Filmas beigšana ar neskaidru noti prasa smalku pieskārienu. Daži filmu veidotāji, piemēram, Coen Brothers vai Martin Scorsese var padarīt to izskatīties viegli. Bet patiesība ir tāda, ka atšķirība starp neskaidrām beigām un vienkārši nebeidzamām ir ļoti smalka līnija. Lai gan dažreiz tā šķiet, neskaidras beigas nav tikai beigas, kas pēkšņi apstājas, nepabeidzot stāstu. Neviennozīmīgi nobeigumi sniedz visu informāciju, kas auditorijai nepieciešama, lai izdarītu savus secinājumus un uzņemtu filmas tēmas, pēc tam atkāpieties un ļaujiet skatītājiem aizpildīt pārējo. Labākās neskaidrās beigas liek skatītājiem domāt par filmu nedēļām pēc tam. Tie ir bezgalīgi apspriežami un pastāvīgi ir fanu teoriju priekšmets.
Mēs esam apkopojuši savus 15 iecienītākos divdomīgos filmas galotnes. Acīmredzot tālāk mēs apspriedīsim piecpadsmit filmu spoileri, tāpēc, ja neesat redzējis ierakstu, ieteicams to izlaist. Šīs ir beigas, kas nevienā gadījumā nesaista kārtīgu loku. Šīs ir beigas, kas paliek jūsu galvā un liek jums aizdomāties. Šie ir 15 neviennozīmīgākās filmu beigas .
15. No Country for Old Men
Godīgi sakot, mēs būtu varējuši gandrīz aizpildīt šo sarakstu ar Coen Brothers galotnēm. Taisnīguma labad mēs izvēlējāmies aprobežoties ar dažiem klasiskākajiem nobeigumiem. Sāksim ar Koena drūmās, neovesternu drāmas skaudro, noslēpumaino finālu, Nav valsts veciem vīriešiem .
Dažos ātros, brutālos brīžos vairāki mūsu galvenie varoņi tiek atstāti miruši. Čigurs, nesvētais ļaunuma spēks, kas pārņem valsti, aizbrauc, viņa liktenis nav skaidrs. Filma atklāj, ka šerifs Eds Toms Bells (Tomijs Lī Džonss), filmas šķietamā sirdsapziņa, brokastu laikā sarunājas ar sievu. Džonss nomurmina mīklainu monologu par sapņiem, ko viņš redzēja iepriekšējā naktī. Abi sapņi ir par viņa tēvu, kurš, pēc Bela, tagad ir jaunāks vīrietis, jo Bells ir par 20 gadiem vecāks nekā viņa vecais vīrietis jebkad bija. Vienā viņam bija jāsaņem nauda no sava tēva. Otrā viņš redz, ka tēvs viņam pabrauc zirga mugurā pa aukstu kalnu taku, un zina, ka pievienosies viņam priekšā. Šajā klusajā brīdī ekrāns kļūst melns, un filma ir beigusies.
Tāpat kā lielisks literatūras gabals, filmu entuziasti ir pārdomājuši un ilgi apsprieduši šo monologu. To var lasīt dažādos veidos, sākot no komentāriem par mainīgo sabiedrību līdz meditācijai par dzīvību un nāvi vai slavinājumiem vienkāršākam laikam. Un tāpat kā jebkura lieliska beiga, visas interpretācijas ir derīgas.
14. Blēra raganas projekts
Pēc tās atbrīvošanas, Blēra raganas projekts bija noslēpumu tīts. Skatītāji prātoja, cik daudz no tā, ko viņi skatījās, patiesībā ir īsts. Kaulu mārketinga kampaņā tika lieliski izmantots topošais internets, lai veicinātu spekulācijas un radītu autentiskumu. Tas viss sasniedz kulmināciju filmas pēdējā kadrā, kas spēj būt pilnīgi biedējošs, neko īsti neatklājot.
