Šīs izrādes piesaistīja skatītājus un radīja dažus no neaizmirstamākajiem mirkļiem kino vēsturē.
Šajā sarakstā redzamie monologi ir spēcīgu un neaizmirstamu visu amerikāņu filmu sniegumu kolekcija. Visi piedāvātie monologi ir angļu valodā. Kaut arī šajā sarakstā ir daudz citu monologu, kurus varēja viegli iekļaut arī šajā sarakstā, īpaša uzmanība tika pievērsta holistiski, lai šeit esošie monologi pārstāvētu plašu filmu, aktieru, režisoru, rakstnieku un žanru klāstu. Tas nozīmē, ka klasiskie un svinētie monologi parādās līdzās vienlīdz nopelniem, lai arī varbūt mazāk atzīstami. Sarakstam var būt skaitliskais rangs, taču ir svarīgi arī apzināties, cik daudzveidīgs un ārkārtējs ir katrs no šiem monologiem. Sarakstā tiek ņemta vērā katra monologa rakstīšana un izpildījums, taču tiek ņemti vērā arī tādi faktori kā kultūras nozīme un plašāka ietekme, kādu pats monologs atstāja uz filmu vai populārajā kultūrā.
Turklāt filmu 'rants', kas ir monologa veids, ir savs saraksts, kuru var apskatīt šeit. Tas attiecas arī uz Aleku Baldvinu Glengarry Glen Ross (1992), Džeks Nikolsons gadā Daži labi vīrieši (1992), un Pīters Finčs Tīkls (1976).
Lai gan šajā sarakstā ir tikai filmas, ir arī pavadoņu saraksts, kurā apskatīti televīzijas lielākie monologi, kurus var atrast šeit.
Šeit ir 20 izcilākie monologi filmu vēsturē:
divdesmitLorenss Fišbērns filmā “Matrica”
Savā slavenajā monologā no Matrica (1999), Morpheous piedāvā Neo izvēlēties starp divām tabletēm - un Laurence Fishburne paver matricas pasauli māsu Vačovsku revolucionārās filmas skatītājiem.
Matrica ir visur. Tas ir visapkārt mums. Pat tagad, tieši šajā telpā.
Morpheous atklāj, ka Neo ir cietumā ieslodzīts vergs, kurš ticis ticēts, ka ir brīvs arī tad, kad ir ieslodzīts mašīnā. Protams, Neo izvēlas “sarkano” tableti, kas ļauj viņam redzēt patiesību un aizbēgt no Matricas.
Monologs palīdz parādīt Fishburne milzīgo balss kontroli. Stāstot Neo patiesību, saistot Neo ceļojumu ar Alisi, dodoties lejā trušu caurumā, viņam izdodas notvert sarežģītas emocijas: uzjautrinājums par Neo skepsi, apziņa par absurdu un tomēr pamatota, skaidra un noteikta nostāja, kas nākusi no gadu skatīšanās skarbajā realitātes bezdibenī. Runa atspoguļo gan Morpheous, gan Matrix sarežģītību, un tā norāda uz filmas pagrieziena punktu.
19Angela Lansbury Mandžūrijas kandidātē
Dāma Andžela Lansberija, iespējams, ir vislabāk pazīstama ar lomām mūziklos ( Mame ), noslēpumi ( Slepkavība, viņa uzrakstīja ) un animācijas filmas ( Skaistule un briesmonis ). Tomēr viens no slavenākajiem un atzinību guvušajiem Lansberijas tēliem ir Eleanoras Iselinas kundzes Mandžūrijas kandidāts (1962). Iselina kundze ir štāba seržanta Reimona Šova (Laurence Harvey) māte; Šovs tika izskalots ar smadzenēm, lai izpildītu komunistu pavēles, un viņa māte ir viņa apdarinātāja. Kundze Iselina dēlam uzdod detalizētu viņa misijas monologu: 'Jums jāšauj prezidenta kandidāts caur galvu.' Lansberija raksturs ir auksts, izteiksmīgs, prasīgs - bez mātes īpašībām. Bet tad viņa atklāj, ka nezināja, ka viņas pašas dēls būs aģents un ka pēc tam, kad viņš būs izpildījis savu misiju, viņa izrēķināsies. Viņas piegāde un sniegums kopā ar garām, platām filmām, kas atgādina skatuves spēli, rada dinamiskas un neaizmirstamas nelieša portretu.
