Šeit ir 15 filmas, kas garantē iedvesmu karstām diskusijām jūsu draugu grupā, kā arī veselīgu galvas skrāpējumu daudzumu.
Reizēm nāk filma, kas ieplūst jūsu smadzenēs un paliek pie jums vēl ilgi pēc tam, kad atstājat teātri. Šie ir filmu veidi, kas prasa atkārtotu skatīšanos, biežas diskusijas un padziļinātu analīzi. Kaut arī daudzas filmas ir apmierinātas tikai ar vienreizēju izklaidi (un šīm filmām mazās devās nav nekā nepareiza), mēs šeit, Screen Rant, laiku pa laikam vēlamies filmu, kas mūs patiešām liks aizdomāties.
Mēs esam izveidojuši sarakstu ar filmām, kas paliek pie jums vēl ilgi pēc pēdējā kredītreitinga. Dažas no filmas šajā sarakstā ir spekulatīvi zinātniski fantastiski, citas ir psiholoģiski trilleri, un dažas ir vienkārši ļoti inteliģentas, pārdomātas komēdijas vai romances. Neatkarīgi no žanra, šīs ir filmas, kas mums lika saskrāpēt galvas (labā nozīmē!) Ja jūs meklējat filmu, lai apspriestu ar draugiem, šis saraksts ir lieliska vieta, kur sākt. Šeit ir 15 filmas, kas patiešām liks aizdomāties .
piecpadsmitBijušā Mačina
Šis aizraujošais mazais trilleris no pagājušā gada savos teātra pasākumos ieguva ļoti pozitīvu buzz un 2015. gada Kinoakadēmijas balvu pasniegšanas ceremonijā ieguva pārsteidzošu uzvaru par labākajiem vizuālajiem efektiem. Bijušā Mačina stāsta par Kalebu, jaunu datorprogrammētāju (Domhnall Gleeson), kurš uzvar konkursā, lai apciemotu sava uzņēmuma izpilddirektoru (Oscar Isaac) viņa attālajā kajītē mežā. Turpinājumā viņš uzzina, ka piedalīsies Turingas testā, kuru administrē pats izpilddirektors, lai noteiktu, vai Kalebs var atšķirt jaunu mākslīgi inteliģentu robotu (Alicia Vikander) no reāla cilvēka.
Šis trilleris spēlē kārtis tuvu krūtīm. Lielākajā daļā filmas mēs varam pateikt, ka kaut kas nedaudz atšķiras no ekscentriskā izpilddirektora un viņa dīvainā testa, taču mēs neesam īsti pārliecināti, kam uzticēties. Līkumainais sižets un dialogā smagais scenārijs arī rada aizraujošus jautājumus par to, ko nozīmē būt cilvēkam, un dzīves radīšanas ētiku. Šokējošās beigas liek skatītājiem apšaubīt, kam visu laiku bija taisnība un kas rakstzīmēm notiks tālāk. Raksta un režisore Saule rakstu mācītājs Alekss Garlends, Bijušā Mačina ir domas rosinošs trilleris, kuru nevēlaties palaist garām.
14Strūklaka
Darens Aronofskis Strūklaka cīnījās, lai nokļūtu teātros, tad, kad tā beidzot ieradās, viņu sagaidīja ar pleciem. Sākotnēji filma bija paredzēta kā Breda Pita un Keita Blanšeta galvenie spēkrati, un filma nīkuļoja, kad zvaigznes izstājās. Aronofskis viņus aizstāja ar Hjū Džekmenu un Reičelu Veisu un samazināja 70 miljonu ASV dolāru budžetu līdz retam 35 miljoniem. Filma, kas tika izlaista, var būt tikai tās bijušā ēna, taču tai joprojām ir spēks piesaistīt un mulsināt auditoriju.
