunājot par Londonas Soho perioda mantojumu.
Markusa Roulenda ražošanas dizains ir satriecošs
Tik ambiciozā filmā pasaules veidošana spēlē galveno lomu Pēdējā nakts Soho, un Markusa Roulenda ražošanas dizains vienlaikus atspoguļo filmas atmosfēriskās vides krāšņumu un slimīgumu.
SAISTĪTI: Nogalināt mockingbird un 9 citas labākās 60. gadu Holivudas filmas
Vai tā būtu Kolinsa jaunkundzes čīkstošā māja vai spilgtais teātra seanss Pērkona bumba , komplekti paliek uzticīgi filmas tēmām un laika posmam. Stilīgais iestudējuma dizains nodrošina dažus vizuāli patīkamus fonus, kas neapšaubāmi nodrošina labu teātra pieredzi. Tas ir pretrunā ar citām Raita filmām, piemēram Mirušo Šons un Mazais šoferis, jo šādās filmās bija vairāk neaizmirstamu tuvplānu, nevis panorāmas tālummaiņas Soho s krāšņie komplekti.
Tam ir ikonisks skaņu celiņš
No The Kinks līdz The Who filmas skaņu celiņš izceļ labāko no laikmeta, kurā tā ir iestudēta. Šķiet, ka britu džezs un roks ir atkārtoti žanri, un katrs skaņdarbs kalpo noteiktam mērķim un atbilst stāstījuma haotiskajam tonim. Pat dziesmas, šķiet, pašas par sevi ir atsauces, jo pati filma ir nosaukta pēc dziesmas ar tādu pašu nosaukumu, un vēl viena dziesma ir nosaukta galvenās varones Eloise vārdā.
Anijas Teilores-Džojas atveidojums no Tonija Heča Centrs ir, protams, ķirsis uz augšu, jo tas kalpo kā viņas noklausīšanās dziesma naktsklubā. Dziesmas Edgara Raita filmās ir saistītas ar lielu uzmanību detaļām, bet Pēdējā nakts Soho šķiet sarežģītāks un tematiskāks nekā citi.
Tajā ir daudzveidīgs ansambļa sastāvs
Edgara Raita filmas vienmēr ir lepojušās ar zvaigžņu ansambļiem, bet Pēdējā nakts Soho šķiet ideāls jaunā laikmeta talantu un vecāku talantu sajaukums.
SAISTĪTI: Tomasina Makkenzija 10 labākās filmas, saskaņā ar Rotten Tomatoes
Tomasins Makkenzijs un Anya Teilore-Džoja jau jaunībā ir pierādījuši savu dramatisko veiklību un radošo daudzpusību. Kas attiecas uz Metu Smitu, šķiet, ka viņš izceļ viltības un nelietības sajūtu, kas atgādina viņa kritiķu atzinīgi novērtēto prinča Čārlza tēlojumu filmā. Kronis . Tāpat tādi veterāni kā Terenss Stamps un Diāna Riga papildina dalībniekus ar saviem izcilajiem priekšnesumiem.
Chung-Hoon Chung kinematogrāfija ir neaizmirstama
1960. gadi atdzīvojas Pēdējā nakts Soho lielā mērā pateicoties Chung-hoon Chung kinematogrāfijai. Pamatojoties uz viņa pieredzi ar Parka Čan-Vuka tumšās, savītās filmas un Tas duoloģija, Čuns ir prasmīgs satraucošas atmosfēras radīšanā. Viņa sadarbība ar Raitu palīdz filmu atšķirt no citām tradicionālajām šausmu filmām.
Pārejas no spilgti sarkanās un zilās gaismas toņos uz vāji apgaismotām, netīrām Londonas ielu pavēlēm Pēdējā nakts Soho jo aizraujošāk. Kamēr Mazuļu šoferis izceļas rediģēšanas ziņā, Soho kinematogrāfijas jomā varētu ierindoties Edgara Raita filmu augšgalā.
Tas ir netradicionāls Londonas skatījums
Edgars Raits glezno 60. gadu Londonu kā iespēju zemi, vienlaikus izceļot arī pilsētas šausmas. Šķiet, ka Ellijai Londona ir vieta, kur viņa var sasniegt visus savus sapņus par modes dizaineres amatu. Taču savā ceļojumā viņa sastopas ar nosodošiem draugiem, rāpojošiem taksometru vadītājiem un vardarbīgiem vīriešiem no Londonas pagātnes.
Ar tik daudzām filmām, kurās tiek atzīmēta Lielbritānijas pilsēta, Raita stāsts mēģina parādīt tās divējādo būtību. Un, lai gan arī citās Raita filmās bieži tiek rādīta Londona, Pēdējā nakts Soho parāda tās emocionālākos, graudainākos elementus.
TĀLĀK: 10 labākie TV seriāli un filmas, kuru darbība risinās (modernajā) Londonā