Aizmirstiet Bechdel testa nokārtošanu - dažas filmas pat nenonāk līdz daļai “Ir sievietes raksturs”.
Viens no populārākajiem veidiem, kā izmērīt filmas līdzsvarotību dzimumu pārstāvības ziņā, ir Bechdel tests. Nosaukts pēc komiksu mākslinieka Alisona Bekdela, kurš to radījis, tajā ir trīs vienkāršas klasifikācijas, ar kurām satiekas pārsteidzoši maz filmu: filmā ir jābūt (1) vismaz divām sievietēm, (2), kas runā savā starpā, (3) par kaut ko, izņemot vīrieti. Tas nav ideāls rādītājs, bet darbojas kā labs rādītājs, lai redzētu, kā kino kopumā izturas pret sieviešu varoņiem; 2016. gadā pārbaudi izturēja vairāk nekā puse no filmām ar vislielāko peļņu gadā.
Tomēr dažas filmas pat nav tuvu pirmā šķēršļa pārvarēšanai; viņiem vispār nav sieviešu varoņu. Parasti tas notiek perioda kara filmās vai citās izolētās situācijās, kur vēsturiski parādīsies tikai vīrieši, taču daži piemēri ir nedaudz izteiktāki. Šeit ir piecpadsmit visspilgtākie gadījumi.
Lai kvalificētos sarakstam, filmai nedrīkst būt nevienas nosauktas vai runājošas sieviešu lomas - ir atļautas ekstras pūļa ainās vai mājieni uz neredzētām sievietēm, jo tās (ja tādas ir) izceļ garām palaisto iespēju.
piecpadsmitLieta
Džons Karpenters Lieta ir meistarīgas šausmas, kas sajauc radību drebuļus un galēju paranoju, kad formas maiņas citplanētietis nonāk Antarktikas pētījumu stacijā. Tomēr, ja vien monstru mātītei (pieņemot, ka ārpuszemes sugas, kas vairojas, izmantojot šūnu piesaisti, pat nav dzimuma), filmā nav nevienas sievietes varones; visi, kas apkalpo staciju, ir vīrieši.
Attālā iestatījuma dēļ tas ir nedaudz loģiski, taču tā joprojām ir precīza radoša izvēle. Novele, uz kuras balstīta filma, Kas tur iet? , ir arī visu vīriešu Antarktikas priekšpostenis, bet pirmais pielāgojums - Howard Hawks Lieta no citas pasaules - faktiski ieviesa sieviešu lomu, Margarētai Šeridanai spēlējot sekretāri, kura palīdz zinātniekiem nojaukt monstru (cik ļoti piecdesmit).
Prequel / pārtaisīt 2011. gadā mēģināja apkarot dzimumu nelīdzsvarotību, stūrējot Mary Elizabeth Winstead. Tomēr šī izbeigtā sajūta bija diezgan piespiedu kārtā, ņemot vērā to, ka viņa bija nejauša amerikāniete, kas bija domāta pilnīgi Norvēģijas nometnei.
14Lielā bēgšana
Stīva Makvīna vadītā kara gūstekņu filma ir televīzijas atkārtotu filmu sērija, kas ir pilna ar atmiņā paliekošiem mirkļiem - bumbas atlēciens dzesinātājā, veiksmes triks - un izrādes - tas ir kurš 1960. gadu britu kino.
Protams, visiem pārsteidzošajiem pagriezieniem nav nevienas neaizmirstamas sieviešu rakstzīmes Lielā bēgšana . Filmas tuvākais fokusēšanai uz sievietēm ir tas, kad karavīri nokļūst tuneļā un atrodas Vācijas provincē - dažās ainās ir dažas sieviešu ekstras, taču neviena no tām nesaņem pienācīgu scenāriju, nemaz nerunājot par runas lomu. Tas, ka tajā nav nevienas sievietes rakstura, pat otrā plāna lomās, nekaitē filmai, ņemot vērā, cik tīri tā ir vērsta uz britu karavīru mēģinājumiem aizbēgt.
Ironiski, kad filma tika pārveidota kā Vistas skrējiens , Aardmans iesita ieslodzīto dzimumus sievietēm (jo vistām), ko varēja uztvert kā diezgan smailu žokli.