Noslēpumainais, vēsais pēdējais kadrs, kurā Maiks stāv stūrī, ir eleganti vienkāršs, tomēr izraisa tik daudz baiļu un noslēpumainības. Protams, mēs nekad neredzam īstu raganu vai jebkāda veida slepkavu. Tas sasaistītu lietas pārāk glīti un neizbēgami liktu mums vilties. Daudz efektīvāka ir filmas veidotāju izvēle iekļaut detaļas, kas iepriekš filmā apgūtas no pilsētniekiem. Sākumā vecs vīrs stāsta bērniem, ka slepkava mežā mēdza nogalināt bērnus un lika viņu draugiem stāvēt stūrī. Ņemot vērā šo informāciju, pēdējais Maika kadrs stūrī liek mums pārņemt drebuļus, taču filmai nekas nav jāatrisina. Mums būs jāredz, vai gaidāmais Blēra ragana turpinājums spēj radīt tikpat foršas beigas kā oriģināls.
13. Šaubas
Džona Patrika Šenlija dziļā, smalkā un inteliģentā drāma Šaubas ir viss par nezināmo. Filma, kuras pamatā ir tā paša luga (arī Šenlija autors), ar niansētu un smalku pieskārienu risina sarežģītos ticības, reliģijas un uzticības jēdzienus. Tad ir tikai loģiski, ka emocionālais fināls pretosies arī vieglām atbildēm.
Filips Seimūrs Hofmans atveido harizmātisko jauno priesteri tēvu Brendanu Flinnu. Viņš apbur gan savus audzēkņus, gan vienaudžus, izņemot māsu Aloisiju, kuru atveido Merila Strīpa. Māsa Aloisija ir apņēmīgi tradicionāla savā baznīcā, un viņa nepiekrīt lielajām izmaiņām, ko pārstāv tēvs Flinns.
Kad māsa Džeimsa (Eimija Adamsa) informē māsu Aloisiju, ka tēvs Flinns, iespējams, pavada pārāk daudz laika ar vienu konkrētu studentu, māsa Aloisija sāk krusta karu, lai iznīcinātu tēvu Flinu. Vai viņas aizdomas ir pamatotas? Vai viņa ļauj savām personīgajām jūtām informēt savu darbu? Šos jautājumus veikli risina brīnumainais scenārijs, un visi aktieri nodrošina karjeras labāko darbu. Un, protams, tas beidzas ar skaistu un sirdi plosošu finālu, kurā māsa Aloīzija beidzot, ja tikai uz mirkli, aizķeras. Viņa atzīst, ka viņai ir šaubas. Beigas lieliski novirzās uz sāniem, apstiprinot vai noliedzot apsūdzības pret tēvu Flinnu. Filmu daudz vairāk interesē baisās sekas, ko šaubas, aizdomas un paranoja var atstāt uz ticīgajiem.
12. Iesākums
Lai gan tam noteikti ir savi nelabvēļi, Sākums Kad tas tika izlaists 2010. gada vasarā, tas radīja milzīgu ietekmi uz kultūru. Neskatoties uz trūkumiem, Kristofera Nolana grāvējs bija nevainojami ambiciozs. Līkumots sižets, kas sakausēts ar satriecošiem, prātu satraucošiem efektiem, lai radītu žilbinošu, atsvaidzinoši oriģinālu vasaras skati.
Bez šaubām, palīdzēja filmas kultūras ietekmei bija slaveni neviennozīmīgais beigas. Visas filmas garumā Nolans spēlējas ar skatītājiem, mazinot mūsu uzticību un liekot mums apšaubīt, kas bija sapnis un kas bija īsts. Paši varoņi laiku pa laikam tajā apmaldās, un Marionas Kotijāras Malas varonis ir visredzamākais piemērs. Mēs uzzinām, ka Kobs (Leonardo Di Kaprio) izmanto īpašu griezni, lai palīdzētu viņam nošķirt realitāti no fantāzijas. Neizbēgami, kad Kobs filmas finālā sasniedz savas laimīgās beigas, viņš pagriežas uz augšu. Kamera kavējas tajā, kamēr Kobs dodas pievienoties savai ģimenei. Augšdaļa turpina griezties, griezties un griezties, un tad ekrāns kļūst melns.
