Bet ko jūs sakāt, kiberhackers? Vai jūsu prasmes var apkaunot pat Majoru? Izklausieties zemāk ar visiem papildu 9. sadaļas noslēpumiem!
Sākot ar Masamunes Širovas mangu 1989. gadā un vēlāk Mamoru Ošii un producentu I. G. filmas adaptāciju 1995. gadā, Spoks čaulā ir kiberpanka cienītāja visnopietnākie sapņi. Anime pievērš uzmanību kiberterorismam Japānas futūristiskajā versijā, un Sabiedrības drošības 9. nodaļa ir grupa, kas paredzēta cīņai pret šiem noziegumiem. Sērija rada kibernētiski uzlabotu nākotni, kur lielai daļai iedzīvotāju ir kibernētiskās smadzenes, kas atrodas protezēšanas ķermeņos. Kaut arī šai iekārtai ir greznība un zināma nemirstība, kiber smadzenes ir atvērtas arī hakeru uzbrukumiem, kas būtībā pārvērš cilvēkus par lellēm, kuras kontrolē hakeris.
Spoks čaulā seko majorei Motoko Kusanagi, protēzes kibernoziegumu smadzenēm, kā arī vienam no Sabiedrības drošības 9. sadaļas visbriesmīgākajiem kiberterorisma apkarošanas aģentiem. Šīrova sākotnējā manga šajā brīdī ir radījusi veselu franšīzi, pat ar tiešraides adaptāciju, kuras galvenajās lomās ir Skārleta Johansone, kura drīzumā nonāks kinoteātros. Par godu titula atdzimšanai un īpašumam, kas jūtas nozīmīgāks nekā jebkad agrāk, Šeit ir 15 lietas, par kurām jūs nekad nezināt Spoks čaulā.
piecpadsmitTā bija pirmā animācijas filma, kas vienlaicīgi tika izlaista Japānā, ASV un Lielbritānijā
Kad tika izvirzīti daži ļoti cildeni mērķi Spoks čaulā gatavojās tās atbrīvošanai. Šī filma tika uzskatīta par pārveidojošu, galveno anime gabalu un producentu I.G. vēlējās to izmantot, cenšoties veicināt animācijas izpratni ārzemēs. Mūsdienu anime auditorija ir sabojājusies, jo vienlaicīgas izlaidumi ir diezgan tipisks notikums, taču tālajā 1995. gadā šī ideja bija īpaši neparasta. Patiesībā, Spoks čaulā ir vispirms animācijas filma, kas tiks izlaista Lielbritānijā un Amerikas Savienotajās Valstīs vienlaikus ar Japānu, 1995. gada 18. novembrī. Neskatoties uz šiem koncentrētajiem centieniem piešķirt animei lielāku nozīmi ASV un Lielbritānijā, kustība galu galā bija neveiksmīga. Spoks čaulā iespējams, nav atstājis milzīgu iespaidu uz Ziemeļamerikas kasēm, taču filma atradīs popularitāti un auditoriju VHS un DVD pārdošanā. Spoks čaulā pat kļūtu par pirmo anime versiju, kas sasniegtu Billboard video pozīciju Nr. 1.
14Majors parādās jaunāks un seksualizētāks sākotnējā mangā
Gan Masamune Shirow oriģinālā manga, gan Mamoru Ošii 1995. gada filmas adaptācija ir izcila, sniedzot dziļu, pārredzamu ieskatu futūristiskākā pasaules versijā. Širova un Ošija vīzijas lielākoties sakrīt, taču ir dažas jomas, kurās abi atšķiras, un viņu interpretācija par Motoko Kusanagi ir nozīmīga. Širovas mangā Motoko parādās kā daudz jauneklīgāks varonis, kurš, visticamāk, vairāk sašķiebjas 20 gadu vecuma vidū. Šis jaunākais varoņa izskats nāk arī ar viņas komisko sejas izteiksmi, sacelšanos kā kāda impulsīva jaunība un lielāku seksualizācijas pakāpi. Tomēr Spoks čaulā varoņu dizainers un galvenais animācijas vadītājs Hirojuki Okiura domāja, ka nobriedušākā filmā šīs iezīmes šķiet mazāk piemērotas. Attiecīgi Okiura ievietoja Motoko daudz fiziski nobriedušākā ķermenī, kas labāk atspoguļo rakstura kiber smadzeņu garīgo vecumu. Tulkojums ir tas, kas noteikti darbojas personāžam (Majors neatbalsta, lai viņu interpretētu kā bērnu), un šis vecākais Motoko modelis kļūst par standartu daudzos Spoks čaulā -pamatots saturs.
