Dažiem šoviem šajā gadsimtā (vai kādreiz, ja esam godīgi) ir bijusi ilgstoša ietekme Stieple. Tikai 60 sērijās piecu sezonu laikā Deivida Saimona magnum opus radīja jaunu pasauli no reālās dzīves pilsētas un dziļi un skaidri izpētīja vairākas tās šķautnes.
Sākot ar iedziļināšanos Baltimoras narkotiku tirdzniecībā, seriāls caurvija strādnieku šķiras cīņu, politikas darbību un skolu sistēmu, pirms tam tika pievērsta uzmanība plašsaziņas līdzekļiem un tam, kā mēs tos lietojam. Katra sezona koncentrējās uz kādu no šiem aspektiem, tomēr izrāde iestrēga ar daudziem vienādiem varoņiem un sižetiem.
Tas ir lielisks piemērs tam, kā sēriju var sākt ar mazumiņu, pirms tā tiek paplašināta, lai aptvertu plašākus jautājumus, taču nezaudējot savu būtību un redzējuma skaidrību. Sniedzot izcilību gandrīz visos līmeņos visā tā darbības laikā, Stieple iespējams, ir lielākais seriāls, kāds jebkad uzņemts. Šeit ir 14 iemesli Stieple Visu laiku Labākais TV šovs.
Ja jūs nekad neesat redzējis šovu, gaidiet kādu SPOILERI .
14. Tas ir mūžīgs un universāls
Stieple koncentrējas uz vienu pilsētu Baltimoru noteiktā laika posmā, 21. gadsimta sākumā. Tomēr tas rezonē daudz tālāk par šo iestatījumu. Tā cilvēku uzvedības un varas struktūru un cīņu analīze atbilst gandrīz jebkuram cilvēces vēstures periodam.
Apskatiet gandrīz jebkuru lielāko pilsētu, un jūs atradīsiet noziegumus un narkotiku lietošanu. Jūs redzēsiet nevienlīdzību un strādniekus, kuri cenšas noturēt galvu virs ūdens, un viņiem ir pārāk viegli tikt pie kārdinājuma ar vieglu naudu un labākas dzīves solījumu.
Tie ir stāsti un attiecības, kas ir salīdzināmas, pat ja tās mūs ieved mūsu pasaules aspektos, kas var nebūt pārāk pazīstami. Ir daudz ko atpazīt par apkārtējo pasauli, kurā katrs no mums Stieple.
13. Sistēma kā ļaundaris
Tajā nav īsti labo vai slikto puišu Stieple. Protams, jums ir slepkavas un narkotiku tirgotāji, kas bojā dzīves, lai gan gandrīz visi izrādes dalībnieki darbojas pelēkos toņos. Ja gandrīz ikvienam ir viens patiess ienaidnieks, tad tā ir sistēma, kas ir atstāta, tāpēc ikvienam no viņiem ir tikai neliela iespēja attīstīties.
Tiem, kas dzīvo nabadzībā, ir jāsteidzas, lai izdzīvotu. Policistiem ir jāpārvar nebeidzami birokrātiski pasākumi, lai kaut ko paveiktu. Tie, kuriem ir viscēlākie nodomi, ir samaitāti un salauzti, jo viņi vēlējās pilsētu padarīt par labāku vietu.
Uzskati un sociālās konstrukcijas galu galā sabojā ikvienu ar šausmīgajiem stimuliem, kas viņiem tiek likti. Nevienam nav vienkārša veida, kā saraut šīs saites, un tas rada konfliktu, kas palīdz vadīt šo vispievilcīgāko izrādi.
12. Dzīvīgs, detalizēts uzstādījums un pasaules veidošana
Labāk un sliktāk, šī Baltimora ir dzīva. Tāda, kas dzīvo un elpo, kur briesmas un iespējas pastāv gandrīz uz katra stūra. Sakiet, ko vēlaties Stieple, bet vienmēr kaut kas notiek, un ļoti reti tas ir blāvi.