Brīvais, klīstošais sižets klīst laikā un telpā, koncentrējoties uz konkistadoru, kurš meklē Dzīvības koku, ārstu, kurš mēģina glābt sievu no vēža, un kosmonautu, kurš aizlido kosmosā un halucinē. Dažādos varoņus spēlē Weiss un Jackman, un tas ir tikpat ārprātīgi un mulsinoši, kā tas viss izklausās. Bet atkārtoti skatījumi skatītājiem ir ārkārtīgi izdevīgi. Ir daudz tematisko elementu, kuros ienirt un apspriesties, un interpretācijas atvērtais galapunkts atstās jūs neizpratnē un vēlēšanos iedziļināties.
13Slēgtā sala
Leonardo Di Kaprio un Marks Ruffalo spēlē divus federālos maršalus, kas norīkoti izmeklēt pazušanu titulētajā salā, patvērumu noziedzīgi nenormālajiem. Šī spokainā, vienas vietas priekšnoteikums ir posms aizraujošiem sižeta pavērsieniem un sarežģītai plānošanai. Kaut arī pēdējais pagrieziens nedaudz mazina to, kas notika pirms tā, izcilais sižets, kas ir pirms tā, ir pilnīgi jūsu laika vērts. Dikaprio ir savas spēles augšgalā kā iesprostots maršals, kurš apšauba viņa saprātu, un fantastiski Bena Kingslija un Maksa Fon Sidovova atbalstošie pagriezieni pastiprina paranoju un klaustrofobiju. Slēgtā sala ir filmas veids, kuru vēlaties noskatīties otrreiz, kad tā ir beigusies.
12Plankumainā prāta mūžīgā saulīte
Ko darīt, ja jums būtu iespēja izdzēst visas pagātnes atmiņas par bijušo mīļoto? Vai jūs to izdarītu? Uz šo jautājumu meklē Michel Gondry, izmantojot Čārlija Kaufmana rakstīto scenāriju. Šajā procesā filma pēta ideju par atmiņu, mīlestību un to, kā mēs krāsojam pagātnes atmiņas, pamatojoties uz pašreizējo pieredzi. Šīs ir aizraujošas un sarežģītas idejas romantiskas drāmas risināšanai, un Plankumainā prāta mūžīgā saulīte auž tos kopā ar sirdi plosošu skaudību.
Ievērojams un nepietiekams Džims Kerijs atveido Džoelu - vīrieti, kurš izvēlas dzēst visas atmiņas par savu bijušo draudzeni Klementīni (Keita Vinsleta) pēc tam, kad uzzinājis, ka viņai ir veikta tāda pati procedūra. Tomēr šajā procesā viņš uzzina, ka varbūt sāpīgu atmiņu turēšana ir daļa no tā, ka esi cilvēks. Kaufmana niansētais un maigais scenārijs godīgi un reizēm neērti atklāti atklāj mīlestības augstākās un zemākās puses. Filma mums jautā, ko nozīmē būt cilvēkam un mīlēt. Mēs nevaram jautāt daudz vairāk no romantiskas drāmas.
vienpadsmitSvešāks par daiļliteratūru
Svešāks par daiļliteratūru ir uzreiz interesants un saistošs priekšnoteikums: ja nu kādu dienu jūs sāktu dzirdēt stāstītāju, kurš reāllaikā stāsta katru dzīves notikumu? Vēl sliktāk, ja nu tas stāstītājs sāks prognozēt tavu ātri tuvojošos nāvi?
Vai Ferrels ir zvaigzne kā cilvēks, kurš sāk dzirdēt paša dzīves stāstījumu un gatavojas atbrīvoties no likteņa izvēlētā ceļa. Tā ir ļoti gudra filmas ideja, un filma to izvelk ar atklātu saldumu, kas nav iespējams nepatīk. Īpaši maigas ir Ferrela ainas ar viņa simpātiju, kuru atveido Megija Džilenhāla. Skatoties filmu, ir grūti nesākt domāt par savu dzīvi. Vai jūs veidojat pats savu ceļu, vai vienkārši dodaties kopā ar ceļu, ko liktenis jums ir izlicis? Šie ir nopietni jautājumi, kurus jārisina komēdijai, taču režisors Marks Forsters to pavelk ar aplombu. Šī ir komēdija, kas liks aizdomāties par savu dzīvi un stāstu, kas tiek rakstīts par tevi.
