Kaut arī 2000. gadu sākumā bērniem bija jāiznāk daudz ikonisku karikatūru, daži saskaņā ar IMDb bija labāki nekā citi.
Z paaudzei un vēlāk dzimušajiem Millenials bija pārpilnība lielisku televizoru, ko skatīties, pieaugot, izplatoties pa vairākiem kanāliem. 2000. gadi kalpoja par to, lai būtu plašs un kvalitatīvu šovu vadītājs , jo karikatūras kļuva eksperimentālākas un dīvainākas, tāpat daudzi pieņēma garas formas stāstus un bija nopietnāki. Ir pienācis laiks ielūkoties klasikā.
Šajā sarakstā būs iekļauti daži ieraksti, kas tehniski sākās 90. gadu beigās, bet lielākā daļa viņu skrējiena notika 2000. gados. Tajā netiks iekļauts nekas, kas sākās 2000. gadu beigās un kas darbojās lielākajā daļā 2010. gadu.
Zaks Gass atjaunināja 2020. gada 22. novembrī: Kaut arī 90. gadi varētu būt daudzu fanu animācijas TV šovu zelta laikmets, joprojām ir kaut kas sakāms paaudzei, kas nāca pēc tam. Ar leģioniem ar jaunām izrādēm, tēmām, sfērām un varoņiem no tādiem kā Disnejs, Nickelodeon, Cartoon Network un citiem, daudzi no šiem 2000. gadu hitiem savā laikā ir kļuvuši par animētām ikonām. Sākot no supervaroņiem līdz augšāmceltajiem retro hītiem, desmit gadu laikā sērfo vairāk nekā dažas mirdzošas zvaigznes.
piecpadsmitDeivs barbars (7.1)
Viens no Disney Channel aizmirstajiem favorītiem, Deivs barbars bija viena no labākajām fantāzijas žanra parodijām, kas jebkad izmantota animācijai. Ar satīru par tādiem darbiem kā Konans Barbārs , Gredzenu pavēlnieks , Skandināvu mitoloģijā un pat pašas Disneja animācijas šedevros sērija ir lieliski piemērota jebkuram fantāzijas fanam, kurš vēlas ātri pasmieties.
Iedomājieties to kā Disneja animācijas mēģinājumu Monty Python un Svētais Grāls, tikai ar ģimenei draudzīgāku vērpjot. Lai arī tas var nebūt labākais un spilgtākais, Deivam un pārējam Udrogotam ir jāpaveic vairāk nekā daži jautri piedzīvojumi.
14Diezgan nepāra vecāki (7,2)
Diezgan nepāra vecāki bija lielisks skrējiens, līdz izrāde sāka ciest no izsmeļošiem mēģinājumiem izgudrot sevi un palikt svaigam, pievienojot jaunus varoņus (ieskaitot runājošu suni). Klasiskajā laikmetā izrāde bija viena no spēcīgākajām Nickelodeon programmām tās sarakstā. Timijs Tērners bija diezgan pilnvērtīgs un dažkārt pārāk ambiciozs bērns, taču viņš nekad neuznāca tik nepatīkams.
Gandrīz precīzu aprakstu varētu attiecināt uz Cosmo, kurš bija vīrietis-bērns, bet vienmēr mīlams un kurš bija labs līdzsvars stingrākajai un inteliģentākajai Vandai. Izrādei bija stabila otrā plāna dalībniece, lieliska komēdija un pārsteidzoši labsirdīgi vēstījumi ilgtermiņā.
13Kima Possible (7.2)
Lielākajā daļā karikatūru (un plašsaziņas līdzekļu) pārsvarā ir vīriešu varoņi, un tās ir draudzīgākas vīriešiem, bet Kim Possible padarīja to par galveno domu spēlēt šo ideju, palīdzot ievadīt vairāk sieviešu vadītu šovu. Kima bija reālistiska pusaudžu meitene, kurai bija divējāda dzīve kā (sava veida) slepenajam aģentam, līdzās savam bumbulim Rikam.