Saimons ar aktieriem un apkalpi bruģēja kopā Frankenšteina radīto briesmoni no daudzām šīs pilsētas daļām, deva tam impulsu un ļāva tam dzīvot. Izrādes daļu tik efektīva salikšana kopā un pilnīgas pasaules radīšana nav viegls varoņdarbs, un rakstnieki ir pelnījuši visu atzinību Stieple Pilnīgi ticams – iespējams, kas cits, nevis pilnībā neveiksmīgais “Hamsterdamas” eksperiments, vieta, kur viens policijas kapteinis efektīvi legalizēja narkotikas.
11. Reālistisks skolu sistēmas attēlojums
Pat ja Stieple ieved mūs dziļi Baltimoras organizētās noziedzības pasaulē, iespējams, šokējošākā analīze ir tās iedziļināšanās skolu sistēmā 4. sezonā.
Izrādē nav daudz sitienu, attēlojot vardarbību pilsētas centrālajās skolās, standartizētās pārbaudes, kas nodara sliktu pakalpojumu skolēniem, un direktoriem ir jāpārvar, lai iegūtu atbilstošu finansējumu. Tas viss ir saistīts ar Baltimoras pilsētas pārvaldību, jo mēram Tomijam Karseti ir iespēja iegūt vairāk naudas savām skolām, taču tas pāriet, jo uzskata, ka tas var kaitēt viņa izredzēm tikt ievēlētam par Merilendas gubernatoru.
Izrādē redzamā skolu sistēma ir tāda, kas nepārprotami pieviļ savus bērnus un sagatavo viņus skarbai dzīvei. Mums vajadzētu aplaudēt Stieple par savu nopietnību skolu eksāmenos.
10. Bandu, pārvaldības un policijas departamentu līdzības
Stieple uz visiem laikiem parāda, ka varas struktūras dažādās organizācijās ir ļoti līdzīgas, ja ne identiskas. Ir izveidots uzņēmums ar jaunu spēku, kas pārņem gandrīz vienmēr. Politiķiem jārūpējas par jauniem kandidātiem. Bandas cīnās par nekustamo īpašumu un cīnās ar jauniem spēkiem — Marlo galu galā paceļas, lai pārņemtu Stringera un Eivonas vadību. Pat policijā notiek cīņa, kad kolēģi cīnās par paaugstināšanu amatā.
Vienmēr notiek cīņa par varu, un vienmēr ir kāds, kurš paliek malā. Tā atkal ir ideja par sistēmu kā ļaundari, jo visiem nav vietas, kur attīstīties.
9. Sarežģītas rakstzīmes
Stieple darbojas pelēkos toņos. Balto cepuru un melno cepuru šeit ir maz, ja tādas ir. Sākot ar mēru un policijas priekšnieku un beidzot ar stūra zēniem, nekas un neviens nekad nav gluži tāds, kā sākumā šķiet. Raksturus lielākoties virza pragmatisms, un, lai lietas būtu interesantas, ir sajauktas dažas personiskas jūtas un naidīgums.
Iepriekšējās sezonās to, iespējams, vislabāk raksturo D'Andželo Bārksdeils. Protams, viņš ir augsta ranga narkotiku tirgotājs sava tēvoča Bārksdeilas organizācijā, taču viņš ir pārdomāts cilvēks, un viņa rīcības sekas ļoti ietekmē viņa prātu. Šī sirdsapziņas krīze galu galā izraisa viņa nāvi.
No otras puses, jums ir tāds policists kā Edijs Vokers, policists, kurš maz domā par jauno bandas dalībnieku brutalizāciju un zagšanu no Bubbles un Omar. Šāda morāla sarežģītība caurstrāvo gandrīz katru personāžu, veidojot tos par pilnībā izveidotiem cilvēkiem un palīdzot to padarīt par tik neizdzēšamu izrādi.
8. Neticami aktieru sastāvs
Jums var būt vislabākie scenāriji pasaulē, taču bez īstajiem aktieriem, kas šos vārdus atdzīvinātu, izrāde ir mirusi ūdenī. Par laimi, Stieple samontēja vienu no labākajiem aktieru aktieru filmām televīzijas vēsturē.