13Matricu čaulā spēcīgi ietekmēja spoks
Spoks čaulā ir nepārprotami ļoti stilizēta, ietekmīga filma, kuras idejas un vizuālie materiāli, kurus tā virzīja atpakaļ 1995. gadā, patiešām piesaistīja dažu paveikto filmu veidotāju uzmanību. Viens no ekstrēmākajiem tā piemēriem ir Spoks čaulā ir būtisks iedvesmas avots Wachowski ikoniskajam Matrica triloģija. Vačovska mīlestība pret šo filmu ir tik intensīva, ka, spēlējot ar piķi Matrica Joel Silver, viņi it kā parādīja viņam pēdējo šaušanu no Spoks čaulā un pēc tam piebilda: Mēs vēlamies to darīt pa īstam. Wachowski nokļuva diezgan sasodīti tuvu savam mērķim ar ne tikai vairākiem filmas uzņemtajiem fragmentiem Spoks čaulā būtība, bet tādi jēdzieni kā domkrati cilvēku kaklā un digitālā koda lietus virsrakstu secība ir tieši no Oshii filmas.
Pat tādi cilvēki kā Džeimss Kamerons - kuru Iemiesojums ir arī dažas līdzības ar Spoks čaulā - filma viņu ļoti aizkustināja, sakot, ka tā ir pirmā patiesi pieaugušajiem paredzēta animācijas filma, kas sasniegusi rakstpratības un vizuālās izcilības līmeni. Un Kamerons zina kaut ko vai divas par kiborgiem.
12Pēc iznākšanas tā bija visu laiku dārgākā anime filma
Daudz brauca tālāk Spoks čaulā izlaidums, un ļoti daudz anime tiek uzskatīts par prestiža projektu. Mamoru Ošii no Patlabor slava nāca uz kuģa kā Spoks čaulā direktors, palielinot cerības šajā procesā. Projekta gaidīšana un uzticēšanās kļuva tik milzīga, ka filmai tika piešķirts 10 miljonu ASV dolāru budžets, padarot to par visdārgāko anime filmu, kāda tajā laikā tika uzņemta. Šis budžets noteikti netika izniekots, filmai nemitīgi cenšoties izcelties. Visā pasaulē tika izmantotas jaunas, netradicionālas ražošanas metodes, kas neizbēgami piešķir filmai unikālo, iespaidīgo izskatu, bet arī nebija lētas. Piemēram, filmā parādījās jauns digitāli ģenerēts animācijas stils, kas apvieno cel-shaded animāciju ar datorgrafiku, kā arī sajauc to ar digitālo audio. Šeit piedalījās arī citi iespaidīgi darbi apgaismojuma efektu, programmatūras renderēšanas, kā arī filmas vienlaicīgo starptautisko izlaišanas plānu jomā. Spoks čaulā turpinātu ātri atpazīt sevi un iedvesmot papildu satura mantojumu tam sekot, skaidri parādot, ka sākotnējās investīcijas projektā bija tā vērtas.