Pastāvīgi pret viņiem vērsās vairāki ļaundari, taču visbiežāk tikās ar Dr Drakken un Shego. Vienmēr tika skaidri norādīts, ka patiesais drauds ir Šego, ko Drakens reti pamanīja. Izrādei bija ilgtermiņa stāstu veidošana, un Rona un Kimas draudzība laika gaitā tika izveidota ļoti pakāpeniski, pirms atklāja romantisku attiecību ideju.
12Kods Ljoko (7.3)
Kods Lyoko ir interesanta zinātniskās fantastikas epopeja, kas attiecas uz internātskolas studentu grupu, draudzīgu elfveidīgo AI un ļauno superdatoru programmu, kuras mērķis ir iznīcināt cilvēku rasi. Tas ir tāpat kā, ja Trons ar Chrono trigeris . Šī Francijā ražotā anime sērija devās pāri Atlantijas okeānam, un amerikāņu auditorijai tā tika iepazīstināta, izmantojot Cartoon Network Miguzi skrējienu.
Ar četrām sezonām, kurās ir 97 epizodes, un pat nesenām tiešraides turpinājumu sērijām, skatītāji joprojām nav saņēmuši pilnu skatīšanos, kad Džeremijs, Aelita, Odd, Ulrihs un Jumi pārņem X.A.N.A bojātos tehnoloģiskos spēkus.
vienpadsmitBetmens (7,3)
Taisnības labad jāsaka, ka jebkura Betmena sērija, kas cenšas sekot līdzi ādas papēžiem Betmens: Animācijas sērija tam būs jāpārtrauc darbs. To sakot, Betmens vismaz izmēģināja kaut ko pilnīgi oriģinālu ar savu Gotham's Caped Crusader versiju. Tas pat izgudroja gandrīz aizmirstus ļaundarus, piemēram, Calendar Man, Ragdoll un Firefly, par mūsdienīgāku Rogues galeriju, kurā Betmens varētu atkal un atkal gāzties.
Vai tā bija tikpat laba kā 90. gadu sērija, kas bija pirms tam? Strīdīgs. Bet neviens nekad nevarēja noliegt, ka šī sērija nebija radoša dizaina, piegādes un dziļuma ziņā.
10Ed, Edd N Eddy (7.4)
Ed, Edd N Eddy “stulba” humora mākslu apguva labāk nekā jebkura cita multfilma. Izrāde bija izcila savā, atklāti sakot, neprātīgajā pieejā izklaidei un slepenā komēdijā, kas bija pārspīlēta pat karikatūrai.
Pagaidām tā joprojām ir Cartoon Network visilgāk darbojusies oriģinālā sērija, kas darbojas gandrīz 11 gadu smieklu laikā. Izrādes pastāvīgās krāpšanās un dīvainie varoņi gandrīz darbojas tāpat kā Filadelfijā vienmēr ir saulains laiks bērniem ... bez cilvēku aktieru ierobežojumiem.
9Peles māja (7,5)
Pirms Kapteinis Amerika: pilsoņu karš kļuva pazīstams kā lielākais krosoveru pasākums Disneja vēsturē Peles māja. Peles nams, kuru vada Mickey Mouse un kurā strādā Minnija, Goofy, Donalds un Daisy, ir pats nakts klubs, kurā iznāk spēlēt visas Disneja slavenās sejas. Izrādē piedalās visi, sākot no Sniegbaltītes līdz Simbai, padarot to par regulāru, kurš ir Disneja honorāra īpašnieks.
Tā kā pēdējos gados Disneja vārdam ir tik daudz jaunu seju, nekad nav bijis labāka laika, lai šo izrādi atgrieztu mūsdienu auditorijai. Kurš gan negribētu redzēt dalībniekus Lielais varonis 6 sajaukt ar Zootopija apkalpi vai kādu no Arendelle honorāriem?
8Bilija un Mandija drūmie piedzīvojumi (7.7)
Billijs un Mandijs ir tik dīvaina pieņēmums, ka kaut kā izdevās iziet no kontroles un kļūt vēl dīvainākai. Diviem bērniem izdodas panākt, lai Grim Reaper būtu uz visiem laikiem piesaistīts viņiem kā viņu labākajam draugam, un labi ... hijinks nodrošina. Laikmetam, kas bija piepildīts ar gotiem un emo bērniem, Billijs un Mandijs lika šai fāzei izskatīties forši, vienlaikus spēlējoties arī ar tās smieklīgumu.