Dominiks Vests šķietami ir galvenais Džimija Maknultija lomā un iepludina varoni ar pietiekami daudz dzīvības, lai pārvērstu viņu par augstprātīgu, necienīgu un nemierīgu, tomēr augsti kvalificētu detektīvu. Arī visi pārējie ir labi vai lieliski. Ir gandrīz neiespējami iedomāties kādu citu, izņemot Iziju Vitloku izrunājot Kleja Deivisa parakstu rupjības , Pirmkārt.
Iespējams, izrādes lielākais mantojums ir daudzus, tostarp izcilo Maiklu B. Džordanu, iepazīstināt ar virkni augstvērtīgu aktieru.
7. Tas atalgo uzmanības pievēršanu
Pievērsiet īpašu uzmanību katras sezonas sākuma epizodēm — vizuālajam materiālam, dialogam un darbībām — un vēlākiem notikumiem ir daudz lielāka jēga. Uzmanība detaļām ir pārsteidzoši ievērojama.
Skati un skaņas ir pilnīgi uz vietas. Iestatījumi, mode un ražošanas dizains ir ievērojams, un rituāli (piemēram, slepkavības un policijas modināšana) šķiet izpildīti tā, kā tas notiktu reālajā dzīvē. Tas, kā tiek organizētas bandas, piemēram, narkotiku iegādes process vai kontaktu uzturēšana, izmantojot tālruņus, ir gudrs.
Tikmēr 5. sezona ir tik daudz patiesa par žurnālistikas procesu tādā veidā, kādu mēs neesam redzējuši ārpus Uzmanības centrā nesenā atmiņā. Personāži saka un uzstāda tik daudz ar izskatu, kas atmaksāsies. Tā ir izrāde, kas prasa jūsu uzmanību, un jūs gūsit labumu, ja pilnībā ieguldīsit.
6. Autentisks dialogs
Katrā šīs Baltimoras stūrī varoņi runā prozā, koši un strupi, un abas ir efektīvas metodes, lai saprastu būtību. Tas ir autentisks šai pasaulei, ja ne vienmēr reālajai dzīvei. Runa vienmēr šķiet autentiska katram slānim un indivīdam. Tehniskā valoda ir glīti līdzās lamāšanai, un tas, kā varoņi runā, atspoguļojas dažādās izrādes sfērās.
Stividoru zilo apkaklīšu vārdi saduras ar birokrātu dubultrunu, taču policistu un noziedznieku runā ir līdzīgas kadences un struktūras.
Daudzi sūdzējušies, ka dialogs punktos nav saprotams bez subtitriem. Bet tā ir kritika bez nopelniem. Ja jums ir nepieciešams atkārtoti noskatīties ainu, lai absorbētu dialogu, tas nav slikti, ja tas nozīmē, ka dialogs paliek autentisks. Jo ilgāk jūs pieturaties pie izrādes, jo skaidrāka kļūst valoda.
5. Katrs gadalaiks ir atsevišķs, veidojot plašāku stāstījumu
Kā jau mēs visi zinām, katra gada sezona Stieple koncentrējas uz citu Baltimoras aspektu: 1. sezonā ir narkotiku tirdzniecība; otrkārt, doku strādnieku strādnieku dzīves; trešais, pilsētas pārvaldība; ceturtkārt, skolu sistēma; un pieci, plašsaziņas līdzekļi. Bet, stāstam virzoties uz priekšu, sižeta līnijas un varoņi stiepjas cauri tiem. Šis ir stāsts par pilsētu un Ameriku, nevis par vienu indivīdu, taču jums ir nepieciešams McNulty et al. lai to sasietu kopā.
Tātad, lai gan otrās sezonas centrā ir Frenks Sobotka, Maknultijs ir iesaistīts, jo tika pārcelts uz jūras spēku vienību, un mēs joprojām varam redzēt Stringera Bela pieaugumu pie varas. Katra jauna sezona paver pilsētu vairāk, taču tā vienmēr ir saistīta un balstās uz to, ko mēs jau esam redzējuši.