Tātad Kobs sapņo, vai arī viņš atgriezās realitātē? Nolans nesniedz vienkāršu atbildi. Lieta nav par to, vai beigas ir patiesas, norādījis Nolans. Lieta tāda, ka Kobs beigās nepievērš uzmanību augšai. Šī neskaidrība ir atsvaidzinoša un negaidīta tentpole vasaras grāvējā, un mēs novērtējam šo pārdrošību.
11. 2001: Kosmosa odiseja
Neviennozīmīgi kaut kā pat nesāk notvert beigas 2001: Kosmosa odiseja . Tiklīdz Boumens tiek ierauts šajā krāsainajā virpulī, filma atslābina visas bažas par saskaņotību vai stāstījumu. Tas ir saistīts tikai ar sajūtu, un tāpēc tas ir vēl spēcīgāks.
Aptverot miljoniem gadu, ir jēga, lai filmas fināls būtu pietiekami episks. Filma patiešām ir odiseja visās nozīmēs, un, tāpat kā katra odiseja, ceļojums ir svarīgāks par galamērķi. Skatītājiem ne vienmēr ir pilnībā jāsaprot, kas notiek ar Boumenu filmas beigās, kad viņš slīd laikā un telpā. Mūsu smadzeņu loģiskā daļa izslēdzas, kad mēs redzam psihedēliskas krāsas un mainīgu kosmisko ainavu. Mēs aptveram nezināmo, tāpat kā Boumens. Meditācija par novecošanu, vēsturi un mūsu vietu Visumā nekad nesniegs vieglas atbildes, un tam nevajadzētu būt. Kubriks vienkārši uzdod jautājumus un ļauj mums paveikt pārējo.
10. Nopietns vīrietis
Viens no visu laiku aizraujošākajiem, uzmundrinošākajiem un galu galā spocīgākajiem pēdējiem kadriem Koena beigās. Nopietns Vīrietis . Maikls Stūlbargs spēlē Leriju Gopniku, pusmūža fizikas profesoru, kurš piedzīvo dzīves krīzi. Viņa sieva viņu pamet, brālis bez darba paliek viņa mājās, un viņa izredzes strādāt kļūst arvien vājākas. Filmas sižeta līnija ir tāda, ka Gopniks cīnās ar ētiku, ka skolēnam jāsakrata atzīme, lai ļautu viņam nokārtot klasi. Filmas pēdējos brīžos Gopniks pieņem savu liktenīgo lēmumu. Pēc tam mēs piegriezāmies viņa dēlam rotaļu laukumā, kad nolaižas viesulis. Jefferson Airplane filma Somebody to Love skan, kad ekrāns kļūst melns.
Tās ir valdzinošas un postošas izcilas filmas beigas. Ir tik daudz ko izpakot. Šie pēdējie mirkļi norisinās kā Šekspīra traģēdija, taču tie nesniedz nekādus konkrētus risinājumus. Mums atliek analizēt mūsu redzētā noslēpumu, tāpat kā Gopniks mēģina to darīt ar savu dzīvi.
9. Absolvents
Šīs neskaidrās beigas neapšaubāmi ir brīdis, kas virza uz priekšu Absolvents no lieliskas filmas līdz šedevram. Skaisti atturīgā, tumši komiskā drāma ir brīnišķīga filma no pirmā kadra. Taču dažos pēdējos mirkļos Maiks Nikols parāda mums kaut ko ļoti reti sastopamu romantiskās drāmas: nenoteiktību. Kad Bendžamins Bredoks (Dastins Hofmans) un Elīna (Katrīna Rosa) iekārtojas autobusa aizmugurē, adrenalīns, ko viņi tikko piedzīvoja, atsakoties no viņas kāzām, sāk zust. Bez dialoga aktiera sejās redzam realitāti. Ir šaubas. Ir bailes. Ir satraukums. Un tad filma ir beigusies.