10Melnais gulbis
Darens Aronofskis šajā sarakstā otro reizi piedalās ar Melnais gulbis . Šī Oskara nominēta zvaigzne Natālija Portmane ir Ņujorkā dzīvojoša veltīta baleta dejotāja vārdā Nina, kura sāk justies, kā ap sevi brūk viņa realitāte, kad viņas trupai pievienojas sāncensis dejotājs (Mila Kunis).
Melnais gulbis seko daudzu psiholoģisko trilleru konvencijām, liekot mums apšaubīt mūsu varones uzticamību, jo notikumi ap viņu kļūst arvien sirreālāki. Bet Darens Aronofskis nekad nenokļūst klišejās vai sevis parodijā. Kopējā kontrole, ko viņš parāda pār savu stāstu, ir iespaidīga. Izmantojot prasmīgu kinematogrāfiju un Portman un Kunis uzstāšanos ar spēku, mēs pilnībā ieguldāmies Nina stāstā. Mēs piedzīvojam šausmas, kuras Nina piedzīvo no pirmavotiem, un, tāpat kā viņa, mēs apšaubām, kas ir īsts un kas ir viņas prātā. Mūsu acīs Kunisa varonis kļūst arvien viltīgāks, un līdz brīdim, kad esam nonākuši līdz pēdējai baleta dejai, mūsu bailes ir vainagojušās ar šausminošu skatu, kas burtiski padara filmas nosaukumu. Aronofsky mīl ļaut savai auditorijai patstāvīgi savienot punktus, un Melnais gulbis absolūti atstāj mūs to darīt.
9Bārtons Finks
Bārtons Finks var saturēt vienu no labākajiem pēdējiem kadriem kino vēsturē. Tiem, kas nav redzējuši brāļu Coenu izcilo ceturto filmu, mēs to šeit nebojāsim, bet mēs teiksim, ka kadrs pēc tam paliek jūsu prātā vairākas dienas.
Bārtons Finks seko titulētajam dramaturgam (Džonam Turturro), kad viņu sūta uz Holivudu rakstīt savu pirmo scenāriju. Nonākot tur, viņš satiek savu noslēpumaino viesnīcas kaimiņu, kuru atveido Džons Gudmens. Tāpat kā lielākajā daļā Koena filmu, arī ap Finku viss ātri pārvēršas absurdā trakumā, liekot Finam un auditorijai apšaubīt viņu pašu eksistenci.
Coens ir atvērta interpretācijas sižeta meistari. Jūs varat dienām ilgi strīdēties par nozīmi Iekšā Lleivins Deiviss , Nav vecu cilvēku valsts vai Millera šķērsošana . Bārtons Finks var būt mūsu iecienītākais no viņiem. Sākot ar rotaļīgajiem spēkiem Holivudas kultūrā, līdz murgainai, ugunīgai viesnīcu sērijai, šī filma parāda divus filmu veidotājus, kuri pilnībā un pilnībā kontrolē savu amatu. Bārtons Finks ir viena filma, kuru, tiklīdz esat to redzējis, nekad patiesībā neatstājat prātā.
82001: Kosmosa odiseja
Viena no slavenākajām filmām, kas liek domāt par pārdomām, 2001: Kosmosa odiseja joprojām ir tiesības piesaistīt un mulsināt skatītājus gandrīz piecdesmit gadus pēc tā sākotnējās izlaišanas. Stenlijam Kubrikam filma darbojas kā balts, lai projicētu savu nedrošību, domas un filozofiju. Uz filmas ir uzrakstītas veselas grāmatas. Tā jūs zināt, ka esat izveidojis filmu, kas patiešām liek cilvēkiem domāt.