18Salvatore Corsitta krusttēvā
Gada sākuma brīdī Krusttēvs (1972), Amerigo Bonasera (spēlē Salvatore Corsitta) saka: Es ticu Amerikai . ' Tad, mokoši sīki, viņš atstāsta stāstu, kā meitu mežonīgi sita divi amerikāņu vīrieši. Viņš pieprasa atriebību no Marlona Brando Dona Korleones. Kad Bonasera stāsta Donam Korleonei par viņa meitas likteni, kamera lēnām izliekas uz skatuves. Bez jebkāda iegansta auditorija tiek nogādāta tieši filmas nežēlīgajā un vardarbīgajā pasaulē.
Dons Korleone, kā tas notiek, ir Bonasera meitas krusttēvs, un viņa pārliecība, ka Bonasera saņems taisnību, ir saistīta ar viņa draudīgo:
' Kādreiz, un šī diena var arī nekad nepienākt, es aicināšu jūs darīt man kādu kalpošanu. Bet līdz šai dienai pieņemiet šo taisnīgumu kā dāvanu manas meitas kāzu dienā. '
Tas ir ideāls veids, kā iepazīstināt Donu Korleoni ar pasauli.
17Blēra raganas projekts
Heather Donahue monologs, kad viņa tumsā saķeras ar kameru un atvainojas vecākiem, ir iespējams, ikoniskākais brīdis Blēra raganas projekts (1999). Zema budžeta indie šausmu filma varētu ietekmēt un iedvesmot neskaitāmus šausmu filmas un indie filmu producentus nākamajos gados. Donahue balss un tuvplāna kadri no viņas sejas tika izmantoti arī filmas slavenajā mārketinga kampaņā - viņas (lielākoties improvizētie) vārdi bija tie, kas cilvēkus pulcēja uz teātriem. Filmā Donahjū (kurš spēlē tā paša nosaukuma varoni) ir viens no trim studentu filmu veidotājiem, kurš dodas izpētīt vietējo leģendu un pazūd - filma tiek „salikta kopā” pēc filmas veidotāju pazušanas, kad tā tika „atklāta”. gadu vēlāk. Monologā Donahue ir viena, baidās un nobijies par savu dzīvi, sagūstot paranoju un bailes, ka Blēra raganas projekts ieaudzināts neskaitāmos auditorijas locekļos.
16Viggo Mortensens karaļa atgriešanās laikā
Daži monologi ir domāti, lai pulcētu cilvēkus kopā, sākot no komandas biedriem sporta komandā un beidzot ar vīriešiem, kuri gatavojas karot. Jau no Šekspīra Sv. Krispina dienas runa Henrijs V (simtiem gadu vēlāk uz ekrāna izpildīja Laurence Olivier 1944. gadā un Kenneth Branagh 1989. gadā), lai Varenās pīles (1992), monologus var izmantot vadītāji, lai iedvesmotu.
Iespējams, ka labākais šī monologa “žanra” piemērs ir Aragorns (spēlē Viggo Mortensens) pēdējā cīņā Karaļa atgriešanās (2003) pie Mordoras vārtiem. Gada laikā Aragorns ir pieaudzis Gredzenu pavēlnieks triloģiju, un šī runa skatās ne tikai uz sekojošo kauju, bet arī uz ceļojumu, kas viņu ir novedis līdz šai vietai. Viņš uzmundrina savus vīriešus, sakot:
' Var pienākt diena, kad vīriešu drosme neizdodas, kad mēs pametām draugus un pārraujam visas sadraudzības saites, taču tā nav šī diena. Vilku un sadragātu vairogu stunda, kad iet bojā cilvēku vecums, bet tā nav šī diena! '
Ir grūti iedomāties, kā skeptiski noskaņotais un noslēgtais Striders izrunā šos vārdus, taču Aragorns ir pieņēmis savu likteni un karaļa lomu. Viņš ir gatavs mirt par draugiem, savu valstību un sūtību.