Izrādes tiešais šķebinošais raksturs un kontrasts starp izcilo un mežonīgo Mandiju un idiotisko un sirsnīgo Biliju ar nepiespiesto un pragmatisko Grimu veidoja izrādi, kas patiešām apstiprināja Cartoon Network reputāciju par vēlmi kļūt tumšākam ar savu mākslu.
7Pusaudžu titāni (7,8)
Cartoon Network vienmēr bija mazliet drosmīgāks ar savu programmu nekā daudzi no konkurentiem, un Pusaudžu titāni bija lielisks pasaku veidošanas piemērs jaunākai auditorijai, kas joprojām būs nobriedusi un strukturēta. Tāpat kā lielākā daļa ierakstu šajā sarakstā, arī garās formas stāstu stāstīšana bija liels ieguvums, jo katrā sezonā tā bija vērsta uz citu DC superhero komandas dalībnieku. Tas sajauca amerikāņu stila humoru ar japāņu stila animāciju un bija diezgan unikāls ar to, ka koncentrējās uz nobriedušiem pusaudžu varoņiem un nebija vienmēr pilnīgs vilciens, pat iesaistot Raven.
Sērija iegūtu spinoff formā Pusaudžu titāni aiziet! , kurā piedalās oriģinālā balss. Tas nav slikti, patiesībā, tas ir diezgan smieklīgi, taču tas ir nopelnījis dažu oriģināla fanu sašutumu, jo pirmā sērija nekad nav saņēmusi pienācīgu noraidījumu.
6Phineas un Ferb (7.9)
Phineas un Ferb bija izrāde, kas apguva formulu un braukšanas mākslu, un jo biežāk bija atkārtojums un pašapziņa, jo smieklīgāk tas kļūs ... zināmā mērā. Izrādes formula būtu tā, ka Phineas un Ferb radīs lielus piedzīvojumus, kamēr viņu māsa Kendansa mēģināja viņus izkraut un sagādāt nepatikšanās (un pierādīt, ka viņa nebija nenormāla).
Tikmēr viņu lolojumdzīvnieku pīļknābis Perijs stāsies pretī nedaudz draudīgam un pilnīgi burvīgam doktoram Dofenšmirtam. Un jā, katrā epizodē skanēja mūzika un tajā pašā laikā lieliska mūzika, kuru, iespējams, bija ļoti grūti izpildīt. Kaut arī galvenais stāsts vienmēr bija pienācīgs, Perija sānu segmenti vienmēr nozaga izrādi. Kamēr izrāde sāka izstiepties, tā uzzināja faktu un beidzās ar stabilu noti.
5Iespaidīgs Spider-Man (8.1)
Kamēr Pusaudžu titāni nesaņēma pilnīgu nosūtīšanu, tas vismaz ietvēra dažus savus sižetus ar filmu. Traģiski, ka vēl labāks supervaroņu šovs Iespaidīgs Spider-Man nekad nepaveicās divās sezonās pēc tam, kad Disnejs nopirka Marvel. Iespaidīgs Spider-Man varētu būt labākā Spider-Man adaptācija ekrānā, un tā ir pasaulē, kurā tagad ir gandrīz ideāls Spider-Man: Zirnekļa pantā .
Sērija precīzi zināja, kā cīnīties ar raksturu (kurš ir daudzkārt pielāgots) un meistarīgi līdzsvaroja klasiskās un jaunās idejas.
4Spongebob SquarePants (8.1)
Uz Zemes nav tādas karikatūras, kas būtu tik iespaidīga kā sūklis Bobs kvadrātbiksis ir bijis. Tas ir iespiedies popkultūrā visos iespējamos veidos, ar šķietami ikmēneša memēm un pat ieguvis veiksmīgu Brodvejas mūziklu. Izveidoja nelaiķis Stīvens Hillenburgs, izrāde bija moderna Pee Wee Playhouse stila ekstravagants, kas savās epizodēs mīlēja sajaukt absurdu un sirreālismu un nesa maniakālu enerģiju. Tas ir paticis gan pieaugušajiem, gan visu vecumu bērniem, un ir bijis viens no visilgāk spēlētajiem amerikāņu animācijas seriāliem, viens no visu laiku populārākajiem (un izdevīgākajiem), un joprojām notiek.