Šie pēdējie mirkļi ir tik drosmīgi un autentiski, ka ir grūti noticēt, ka studija tos vispār ļāva iekļaut. Stāsts stāsta, ka šīs beigas nebija plānotas, bet Nikolss ļāva kamerām turpināt filmēšanu ilgāk, nekā gaidīts, un šādu reakciju viņš uztvēra no Bankrofta un Hofmana. Neatkarīgi no tā, vai tas ir tīšs vai nē, Nikolss tvēra dziļi cilvēcisku mirkli, kas šo filmu nostiprina kā klasiku.
8. Braukt
Beigās daudzi jautājumi paliek neatbildēti Braukt . Kas notiek ar vadītāju? Vai viņš kādreiz atkal redz Kerijas Muliganas varoni? Vai viņš vēl joprojām brauc? Nikolass Vindings Refns drosmīgi izvēlas to visu neizstāstīt savai auditorijai. Viņš ir pietiekami dāsns, lai parādītu mums, ka nē, šoferis nav miris. Pēc ilgas, spriedzes pilnas uzņemšanas šoferis mirkšķina acis, un mēs zinām, ka viņš izdzīvos. Tomēr nekādas atbildes, kas pārsniedz šo, netiek sniegtas.
Šīs neskaidrās beigas ir ļoti piemērotas dīvainajai filmai, kas nāk pirms tā. Refns sagrauj trošus pa kreisi un pa labi, stāstot stāstu par šoferi, kurš aizbrauc, kurš iekrīt blakus meitenei. Refns izmanto krāšņus, vardarbīgus vizuālos elementus un pulsējošu darbību. Viņu īpaši neinteresē sagriezti un sausi pasaku nobeigumi. Tāpat kā lielākajai daļai šajā sarakstā iekļauto filmu, neskaidrās beigas ir viens no galvenajiem iemesliem, kāpēc mēs joprojām par to runājam pēc gadiem. Tas mums pielīp.
7. Pazudis tulkojumā
Sofija Kopola Pazudis tulkojumā ir tikpat jauks un iespaidojošs tagad, kā tas bija, kad tas pirmo reizi tika izlaists 2003. gadā. Bils Marejs atveido novecojošu filmu zvaigzni Bobu Herisu, kas atrodas Japānā. Savā viesnīcā viņš satiek vientuļu jauno koledžas absolventu Šarloti, kuru spēlē Skārleta Johansone. Abiem izveidojas salda draudzība, un viņu piedzīvojumi caur Japānu saista attiecības. Pienāk laiks, kad Bobam jādodas prom. Veicot brīnišķīgu kustību, Kopola izvēlas neļaut publikai tajā, ko Bobs saka Šarlotei, kad viņš viņu atstāj.
Izvēle atstāt Boba atvadas kā noslēpumu ir absolūti perfekta. Mēs redzam reakcijas abu aktiera sejās, un ar to pietiek. Viss, ko mēs kā publika izdomājam savās galvās, ir labāks par visu, ko Kopola būtu varējusi uzrakstīt. Tas ir kluss, jauks nobeigums klusai, mīļai filmai.
Protams, tā kā internets ir tāds, kāds tas ir, daži jokdari manipulēja ar audio, lai faktiski analizētu Boba teikto. Bet mēs to šeit nedalīsimies. Kopola nevēlējās, lai mēs to zinātu, un mēs to cienīsim.
6. Blade Runner
Vai joprojām ir neskaidras beigas, ja režisors iet un sabojā? Tas ir jautājums filozofiem! Mūsu mērķiem mēs iekļausim Blade Runner Neviennozīmīgais fināls mūsu sarakstā, neskatoties uz Ridlija Skota mēģinājumiem sabojāt visu jautrību.
Blade Runner beidzas ar jautājumu Vai Dekards ir replikants? joprojām kavējas gaisā. Filma vienā vai otrā veidā nav skaidra, taču ir pierādījumi, kas liecina, ka patiesībā viņš ir replikants. Filmas beigās Dekards atrod mazu origami vienradzi, kas viņam atstāts kā dāvana. Šis ir atzvans uz sapni, ko viņš redzēja agrāk, norādot, ka Gafam bija piekļuve viņa atmiņām, kas būtu iespējams tikai tad, ja Dekards būtu replikants.