Tagad ikoniskā atklāšanas aina ar pērtiķiem, kas pielūdz pie milzīga kosmosa monolīta altāra, kopš filmas pirmizrādes 1968. gadā darbojas kā kultūras paraugs. Tad filmā tiek izmantots visu laiku slavenākais izcilais griezums, pārejot no izmesta kaula uz kosmosa kuģis, kas peld caur kosmosu. Trešajā cēlienā mēs pievienojamies diviem astronautiem, kad viņi mēģina spriest par drausmīgi loģisko borta datoru HAL. Filma sasniedz kulmināciju neparastā un sirreālā piedzīvojumā telpā un laikā. Šie atšķirīgie sižeta pavedieni ir savīti vienoti. Tematiskie elementi rodas, ļaujot mums pārdomāt Visumu un mūsu vietu tajā kā cilvēkiem. Tas ir reibinošs saturs, un tā ir viena no mūsu iecienītākajām domājošajām filmām, kas jebkad tapusi.
7Profesionālis
Profesionālis , tāpat kā vairums vēlāk Pola Tomasa Andersona iezīmju, ir filma, kas gandrīz uzdrošinās jums patikt. Ar Profesionālis , slaveno smadzeņu filmu veidotājs piedāvā filmu, kurā gandrīz nav apmierinošu stāstījuma triku. Andersons gandrīz izaicinoši atsakās ievērot dramatiskas konvencijas. Rezultāts ir skaists, nekārtīgs, sarūgtinošs šedevrs.
Hoakins Fēnikss karjeras labākajā sniegumā piedalās kā dzīvnieciskais Fredijs Kvels, bijušais karavīrs, kurš meklē mērķi savā līkumotajā, nožēlojamajā dzīvē. Phillip Seymour Hoffman piedāvā šo mērķi savā jaunajā kultā / reliģijā, kur viņš kā jaunu pārveidotāju / projektu pārņem Quell savā paspārnē. Filma patiešām iedziļinās reliģijas jēdzienā, vienlaikus nejūtoties sludinoša vai tiesājoša. Lai gan it kā balstīts uz L. Ronu Habardu un Scientoloģijas baznīcu, Andersons izvairās no īpašas kritikas, tā vietā koncentrējoties uz divu vīriešu attiecībām. Fredijs Kvels un Lenkasters Dods papildina viens otru tādā veidā, kas pārsniedz tikai skolotāja un studenta robežas. Profesionālis ir romantika starp diviem nemierīgiem, pazudušiem vīriešiem. Tā ir aizraujoša, sarežģīta, noslēpumaina filma, kuru lūdz skatīties vairākas reizes.
612 pērtiķi
Filmas, kas nodarbojas ar ceļošanu laikā, vienmēr raisa pārdomas. Ceļojuma laikā mehānika un tā fiziskā atzarošana cilvēkiem ir tik aizraujoša, ka zinātniekiem ir vesela domu skola par tās teorētisko atzaru. Viens no izcilākajiem laika ceļojuma rezultātu pētījumiem ir Terija Giljama maldinoši trippējošā 1995. gada filma, 12 pērtiķi .
Brūss Viliss spēlē kā notiesātais, kurš tiek izvēlēts laika ceļojuma misijai kaut kad 2030. gados. Misijas mērķis ir apkopot informāciju par postošo mēri, kas tika atbrīvota 1990. gados. Atgriezies, viņš šķērso ceļus ar mānijas garīgo pacientu, kuru atveido Breds Pits. Filma patiešām mudina skatītājus apšaubīt ceļojuma laika nopelnus un izpētīt telpas un laika vērpšanas sekas jūsu labā. Filma, kurā piedalās viena no Breda Pita labākajām izrādēm, ir ārprātīgs, triks piedzīvojums telpā un laikā. Galu galā filma pastiprina likteņa ideju un laika nesatricināmo dabu. Šajā filmā ir tik daudz domu raisoša materiāla - jauna sērija, kuras pirmizrāde notika SyFy 2015. gadā, lai turpinātu ienirt šajā aizraujošajā Visumā.