vienpadsmitSpokam čaulā ir vairākas TV sērijas, īpašie piedāvājumi un filmu turpinājumi un paplašinājumi
Mamoru Oši 1995. gada filma, Spoks čaulā, ir izturējis laika pārbaudi un šajā procesā sev nopelnījis milzīgu reputāciju. Daudzi cilvēki, neatkarīgi no tā, vai tie ir anime fani, ir pazīstami Spoks čaulā kaut kādā statusā. Tomēr daudz mazāk sabiedrības zina daudzos, sarežģītos turpmākajos stāstos par 9. sadaļu par sabiedrisko drošību un Motoko Kusanagi. Papildus 1995. gada filmai ir arī Spoks čaulā: komplekss atsevišķi televīzijas sērija, kas pēta alternatīvus materiālus no Šērovas mangas, iesaistot Motoko. Cietvielu valsts biedrība ir filma, kas to visu aizver. Turklāt ir arī Spoks čaulā: celies, kas ir gan OVA sērija, gan filma, kas vairāk vai mazāk pārdomā sākotnējo mangu. Ir arī divi papildu Spoks čaulā Iespējas, Spoks čaulā 2: nevainība, kas koncentrējas uz Batou un seksa androīdu radīšanu, kā arī diemžēl ar nosaukumu Spoks čaulā: jaunā filma, kas darbojas kā tilts uz Celies. Lai arī cik tas viss izklausītos sarežģīti, tam nav nepieciešams kibernoziegumu smadzenes, lai to visu sakārtotu.
10Spoks čaulā satur neskaitāmas atsauces uz Ošija iepriekšējo filmu Eņģeļa ola
Tagad Ošii ir slavēta režisora reputācija, taču tas ne vienmēr notika. Pirms Spoks čaulā, Ošī 71 minūšu OVA, Eņģeļa ola, izraisītu daudz diskusiju un pārvērstos par režisora neticami polarizējošu projektu. Eņģeļa ola ir neticami minimālisma centieni, par kuriem teicis gandrīz pilnībā bez dialoga. Filma hronizē jaunas meitenes ceļojumu distopijas tuksnesī, kad viņa mēģina pieskatīt milzu olu, kas atrodas viņas īpašumā. Filma ir pārpilna ar Bībeles mājieniem, un to bieži uzlūko kā Ošija personiskāko darbu. Izaicinošā, eksistenciālā filma noteikti ir iegūta garša, taču tas acīmredzami nozīmē Ošii, ka viņš gribēja tai godāt Spoks čaulā. Pārsteidzoši, vairākas atsauces uz Eņģeļa ola parādās visā filmā, tāpat kā dzīvības koka vizuālais materiāls tiek ieskauts telpā, kurā ir pilnas fosilijas. Spoks čaulā secinājums vairākos veidos arī sniedz savu cepuri Ošija iepriekšējam darbam. Abās filmās kulminācijā tiek izmantots arī viens un tas pats spalvu vizuālais elements. Varbūt atbrīvošana Eņģeļa ola: komplekss atsevišķi nav tālu?
9Tas tika atkārtoti izlaists 2008. gadā ar New Animation kā Ghost in the Shell 2.0
Spoks čaulā joprojām izskatās satriecoši attiecībā uz animācijas gabalu kopš 1995. gada, bet, kad Mamoru Ošii izlaida savu jauno filmu, Sky Rāpuļprogrammas, 2008. gadā tas ļāva viņam izlikt savas kiberpunkta klasikas atjauninātu versiju. Spoks čaulā 2.0 sākotnējo animāciju aizstātu ar jaunākajām pašreizējām tehnoloģijām, piemēram, 3D-CGI. Tas attiecās arī uz filmu, kurā bija jauna sākuma aina, vairāk digitāla klātbūtne, kā arī hologrāfiski displeji. Turklāt filmas skaņu celiņš un dialogs tika atkārtoti ierakstīti un sakārtoti 6.1 kanāla telpiskajā skaņā. Scenārijā tika veikti nelieli labojumi, un Smejošā cilvēka gadījumā Iemasa Kayumi galu galā nomainīja Josiko Sakakibaru kā viņa balss talantu.
Gadā notikušās izmaiņas 2.0 tomēr nav tīri estētiski. Pēc izgatavošanas Spoks čaulā 2: nevainība 2004. gadā Ošijs ļoti vēlējās pielāgot oriģinālās filmas elementus, kas vairs nesniedza komplimentus turpinājumam. Režisora skatījums un idejas ir mainījušās kopš 1995. gada, un viņš domāja, ka atjauninājumam tas jāatspoguļo. Cerams, ka netiks sasniegta vēl viena epifānija, kas izraisīs a 3.0 iznākt 2021. gadā.