Protams, Ridlijs Skots kādu laiku iepriekš nokļuva ziņu virsrakstos, oficiāli paziņojot, ka Dekards patiesībā visu laiku bija replikants. Tas noteikti iztukšo daļu no filmas noslēpumainības, taču, ņemot vērā to pašu, mēs joprojām varam novērtēt neskaidrību un noslēpumainību, kas apņem šo finālu.
5. Bārtons Finks
Lai gan sākotnēji tā bija kases bumba, kas atpelnīja tikai 6 miljonus USD no 9 miljonu USD budžeta, Bārtons Finks ir kļuvis par vienu no visvairāk cienītajiem ierakstiem Koena neticamajā karjerā. Tā ir ne tikai viena no viņu cienījamākajām filmām, bet arī viena no viņu visvairāk apmulsušajām filmām. Liela daļa no tā ir saistīta ar filmas absurdajām, sakāpinātajām beigām.
Ar Čārlija Mjūdova (Džons Gudmens) palīdzību Bārtons Finks (Džons Turturro) izbēg no diviem detektīviem, kas viņu tur savā istabā, un bēg no degošās viesnīcas, kas pēdējās dienās bijusi viņa mokošās šķīstītavas avots. Finks dodas uz pludmali, kur satiek sievieti, gluži kā attēlā, uz kuru viņš skatījās virs sava rakstāmgalda. Viņa jautā, kas atrodas viņa kastē (kas var būt vai nav nocirstas galvas), un viņš saka, ka nezina. Pēc tam sieviete ieņem fotogrāfijā redzamās meitenes pozu, un putns ielido tieši okeānā. Auditorijai ir šī mulsinošā nots. Beigas ir apburošas savā absurdā. Jūs varat stundām ilgi mīcīties par to un pat nesaskrāpēt šīs mulsinošās, žilbinošās plēves virsmu.
4. Putnu cilvēks
Labākās filmas ieguvējs Putncilvēks atstāj mums daudz ko brīnīties. Viena ilga, nepārtraukta uzņemšanas ilūzija ir hipnotizējoša un iespaidīga. Filma ir pilna ar brīnišķīgiem aktieriem, sākot no Maikla Kītona līdz Emmai Stounai un beidzot ar Edvardu Nortonu un Naomi Vatsa. Rakstīšana ir perfekta slavenību un šovbiznesa satīra. Vissvarīgākais ir tas, ka filma beidzas ar noslēpumainu un dīvainu noti, kas skatītājiem liek domāt dienām ilgi.
Pēc neveiksmīgā pašnāvības mēģinājuma uz skatuves Rigans Tomsons (Kītons) tiek izkropļots slimnīcā. Viņš ir saņēmis savas dzīves labākās atsauksmes, un meita vairs nekaunas par viņu. Uz šīs augstās nots viņš dodas uz vannas istabu un, pa logu ieraugot putnus, kāpj ārā un nolec no dzegas. Sems (Emma Stouna) atgriežas, piesteidzas pie loga, tad paskatās gaisā un pasmaida. Tās ir pilnīgi dīvainas filmas beigas. Ko viņa redzēja, skatoties debesīs? Tas ir jūsu ziņā.
3. Amerikāņu psiho
Viens no bēdīgi neviennozīmīgākajiem nobeigumiem fantastikas vēsturē, Amerikāņu psiho jau gadiem ilgi ir šokējusi un saviļņojusi filmu skatītājus. Uz Breta Īstona Elisa satīriskā romāna motīviem balstītā filma, kuras režisore ir Mērija Herona, ir šķelšanās un mulsinoša.
Viss filmas pēdējais cēliens ir patiesa nolaišanās ellē. Patriks Betmens (neticami agrīna Kristiana Beila izrāde) kļūst arvien vardarbīgāks un trakāks, līdz viņš atkāpjas no malas un viss eksplodē pilnā haosā. Viņš mēģina pabarot kaķēnu bankomātam, viņš pa tālruni atzīstas visos savos noziegumos savam advokātam un nogalina apmēram pusi Manhetenas. Un no rīta nekas nav mainījies. Ķermeņu nav. Viņa draugi neticēs viņa atzīšanās. Viņam jāturpina dzīvot sava dzīve, nesodītam.