5Mulholland Drive
Mulholland Drive ir bēdīgi slavens ar domātību. Filma ir tik blīva un noslēpumaina, ka režisors Deivids Linčs pat izlaida virkni padomu, lai palīdzētu skatītājiem izpakot filmu, to skatoties. Viņš ir pārliecinājis skatītājus, ka visas norādes ir, lai atšķetinātu filmas noslēpumu, ja viņi pievērš pietiekamu uzmanību.
Filmas atbilde acīmredzami ir mazāk svarīga nekā mēģinājums sasniegt šo atbildi. Šajā ziņā Mulholland Drive ir neapšaubāmi klasika. Režisors Linčs stāsta par neseno LA transplantāciju Betiju (Naomi Votsu), kad viņas dzīve nolaižas murgainā ainavā. Linča kontrole pār kameru uztur mūs pamatotus pat tad, ja filmas notikumi kļūst dīvaināki un nepiedienīgāki. Slavenā pusdienu sērija ir meistarklase spriedzes uzturēšanai un atbrīvošanai, kā rezultātā vienā no filmas, šausmu vai cita veida briesmīgākajiem mirkļiem. Spožums Mulholland Drive tikai vairāk un vairāk atklājas tikai katrā nākamajā skatījumā. Ja vēl neesat pieredzējis šo amerikāņu klasiku, nomājiet to pēc iespējas ātrāk un pēc tam sagatavojieties to apdomāt vairākas nedēļas.
4Būt Džonam Malkovičam
Tas nav brīnums, ka filma ir tikpat dīvaina kā Būt Džonam Malkovičam to producēja liela studija un izlaida kinoteātros. Spike Jonze unikāli dīvainais redzējums tika izveidots 90. gadu beigās studijas satricinājumu laikā, kā rezultātā tika izlaistas vairākas neparastas un eksperimentālas filmas, tostarp Deivida O. Rasela filmas Trīs ķēniņi un Pola Tomasa Andersona Bugiju naktis . Kaut arī daudzas no šīm filmām tagad tiek atzītas par klasiku, kāda tā ir, Jonzes stāsts par skumju zaudētāju, kurš uzzina, ka viņš var apdzīvot aktiera Džona Malkoviča ķermeni, izceļas kā viena no visvairāk neatoloģiski dīvainākajām smadzeņu filmām.
Džons Kusaks ir zvaigzne kā skumjš zaudētājs, kurš atrod portālu ēkā, kas ved tieši Džona Malkoviča galvā. Pēc tam šis ārprātīgais sižets noved pie kļūdainām identitātēm, morāli apšaubāmām seksa darbībām un sirreālas sapņu kārtas. Tikmēr filma pēta slavenību, identitātes un personības būtību. Tas ir reibinošs, izcils, apgrūtinošs saturs, un Jonze ar to rīkojas ar žēlastību.
3Pi
Trešā un pēdējā Darena Aronofska iezīme šajā sarakstā, Pi ir augstākais punkts Aronofsky smadzeņu smaguma ziņā. Fakts, ka šī ir Aronofska pirmā pilnmetrāžas filma kā režisore, ir atklāti apbrīnojama. Šajā dīvainajā, sirreālistiskajā filmā spēlētās tēmas ir dziļas, un Aronofskis žonglē ar tām ar veterānu filmu veidotāja veiklību.