8Filmas ikoniskā atklāšanas dziesma ir tradicionālo japāņu un bulgāru stilu sajaukums
Spoks čaulā ir milzīgs vizuāls ekstravagants, taču filmas skaņu celiņš un mūzikas izlases piedāvā arī tikpat daudz nianšu un dziļumu. Kenji Kavai ir dziesmas komponists Spoks čaulā partitūra, un, iespējams, visspilgtākais mūzikas numurs no filmas ir tās sākuma tēma “Making of a Cyborg”. Sastādot tēmu, Kavai visiem spēkiem centās uztvert šī futūristiskā Visuma kodolu un apvienoja dažus stilus, lai iekļūtu Motoko eklektiskajā pasaulē. Izgatavojot kiborgu, dziesmu teksti ir veidoti no senās japāņu valodas Yamato, kas ir savienots kopā ar tradicionālo bulgāru harmoniju. Efektīvais dziedāšanas vokāls visā skaņdarbā arī atsauc tradicionālo japāņu kāzu dziesmu, kas parasti tiek dziedāta, lai palīdzētu atbrīvoties no ļaunajiem gariem. Sākotnējais Kavai nolūks bija izmantot bulgāru tautas dziedātājus, lai godinātu to, no kā viņš velk, bet tā vietā devās kopā ar japāņu tautas dziedātājiem, kas galu galā sajauc šos stilus vēl vairāk. Ar tik dziļu ietekmes sadarbību šeit ir viegli saprast, kāpēc dziesma rada tik lielu iespaidu un rada drebuļus ikreiz, kad tā parādās filmā.
7Shell video spēlēs ir vairāki spoki
Spoks čaulā attēlo futūristisku pasauli, kas ir pilna haotisku darbības ainu un izcilas ieroču demonstrēšanas. Tas ir sava veida materiāls, kas, šķiet, ir pielāgots videospēļu pielāgošanai Spoks čaulā patiesībā tur ir daži nosaukumi. Iespaidīgi, ka tālajā 1997. gadā sākotnējā PlayStation redzēja a Spoks čaulā spēli, ar to pat lokalizējot un atskaņojot tādas pašas angļu valodas kā anime. Lai gan trešās personas šāvēja PlayStation nosaukums faktiski tiek uzskatīts par vienu no labākajiem anime spēles pielāgojumiem, tas visu spēlētāju ievieto Fuchikoma tvertnē! Cilvēki vēlas, lai majors skraida apkārt un apgriež spokus! Tas tika nedaudz labots ar abiem Spoks čaulā: komplekss atsevišķi nosaukumi, kas tika izlaisti PS2 un PSP (bet ne kā ports). Izvelkot no anime televīzijas sērijām, nosaukumi tiek uzskatīti par mazāk slīpētiem, taču ļaujiet spēlētājiem vismaz kontrolēt Motoko. Visbeidzot, Spoks čaulā: komplekss atsevišķi - pirmais uzbrukums tiešsaistē ir bezmaksas tiešsaistes tiešsaistes šāvēja, kas patiešām spēlē kā mīlestības vēstuli sērijai.
6Filmā ir Bībeles citāti, kas ir Oshii preču zīme
Pat ja Masamune Širova ir atbildīga par bērna piedzimšanu Spoks čaulā sērijā Mamoru Ošii neredzēja nekādas problēmas pārņemt īpašumtiesības uz īpašumu un filmā ievietot vairākas viņa personiskās preču zīmes. Ošijs ir pieredzējis nemierīgu vēsturi, kas krīt un paliek reliģiska, un tā rezultātā viņš bieži savās filmās ievieto Bībeles citātus. Spoks čaulā nav izņēmums šeit kopumā, kad es biju bērns ... runa nāk Korintiešiem. Gadās, ka tas ir diezgan atbilstošs fragments, ko Ošijs var izvilkt, jo tas skar realitāti, kad kiborgi kļūst normalizēti un ir kā blāvi attēli spogulī, kā arī atspoguļo cilvēces galīgo naivumu. Ošijs savā solī iet vēl vienu soli tālāk Spoks čaulā turpinājums, Nevainība, kur katrs atsevišķs varonis nemitīgi izmet slaveno filozofu citātus. Viņš noslīcina auditoriju šajās eksistenciālajās mājienos, acīmredzot tā ir ideja, kuru režisors ieguva no Žana Lika Godāra filmām. Vēl viena Oshii preču zīme ir abos viņa īpašumos Spoks čaulā piedāvājumi ir nemainīgs basetu parādīšanās. Tāpēc pārtrauciet mēģināt uzlauzt šo suņu simboliku. Ošii viņi vienkārši patīk.