13Pirmās asinis
To ir viegli aizmirst, ņemot vērā, ka tieši loma Silvestru Stalloni padarīja par muskuļotu darbības zvaigzni, bet Rambo sākotnēji nebija pārspīlēta adrenalīna pārpilna sērija par viena vīrieša mīlestību pret ieročiem. Pirmās asinis nosaukumā pat nebija Vjetnamas vetārsta vārda. Teikt, ka tā bija mierīgāka filma, tas būtu izstiepts un taisnība tikai pēc ārkārtēja salīdzinājuma, taču attiecībā uz visām darbībām bija jācenšas aplūkot kara sekas uz vīrieša dzīvi.
Lai gan tā nav tiešā kara filma, izmantojot Rambo PTSS Pirmais Blū d lielā mērā balstās uz tropiem, kurus jūs no viņiem sagaidāt, un kā tādiem nav nevienas sievietes rakstzīmes ne varoņa pagātnē, ne notikumu ietvaros. Būtiskas sievietes trūkums Džona Rambo dzīvē filmai dažos veidos palīdz, pievēršot uzmanību kara ietekmei uz viņa psihi un nozīmē, ka meitenes nav tikai tās dēļ. Protams, vai tas bija paredzēts, nav skaidrs.
Vēlāk Rambo filmās patiešām sāka parādīties vairāk sieviešu varoņu arvien pamanāmākās lomās, pārstāvot virzību plašākai pievilcībai un, ciniski, formulīgākam stilam.
12Manas vakariņas ar Andrē
Divi cilvēki, kuriem ir saruna. Tieši tā: Manas vakariņas ar Andrē vienkārši Voless Šons un Andrē Gregorijs, kas spēlē sevis visuma versijas, iesaistās līkumainā diskusijā, kas spirālē ap viņu ideoloģiskajām atšķirībām.
Tā kā ir divu vīriešu saruna, ir maz vietas citiem, neatkarīgi no dzimuma - tikai viesmīlis patiešām ieskatās. Noteikti būtu iespējams sarīkot līdzīgu apmaiņu ar sievietēm, taču uzmanības centrā uz aktieriem tas diez vai ir pārraudzība.
Kad viņi ēd pusdienas sabiedriskā restorānā, ir sievietes ekstras, taču nevienai no tām netiek piešķirts nekas cits kā virspusējs skatiens. Patiešām, viņš vistuvāk filmai sievietes varonim ir Volija draudzenes Debijas atkārtotā pieminēšana, kura nekad nav redzama. Drīzāk humoristiski varoņa - Deboras Eizenbergas - iedvesma ir viena no šīm fonā esošajām ekstrām.
vienpadsmit12 dusmīgi vīrieši
12 dusmīgi vīrieši ir viens no labākajiem piemēriem, kā padarīt klasiku, izmantojot tikai visvienkāršākās sastāvdaļas - Sidneja Lumeta šedevrs ir pilnībā izvietots vienā telpā (bāra grāmatiņu ainas), un tajā piedalās tikai divpadsmit vīrieši (dažāda līmeņa naidīgums). Viņi ir zvērinātie slepkavības lietā, un viņu atšķirīgais sociālais izskats noved pie augsta spriedzes stāsta, kad viņi debatē par to, vai apsūdzētajam vajadzētu staigāt brīvi, vai arī viņam jāsoda nāvessods.
Sievietes lielā mērā iekļaujas dialoga sižetā - viņas ir būtiskas izskatāmajam gadījumam -, bet paši zvērinātie ir vīrieši. Tas var šķist tikai novecojusi nepieciešamība, taču akūtā kārtā Ņujorka - kur notiek filmas uzņemšana - faktiski ļāva sievietēm kalpot žūrijās no 1937. gada, divdesmit gadus pirms filmas uzņemšanas.
Protams, neskatoties uz to, ka pats nosaukums ir dzimums, nekas netraucē mūsdienu līdzsvaru atjaunot. Patiesībā scenārijs, kas balstīts uz filmu, tagad tiek pārdots kā 12 Dusmīgi zvērinātie ar nenoteikta dzimuma sastāvu.
10Bezizeja
Nē, ne aizmirstamā 2015. gada filma ar Ouenu Vilsonu un Pīrsu Brosnanu galvenajās lomās Bezizeja par kuru mēs runājam, ir tikpat aizmirstamā 1994. gada filma ar Reju Liotu un Lensu Henriksenu galvenajās lomās.