Diemžēl pēc dažām sezonām pēc Odisejas, kas bija Filma “Spongebob Squarepants” , sērija nekad nav atgriezusies savā zelta laikmetā un ir pārsniegusi savu uzņemšanu. Tika arī paziņots, ka pēc Hillenburgas aiziešanas tiek izstrādātas vairākas izslēgšanas spēles, kas īpaši nevēlējās nevienu spinoffu. Tomēr labie Hillenburgas radīšanas gadi bija svētība, un pat dažas epizodes pēc filmas bija diezgan pienācīgas.
3Samuraju Džeks (8,5)
Jau sen, tālā zemē, notika izrāde, kas pārkāpa robežas par to, ko varētu paveikt bērnu animācijas seriāls. Samuraju Džeks sapludināja filmas kvalitātes darbības ar dažām no neticamākajām animācijām, kas jebkad redzētas Cartoon Network. Titulētā samuraju cīņas sega ar mānīgo dēmonu Aku, kad viņš agrāk ceļo pa laiku, lai sasniegtu savas mājas, ir tikpat aizraujoša un rīcības pilna, kā izklausās, un tas ir īsi sakot.
Ņemot vairāk nekā dažus ieteikumus no anime, supervaroņu karikatūrām un dažādu mitoloģiju gobiem, Samuraju Džeks ir vairāk nekā iespaidīgi dziļi savā prezentācijā un stāstos.
diviJustice League / Justice League Unlimited (8.7)
Kā daļa no DC animācijas Visuma, Tieslietu līga paplašināja rakstzīmju sarakstu un diezgan daudz kaunina tiešraides DC Visumu.
Lai arī “Lielais trijnieks” (Supermens, Betmens un Brīnumsieviete) bija fantastiski, atbalstošais sastāvs bija tik klātesošs un koncentrējās uz to, ka “Lielais trijnieks” nejutās kā vienīgais dalībnieks, par kuru būtu vērts rūpēties, kas bija lieliski. Parādījās arī neskaidri ļaundari un varoņi, kuri vairāk iepazinās ar vispārējo auditoriju, un izrādes atteikšanās sarunāties ar auditoriju izraisīja neticamu sāgu.
1Iemiesojums: pēdējais gaisa sedzējs (9.2)
Iemiesojums ir izrāde, kuras izpildījums ir iespaidīgs. Sērija nebija perfekta, taču rezultāti un stāstu stāstīšana ir tik laba, ka reizēm raksturīgajām nepilnībām nav nozīmes. Tika radīta tēlaina un unikāla pasaule, kurā cilvēki varēja 'saliekt' elementus, bija saistošs uzstādījums, un tas tika pilnībā izmantots katrā epizodē. Izrādē piedalījās ļoti ikoniski un labi noapaļoti varoņi, un katra epizode balstījās uz pēdējiem, lai veicinātu savu izaugsmi kopā ar visaptverošo stāstu.
Iemiesojums Aanga un viņa draugu vitrīna laika gaitā veido vienu no sirdi sildošākajām pasakām, kādu vien var iedomāties; arī prinča Zuko un viņa tēvoča Iroha blakusstāsts ir ļoti iedziļinošs un sarežģīts. Izrādē viesojās arī Azula, kas ir viena no visdraudīgākajām un kompetentākajām personāžām, kas jāuzrāda ekrānā. Iemiesojums cieta vienu no vissliktākajām TV filmu pielāgošanām cilvēces vēsturē, un tagad tā paredzēta citai tiešraides adaptācijai, šoreiz kā Netflix sērijai. Garās formas stāstniecībai šajā platformā vajadzētu darboties labāk, taču pat tad, ja tā ir slikta, tam nebūs nozīmes, jo oriģināls jau ir klāt un pacēla animācijas stāstu joslu. Kam nepieciešama tiešraide?