5Shirow bija jācīnās, lai titulu Ghost saglabātu čaulā
Spoks čaulā var šķist diezgan slikts dupša nosaukums, bet ticiet vai nē, bet patiesībā manga autorei Masamune Širovai bija diezgan grūti cīnīties, lai to saglabātu. Šērova izdevēji mīlēja viņa stāstu, bet kaut kā deva priekšroku ārkārtīgi atvasinātam nosaukumam, Mobilā bruņotā policistu policija. Šīrovs uzstāja, ka jāsaglabā sākotnējais nosaukums, jo tik daudz tēmu un ideju, ko ievieš viņa manga, ir veltījums Artura Koestlera veidojošajam tekstam, Spoks mašīnā. Šīrovs ar nodomu mēģināja piesaistīt tur sakarus, kas izdevējam varētu rūpēties mazāk. Pat beigās galu galā bija jāpieņem kompromiss, kur atrodas sērijas nosaukums Japānā Mobilā bruņotā nemiernieku policija: Spoks čaulā. Tas ir apakšvirsraksts , kas joprojām šķiet kā sitiens pa seju. Jāatzīst, ka daudz Spoks čaulā paplašinājumiem ir tādi vārdi kā Cietvielu valsts biedrība 'Stand Alone Complex', un Alternatīvā arhitektūra tas vienkārši izklausās pēc žargona. Mobilā bruņotā policistu policija izklausās tāpat kā jebkura cita futūristiska policijas anime.
4Tiek domāts, ka filma tiks iestatīta futūristiskā Kobes versijā
Viena no skaistākajām lietām pasaulē Spoks čaulā ir satriecošā futūristiskās pilsētas aina, ko tā glezno. Kaut arī precīza filmas uzņemšanas vieta nekad netiek atklāta, daudzi skatītāji ir pieņēmuši, ka tā, protams, ir kaut kāda Neo-Tokijas situācija. Ošijs ir teicis, ka viņš izmantojis reālas ielas no Honkongas kā filmas animācijas modeli, kā arī paziņojis, ka pilsētas aizņemtā, skaļā atmosfēra būtu lieliski piemērota animei. Pat filmā redzamais alus San Miguel ir alus Honkongas zīmols. Neskatoties uz to visu, joprojām ir spēcīgs arguments, ka filma faktiski tiek veidota Kobes ostas pilsētā. Kad laiks ir pagājis, Spoks čaulā ir palielinājusi saistību ar Kobes pilsētu. Piemēram, tas ne tikai dara Spoks čaulā: jaunā filma velciet no reālajām vietām Kobē, lai iegūtu iedvesmu tāpat kā oriģinālā filma ar Honkongu, bet Kobes pilsētas valdība faktiski ir apvienojusies Spoks čaulā dīvainā PR projektā, kas pazīstams kā 9. sadaļa!