Tuvākajā nākotnē filmā redzams, kā Liotta bijušais jūrnieks tiek nosūtīts uz salas cietumu, kur sliktākie sodu sistēmas noziedznieki satricina Manhetenas vardarbīgākā versijā. Bēgšana no Ņujorkas . Šis galdnieku salīdzinājums tam neko nedod - filma ir vairāk Bēgšana no LA nekā Ņujorka , diemžēl, pamatā ir blāvas darbības un nepietiekama Mad Max dizaina plūsma.
Tā kā tā ir cietuma filma, filmā ir pilnīgi vīriešu sastāvi. Tam ir kāda jēga, lai gan, ņemot vērā to, ka mēs esam daļēji distopiskā 2022. gadā, nekas netraucēja viņus iepazīstināt ar ieslodzītajām sievietēm - tas noteikti būtu nodrošinājis sižetam papildu intrigu slāni un, iespējams, paplašinājis filmu no tik vispārīgas.
9Viss ir zaudēts
Pēdējos gados viena cilvēka filmas ir atdzimušas - filmas, kurās visu izpildes laiku uz ekrāna parādās tikai viens aktieris - lai gan daudzi no populārajiem piemēriem, piemēram, Ryan Reynolds Apglabāts vai Toms Hārdijs iekšā Loks , nav pilnīgi vientuļo aktieru šovi: abos minētajos gadījumos izolētajiem varoņiem ir tālrunis, pa kuru viņi sazinās ar vairākiem citiem citu zvaigžņu izteiktiem varoņiem.
Viss ir zaudēts ir mazliet savādāka. Galvenajā lomā ir tikai Roberts Redfords, un tas seko jūrniekam, kurš nodarbojas ar virkni katastrofu atklātā jūrā, un, aizkavējot dieva roku, beigās nav citu aktieru - vīriešu vai sieviešu. Vistuvāk personāžam, kurš mums tuvojas, ir ieskats vīrieša vārdā, kurš nav nosaukts, bet tas nekad nepārsniedz tematisko motivāciju.
Neskatoties uz to, ka filmai ir tikai viens, lielākoties mēms varonis, filma ir neticami saspringta, un Redforda risina problēmas, kas saistītas ar metodisku efektivitāti, pat ja viņa morāle sabojājas.
8Zemāk esošais ienaidnieks
Pat vairāk nekā parastās kara filmas, jūs gandrīz gaidījāt, ka kādā no zemūdens filmām pilnīgi nav sieviešu varoņu: tās nodarbojas ar nelielu dalībnieku sastāvu un, tā kā izolācija parasti ir spēles nosaukums, ļoti maz laika pavada ārpus filmas. kuģis. Tomēr bieži vien, lai kontrastētu ar sekojošo trakumu un salona drudzi, sievietes bieži var izmantot sievietes kā emocionālu kadrējumu; klaustrofobiska klasika Laiva atrada vietu dažām sieviešu varoņiem īsās ārpus kārtas (tādā gadījumā dažas prostitūtas atgriežas uz zemes).
Viena filma, kas to nedara, ir Zemāk esošais ienaidnieks . Stāsts ir pilnībā novietots uz diviem kuģiem, kas atrodas tā centrā. Tajā apskatīta kaķu un peles torpēdas vadīta spēle starp amerikāņu iznīcinātāja un vācu kuģa U-Boat kapteiņiem, kas lepojas ar saspringtu saspēli un pārsteidzošu (1957. gadam) īpašo spēli. sekas. Ņemot vērā kontekstu, filma darbojas lieliski, tāpat kā jūrā, un tajā ir tik liela mijiedarbība starp apkalpi, ka nav lielas vajadzības paplašināties uz sauszemes.
7Mušu pavēlnieks
Mušu pavēlnieks tiek pamatoti uzskatīts par vienu no 20. gadsimta literatūras izcilajiem darbiem, kas stāsta par ikonu raksturojošo stāstu par skolēnu grupu, kas pēc lidmašīnas avārijas atradās salā un nolaista anarhijā tikai pēc izolācijas dienām. Lai gan dažādās filmu adaptācijas ne visai sakrīt ar Viljama Goldinga rakstīto, tās tomēr labi uztver grāmatas ētiku; gan 1963., gan 1990. gada adaptācija precīzi parādīja nolaišanos barbarismā (tomēr pirmais ir skaidrs uzvarētājs gan kvalitātes, gan nežēlības ziņā).