Brīvais sižets seko vientuļniekam, kuru atveidoja Šons Gulets, mēģinot atšķetināt noslēpumus, kas ap mūžīgi aizraujošo skaitli pi. Viņa paranoja palielinās, kad viņš ir satraukts ar valdības amatpersonām, kas viņu iztaujā par viņa pētījumu. Filma nonāk melnbaltā anarhijā, kā rezultātā rodas daži no visgroteskākajiem attēliem, kas tiek rādīti ārpus Deivida Linča filmas. Linčs neapšaubāmi lielā mērā ietekmē jauno Aronofski, un šī melnbaltā veltīšana šim slavenajam filmu veidotājam ir pati par sevi cienījama, smadzeņu darbība. Pēc filmas noskatīšanās jūs nekad vairs neskatīsities uz 3.14 tāpat.
diviPiemiņa
Kristofers Nolans ir polarizējošs filmu veidotājs, taču neviens nevar teikt, ka viņš nav ambiciozs. Ar Piemiņa , viņš mēģināja pastāstīt detektīvu sākot no vidus un strādājot tā, lai sāktu. Tas ir diezgan sarežģīti salīdzinoši jauniem filmu veidotājiem. Fakts, ka rezultāts ir aizraujošs un saistošs neo-noir trilleris, nemaz nerunājot par sakarīgu vispār, ir pārsteidzošs.
Stāsts seko amnēziskajam Leonardam (Gajs Pīrss), kurš nespēj radīt jaunas atmiņas. Viņam ir misija, lai izsekotu sievas slepkavu, tāpēc viņam jāiemetovē uzzinātās norādes uz sava ķermeņa. Šis augstās koncepcijas sižets būtu pietiekams lielākajai daļai filmu veidotāju, taču Nolans arī drosmīgi izvēlas filmu prezentēt nelineāri, lai auditorijai labāk atveidotu sensāciju, kas Leonardam vienmēr jāpiedzīvo. Tas ir, īsas ainu vinjetes, stāstītas apgrieztā secībā, lai mēs nekad precīzi nezinātu, kas notiek ainas augšdaļā, tāpat kā Leonards. Tas ir vērienīgs un gudrs jēdziens, kura rezultāts ir šokējošs izmaksa. Kamēr Piemiņa iespējams, ka tā nav ideāla, tā aicina ilgstoši analizēt un apspriest. Nolans nekad neapmierinās tikai ar stāsta prezentēšanu auditorijai. Viņš liek mums iesaistīties filmā un izdarīt savus secinājumus. Ar Piemiņa , viņš to arī izdarīja.
1Pirmkārt
Vai kāds tiešām saprast Pirmkārt ? Viena no vispazīstamākajām un mulsinošākajām filmām, kāda jebkad izlaista, Pirmkārt ir filmas būtiskais piemērs, kas patiešām liek domāt. Nav pārsteigums, ka Šeins Karruts, cilvēks, kurš vadīja šo neatkarīgo objektu ar sāļo 7000 ASV dolāru budžetu, ir ieguvis koledžas grādu matemātikā un iepriekš strādājis par inženieri. Scenārijs parāda absolūtu atteikšanos runāt ar auditoriju, reālistiski runājot par augstiem zinātniskiem jēdzieniem.
Pats Karruts ir zvaigzne kā cilvēks, kurš paklūp nejaušā laika ceļojuma veidā. Iegūtais stāsts tiek stāstīts nelineārā veidā, padarot gandrīz neiespējamu pilnībā atšifrēt faktisko notikumu grafiku. Skatoties to, jūs pastāvīgi domājat, kurā laika skalā jūs atrodaties, un kurā brīdī notikumi, pirms jūs attīstāties. Tomēr nekas no tā neatņem filmas baudīšanu. Filma ir kā Rubix kubs, kas lūdz pārkārtoties un neizpratni. Skatītāji nevar skatīties Pirmkārt bezkaislīgi. Tam nepieciešama pilnīga uzmanība un padziļināta analīze. Un, ja jums tas ir, arī teorētiskās fizikas grāds nekaitētu.
-
Kādas ir jūsu iecienītākās filmas, kuras pārdomāt un apspriest? Paziņojiet mums savas iecienītākās filmas, kas liek domāt zemāk esošajos komentāros.