4. Omārs nāk
Iespējams, šova visietekmīgākais un noteicošākais varonis Omārs Litls ir vīrs, no kura gandrīz visi baidās un kuru ciena. Viņš aplaupa noziedzniekus un dzīvo dzīvi saskaņā ar stingru morāles kodeksu – viņš, piemēram, nelietos rupjības un nekaitēs nevienam nevainīgam cilvēkam.
Maikls K. Viljamss atveido viņu kā cilvēku ar dziļu inteliģenci un viltību, kurš rūpīgi plānos pirms darbošanās. Viņš ir šahists un gandrīz visā, ko dara, aprēķina iespējamos riskus un ieguvumus.
Omārs, iespējams, ir literārākais no visiem varoņiem, un pat viņa nāve ir poētiska, jo jauns zēns, kurš reiz cīnījās, lai izliktos par viņu spēlē ar draugiem, ir tas, kurš viņu nogalina.
3. Aina, kurā izmantots tikai viens četru burtu vārds, var izstāstīt pilnu stāstu
Ja ir viena aina, kas tiek rādīta Stieple var būt liels, tas var būt ļoti mazs un pateikt daudz, tā ir aina, kurā Maknultijs un Bunka izmeklē slepkavības ainu, izmantojot tikai noteikta četru burtu vārda variantus. Pāra darbības runā skaļāk par vārdiem — nu, gandrīz —, jo viņi izvieto nozieguma vietu fotogrāfijas pa istabu, mēra augstumus un attālumus un izspēlē visus iespējamos veidus, kā slepkavība varētu būt notikusi, pirms tiek atrasta atbilde, nāvējošā lode. , un korpuss.
Tas ir izcils savā šķietamajā vienkāršībā, skaists pretpunkts ikvienai citai izrādei, kurā jūtama vajadzība aizpildīt tukšās vietas ar izkliedētu skaidrojošu dialogu, kas novērš uzmanību, nevis iesaista.
2. Apzināta, rūpīga stāstīšana
Zvana Stieple lēns apdegums ir kā nosaukt Bostonas tējas ballīti par nelielu incidentu Amerikas vēsturē. Šeit ir daudz detaļu, un izrāde prasa savu laiku, un tas tikai padara rezultātus vēl patīkamākus.
Visam notiekošajam ir atskaņa un iemesls. Šova emocionālās zarnas neizrādītos tikpat efektīvas, ja nebūtu vajadzīgs laiks, lai ļautu skatītājiem iepazīt tās varoņus un ieguldīt tajos.
Tā veido slāņus uz tā sižeta un varoņiem, nodrošinot, ka tad, kad brūnās lietas nonāk ventilatorā, gandrīz viss un visi tiek kaut kā ietekmēti. Vardarbības viļņi un dziļi atklājumi sniedzas tālu ārpus to tiešās apkārtnes.
1. Tur pasaule iemīlēja Idrisu Elbu
Līdz šim lielākā zvaigzne, no kuras iznākt Stieple pagaidām (lai gan Maikls B. Džordans ir ceļā, lai viņu apdzītu) ir Idriss Elba . Cilvēks, kurš turpināja pāriet uz otru likuma pusi kā Jānis Luters un vēl vairāk vērsās pie tā, lai bērnus sabojātu par vardarbīgiem noziedzniekiem. Nevienas tautas zvēri šeit parādījās sabiedrības apziņā.
Viņa atjautīgais tēlojums Stringeram Belam kā apdomīgam, nežēlīgam ķēniņam, kurš savu impēriju uzskatīja par biznesu pāri visam un apmeklēja ekonomikas nodarbības, lai papildinātu savas zināšanas, kā talantīgu izpildītāju. Stieple bija Elbas lielais pārtraukums, un vēl viens iemesls, kāpēc mums jābūt pateicīgiem par tā pastāvēšanu.
-
Vai varat iedomāties citus iemeslus Stieple ir tik labi? Paziņojiet mums komentāros!