Nevienā no filmām filmā nav nevienas meitenes, tādējādi stāsts ir visu vīriešu piedzīvojums. Tomēr nav galīga iemesla, kāpēc tur nevarētu būt dažas sieviešu varoņi; Nav norādīts īpašs iemesls bērnu evakuācijai un aizliegt antagonistisko joslu, visi bērni nāk no dažādām skolām un vidēm, tāpēc nekas nevar apstāties, ja pastāv dažādi dzimumi.
Tas nozīmē, ka augstākās klases ideālos ir kaut kas raksturīgs, ko rada visu zēnu vide, tāpēc jauktā dzimuma pārstāvju sastāvs faktiski var negatīvi ietekmēt šo jautājumu Mušas cenšas padarīt.
6Sleuth
Apvienojot aktieru dižgarenus Lorensu Olivjē un Maiklu Keinu, Sleuth ir viens no labākajiem 70. gadu trilleriem. Liekošs stāsts par noziegumu rakstnieka un viņa sievas laulības pārkāpēju, kas apvienojas, lai maldinātu viņu šķirties, izmantojot viltotu slepkavību un vēl vairāk, tas ir ieguvis pietiekami daudz šokējošu pagriezienu, lai arī šodien būtu pilnīgi saistošs.
Kaut arī attiecīgā sieva ir pieminēta varone, viņa vienmēr parādās tikai gleznas formā, balstoties uz Džoannas Vudvardas līdzību un kreditēta kā Ieva Čeninga (nosaukta pēc režisora Džozefa L. Mankeviča Viss par Ievu ), mēģinot maldināt skatītājus, kas iesaistās filmā. Tā ir diezgan dīvaina izvēle, kurai patiesībā nav stāstījuma vai komēdijas iemesla.
Neskatoties uz nākamo 35 gadu vēlāk, 2007. gada pārtaisījums (kurā Keins bija Olivjē lomā un Jude Law spēlēja laulības pārkāpēju) maz palīdzēja novērst dzimumu nelīdzsvarotību (nevis tas, ka filma tika labi uzņemta arī citos līmeņos).
5Glengarry Glen Ross
Glengarry Glen Ross tagad vislabāk palicis atmiņā ar Aleka Boldvina mirdzošo pārdošanas motivācijas runu - tas ir gan labs, gan slikts fakts. No vienas puses, tas ir diezgan lielisks kameja (pat labāks par viņa līdzīgo lomu Aizbraukušais ), bet, no otras puses, tas var aizēnot pārējo filmu.
Pēc tam, kad nekustamo īpašumu pārdevēju grupa mēģināja noslēgt lielus darījumus, filma, šķiet, ir aktieru skatlogs, ar labāko Holivudas labāko klāstu. Bet, jā, viņi visi ir vīrieši - gan paši pārdevēji, gan klienti, kurus viņi mēģina iekost.
Tāpat kā ar 12 dusmīgi vīrieši , tā drīzāk ir izvēle, kas norāda uz profesionālajām normām, nekā jebkas cits - pārdošana bija galvenokārt vīriešu dominējošā joma. Tomēr vairāk kā Mušu pavēlnieks , tas arī palīdz sasaistīties ar filmas plašākām tēmām, piešķirot pārdošanas mākslai masu nozīmi.
4Priekšpostenis
Runājot par pašu nacistu zombiju nišas apakšžanru, filma, uz kuru visi gravitē, ir Norvēģijas B filma Miris sniegs , taču, neskatoties uz visu satraukumu, tā nebija pirmā filma, kas iejaucās šajā koncepcijā.
Priekšpostenis iznāca gadu iepriekš, 2008. gadā, un visu ideju izklāstīja citādi; mūsdienu jūras kājnieku grupa ir iesaiņota kā daļa no nacistu plāna, lai atdzīvinātu Otrā pasaules kara karavīrus kā neaizskaramus, īpaši spēcīgus kaujiniekus. Tā ir diezgan mazbudžeta filma, tāpēc ir ļoti slaida - tā ir 90 minūtes, kas ir ļoti ātras, un tā koncentrējas uz galveno stāstu, un tajā ir maz vietas izplestiem apakšlaukumiem.