3Nelietis 2017. gada adaptācijas tiešraidē sākotnēji bija smejošs cilvēks, nevis Hideo Kuze
Gaidāmā tiešraide Spoks čaulā galvenajā lomā Skārleta Johansone visā ražošanas laikā ir piedzīvojusi vairākas pārmaiņas un izmaiņas. Kaut arī daudzi no šiem ražošanas sajaukumiem notika, pirms Johansons bija pat daļa no projekta vai projekta, diezgan lielas pārmaiņas galu galā notika pa ceļu. Maikls Pits ir izspēlēts, lai spēlētu filmas ļaundari, un sākotnēji antagonists bija noslēpumainais smejošais cilvēks. Smejošais cilvēks ir brīnišķīgs varonis ar patiesi sirreālu izskatu, taču galu galā viņš tika nomainīts pret Hideo Kuzi. Iespējams, ka Kuze nav tik bezgaumīgs raksturs, taču viņš ir kāds, kurš patiesībā dalās ar majoru ar aizmuguri, kas acīmredzot tika uzskatīts par filmas saistošāku stāstījumu.
Šeit patiešām interesanti ir tas, ka gan Laughing Man, gan Kuze ir ļaundari Atsevišķs komplekss. Lai gan filma nepārprotami joprojām ļoti ciena oriģinālo anime, ir aizraujoši redzēt, ka tiks apsvērti arī citi avotu materiāli.
diviEkipāža devās uz Guamu, lai šautu ieročus ... Animācijas vajadzībām
Šeit ir uzskaitīts autentiskums un profesionalitātes pakāpe, ko Ošijs mēģināja piesaistīt savai filmai, kā arī dūšīgais budžets, uz kuru tika uzticēts iestudējums. Animācijas režisors Toshihiko Nišikubo ir tas, kurš mudināja Ošiju vēl vairāk aptvert reālismu. Daži no šiem ievērojamajiem reālisma mēģinājumiem noveda pie tā, ka ielas un vietas tika noteiktas ārpus faktiskajiem Honkongas apgabaliem, taču, strādājot ar filmas ieroču animāciju, tiktu izmantoti vēl lielāki garumi. Ošijs un Nišikubo devās tik tālu, kā izlidoja apkalpi uz Guamu, lai viņi varētu izšaut ugunsgrēkus ar dažādiem materiāliem un attēlot dažādas reakcijas animācijas nolūkos. Šis pētījums tiek praktizēts filmas tvertnes ainā, piemēram, kad tvertnes lodes rada dzirksteles, sitot metālu, bet ne, sitot akmeni. Tās ir tik nenozīmīgas detaļas, taču tās visas rada lielāku sajūtu, ka šī filma ir kaut kas vairāk. Šādas pūles tiek pieliktas.
1Motoko filmā nemirgo
Mamoru Ošii pieliek zināmus centienus, lai paņemtu dzīvu Širova izejmateriālu un liktu tam vēl efektīvāk rezonēt. Daudzi no šiem pieskārieniem ir saistīti ar futūristisko pasauli, kurā stāsts notiek. Shirow sākotnējā manga neslēpj faktu, ka Kusanagi ir kibernētisks apvalks, kurā atrodas kiber smadzenes, bet Oshii spēj daudz vairāk izklaidēties ideja. Piemēram, skatītāji ar ērgļa acīm varēja novērot, ka majors Kusanagi nemirgo Spoks čaulā. Sīkāka informācija ir tik maznozīmīga, taču tā iet neticami garu ceļu un lieliski notver Oshii vēlamo efektu, kad Motoko jūtas lellei līdzīgs. Pat nemanot šo rāpojošo pieskārienu personāžam, detaļas vienkārši rada sajūtu, ka kaut kas viņai ir izslēgts. Efekts iesūcas zemapziņā, un tas ir diezgan iedvesmots veids, kā norādīt, ka Motoko atšķiras no parastajiem cilvēkiem. Tas ir arī kaut kas, ko Širovs īsti nespēja sasniegt savā mangā, jo vide tika veidota no nekustīgiem attēliem - mirkšķināšana (vai tās trūkums) ir animācijas greznība.
---
Tā ir veselīga palīdzība Spoks čaulā labumi, bet, ja ir vēl aizraujošāki sīkumi no 2029. gada Japānas futūristiskās pasaules un Sabiedrības drošības 9. sadaļas darbības, dariet to zināmu zemāk esošajā komentāru sadaļā!
Spoks čaulā kinoteātros būs 2017. gada 31. martā