Šīs dīvainās beigas ir pretrunā realitātei, taču tās virza uz mājām filmas tēmas. Betmenam, tāpat kā publikai, tiek liegta soda katarse. Viņš turpina dzīvot fūgas stāvoklī, ne gluži dzīvs, ne gluži miris. Šī šķīstītava ir stāvoklis, kurā mēs viņu atstājam. Kā vēsta zīme aiz viņa: Šī nav izeja. '
2. Salauzti ziedi
Noslēpums, kas virza vaļīgo sižetu Salauzti ziedi nekad nav īsti atrisināts visā filmas gaitā. Bils Marejs spēlē Donu Džonstonu, bijušo dona Žuana tipu, kurš tagad mierīgi pārdzīvo savu pensijas vecumu. Viņu no svētlaimes iztraucē vēstule, kurā teikts, ka viņam kaut kur ir deviņpadsmit gadus vecs dēls. Tas ved Donu ceļojumā, lai satiktos ar vairākām sievietēm no viņa pagātnes un mēģinātu atšķetināt viņa nekārtīgās iepriekšējās dzīves.
Filmas beigās Dons nav tuvāk atbildēm, kā viņš bija sākumā. Viņš sāk ticēt, ka visa dēla lieta varētu būt bijusi mānīšana. Viņam stāvot ceļa malā, garām brauc mašīna. Dona sejā uzplaiksnī atpazīšana. Automašīnu vada jauns vīrietis (kuru spēlē Bila Mareja īstais dēls Homērs Marejs), un viņš klausās to pašu dziesmu, ko Dons. Filmā nekad nav skaidri norādīts, vai tas bija Dona dēls. Tā vietā tas dara kaut ko daudz interesantāku. Tas mums jautā, cik ļoti mūsu atmiņas iekrāso un ietekmē mūsu tagadne. Vai mēs varam uzticēties savai pagātnei? Filma, kuras režisors ir Džims Džārmušs, ir smagnēja un dziļi aizkustinoša, kas lielā mērā ir saistīta ar tās neskaidrajām beigām.
1. Lieta
Mūsu visu laiku iecienītākās divdomīgās beigas pienāk vienas no visu laiku izcilākajām šausmu filmām: Džona Kārpentera filma. Lieta . Tas ir spokains, baismīgs un kaut kādā veidā sniedz pilnīgu gandarījumu, nejūtot aizvainojumu. Tas liek mums atkārtot visu, ko tikko esam redzējuši savās galvās, un mēģināt nonākt pie secinājuma. Tas ir izcili.
Formas maiņas citplanētietis ir iznīcinājis gandrīz katru cilvēku no attālās Antarktikas pētniecības stacijas. Palikuši tikai divi vīrieši: Maks (Kurts Rasels) un Čailds (Kīts Deivids). Ar liesmu metējiem, kas apmācīti viens otram, un viņu nometne ir iznīcināta ap viņiem, viņi sēž sniegā. Jebkurš no viņiem varētu būt maskējies citplanētietis. Nav iespējams uzzināt. Protams, ja kāds no viņiem būtu citplanētietis, viņš nevar atklāties, pretējā gadījumā viņš tiks nogalināts. Ko mēs darām? jautā Childs. Kāpēc mēs vienkārši nepagaidām šeit kādu brīdi... paskatīsimies, kas notiek? ir Mac atbilde. Ar šo atvēsinošo pēdējo līniju filma kļūst melna.
Vai citplanētietis izdzīvoja? Vai tas snaus ledū, lai tikai izjauktu pasauli, kad tas atkal tiks atbrīvots? Galdnieks lieliski saprata, ka nezināt ir daudz biedējošāk nekā zināt.
---
Kuras ir jūsu iecienītākās neskaidrās galotnes? Paziņojiet mums zemāk esošajos komentāros!