Un tas attiecas arī uz sieviešu varoņiem. Sievietēm noteikti būtu vieta kaut kādā formā parādīties - būtu viegli nomainīt jebkuru rakstzīmi ar minimālu pārrakstīšanu, taču šķiet, ka tas galu galā ir vairāk nekā viss atdalītās aizmugurējās produkcijas un ierobežoto resursu produkts.
3Meistars un komandieris: pasaules tālākā puse
2003. gadā izskatījās, ka jūras nākotnes darbības filmas ir kino nākotne. Vasarā tika izlaista Karību jūras pirāti: Melnās pērles lāsts , tad Oskaru sezonā dominēja Meistars un komandieris: pasaules tālākā puse (tas tomēr ieguva tikai divas statujas, pateicoties kāpumam pretī Gredzenu pavēlnieks: karaļa atgriešanās ). Abi ir diezgan lieliski, bet pēdējais ir neapšaubāmi spēcīgākais no abiem.
Pītera Veira filma dokumentēja Džeka Obrija, fiktīvā flotes komandiera un autora Patrika O’Braiena Abrrija-Maturina sērijas galvenā varoņa piedzīvojumus okeānu aptverošā eposā. Un tā kā gandrīz visa darbība tika reģistrēta ūdenī un tika noteikta 1800. gados, laikā, kad nebija daudz jūrnieku sieviešu (neatkarīgi no tā, Alise caur izskata Gla ss apgalvoja), tur nav pārsteigums, ka tajā nebūtu sieviešu varoņu.
Tāpat kā kara filmas, tas viss bija autentiskuma mēģinājums, ko filma noteikti izvilka.
diviBillijs Buds
Hermans Melvils ir vislabāk pazīstams ar rakstīšanu Mobijs Diks , par kuru 1956. gadā tika uzņemta filma ar Gregoriju Peku galvenajā lomā. Šī filma nav īsti kvalificējama šim sarakstam, jo tajā ir nedaudz sieviešu varoņu, kuras spēlē ļoti mazas lomas.
To nevar teikt par citu viņa jūras kino pielāgojumu, Billijs Buds . Filma, kas pilnībā noregulēta uz HMS Avenger, seko identiskajam ekipāžam, iesācējam jūrās, kurš galu galā traģiskā stāstā cīnās ar saviem augstākajiem. Tagad to vislabāk atceras, iepazīstinot pasauli ar Terences zīmogu, taču, neraugoties uz tā raupjajām malām, tas gandrīz visu laiku darbojas kā efektīva drāma.
Atrodoties atklātā jūrā, patiešām tiek izcelta Buda bezpalīdzīgā situācija, bet, protams, patīk Meistars un komandieris nozīmē, ka sižetā sievietēm ir maz vietas. Varoņa jaunības dēļ Bilija pagātnē nav pat sievietes varoņa, uz kuru varētu atsaukties.
1Arābijas Lorenss
Arābijas Lorenss ir spraiga epopeja. Gandrīz četru stundu garumā un aptverot lielāko Pirmā pasaules kara daļu, tas seko T.E. Lorenss no jokojošā angļu leitnanta līdz satricinātajam virsniekam, kurš apvienoja arābu ciltis pret kopīgo ienaidnieku. Tā ir filmu veidošanas meistarklase, kurā Deivids Līns parāda, ka viņš ir tikpat prasmīgs ar emocionāliem raksturu ritmiem kā masveida komplekti.
Tajā piedalās arī daži no tā laika izcilākajiem aktieriem - Aleks Giness, Omārs Šarifs un Pītera O’Tūla izrāviens. Bet redzeslokā ir ne sievietes varonis. Vistuvāk mums ir dažas sievietes, kas piedalās ekstru pulkā dažās no filmas lielākajām ainām, taču neviena no tām nav vērsta uz to, lai būtu daļa no grabulīšiem.
Atšķirībā no citām kara filmām Arābijas Lorenss varēja ļoti viegli iekļauties dažās sievietes runājošās lomās - konfliktā ir daudz nevainīgu apkārtējo cilvēku, un būtu bijis interesanti strādāt sievieti vienā no šiem mazākajiem mirkļiem, lai izceltu Lorensa asiņaino loka.