piecpadsmitFaye Dunaway mīļākajā māmiņā
Stiepļu pakaramā monologs no kulta klasikas Māmiņa vismīļākā (1981) ir slavena ar savu absurdu. Filma saņēma atšķirīgas atsauksmes, taču monologs ir izcilākais Faye Dunaway sniegumā kā Joan Crawford. Filma ir biogrāfijas filma, kurā Krofords tiek attēlots kā vardarbīga adoptētāja māte viņas diviem bērniem; scenārija pamatā bija Kraufordas adoptētās meitas memuāri. Sižetā Krauforde meitas skapī atklāj stieples modinātāju, kas, pēc viņas domām, sabojās drēbes. Viņa ļoti personīgi uztver stiepļu pakaramo izmantošanu, sakot, ka mazi bērni viņu apzināti sabotē un grauj. Dunaway pārspīlētais sniegums šajā ainā ir varoņdarbs: viņa kliedz un kliedz, viņa met drēbes un sit meitu. Ir skaidrs, kāpēc šo mirkli no filmas atceras skatītāji - viņa ir satraukta, šausminoša un murgaina.
14Rozamunde Līdaka filmā Gone Girl
Rozamunde Pīka spēlē titulēto 'meiteni' Eimiju Aizgājusi meitene (2014), kura pazūd noslēpumainos apstākļos, kuru dēļ šķiet, it kā vīrs viņu būtu nogalinājis. Drebuļā balsī Eimija atklāj, ka viņa nav mirusi, bet tā vietā ir paslēpusies. Kamēr auditorija vēro viņas aizbēgšanu un pārveidošanos par citu cilvēku, Eimija paskaidro, kā viņa bija aktīvi centusies iemiesot paradoksālo vīriešu vēlmi pēc “foršās meitenes” - sievietes, kura bez piepūles ir pievilcīga, interesējas par sportu un citiem “vīrišķīgiem” hobijiem, un kurš nekad nav prasīgs vai tiesājošs. Pēc gadiem ilgiem mēģinājumiem izpatikt vīram, Eimija saprata, ka viņu nemaz nepazīst, un nolēma visu pārņemt viņas rokās. Pārdomu beigās viņa vēsi saka, it kā attaisnotu, kāpēc ierāmēja savu vīru par viņas slepkavību:
Vai jūs varat iedomāties, beidzot parādot savu patieso sevi savam dvēseles radiniekam un ka viņš jums nepatīk?
13Robins Viljamss labās gribas medībās
Karjeras laikā Robins Viljamss ir izpildījis vairākus neticamus monologus. No Mirušo dzejnieku biedrība (1989) līdz Putnu būris (1996) Viljamss ir spēlējis vairākus varoņus, kuri iedvesmoja, ņirgājās un jokoja - un viņš bija pazīstams improvizators, kurš ad lib un pievienotu pats savu personīgo šarmu. Pat Labais Vils Medības (1997), Viljamsam ir vairāki iedvesmojoši un jautri monologi kā Šons Makgjērs, terapeits, kurš ir lūgts palīdzēt satrauktajā matemātikas ģēnijā Vils Hantings pēc tam, kad Vils ir ieskrējies policijā.
Sākumā Vils ir izteiksmīgs, atsakoties atvērties Šonam un apliecinot savu inteliģenci. Šons atgriežas ar monologu, paziņojot Vilam, ka viņš neko nezina par dzīvi:
Jūs nezināt par reāliem zaudējumiem, jo tas notiek tikai tad, kad jūs mīlat kaut ko vairāk nekā pats. Es šaubos, vai jūs kādreiz esat uzdrošinājies tik daudz mīlēt nevienu. ES skatos uz tevi; Es neredzu inteliģentu, pārliecinātu vīrieti; Es redzu gaišu, nobijies bezkaunīgu bērnu.
Šons ievieto Vilu viņa vietā, un šī riskantā spēle faktiski pārliecina Vilu sākt atvērties Šonam. Šons nelūdz Vilu, viņš viņu nespiež, viņš vienkārši saka: ' Tavs gājiens, priekšniek . '
12Šarlīze Terona Monsterā
Gadā Šarlīzes Teronas atveidotais sērijveida slepkava Aileen Wuornos Briesmonis (2003) ieguva kritiķu atzinību un galu galā arī Oskaru par labāko aktrisi. Viena no filmas kustīgākajām daļām ir monologs, kad Ailēna pārdomā savu dzīvi un atceras, kad viņa bija jauna un cerīga maza meitene. Viņa raksturo sevi, gaidot, kamēr kinozinātne atklās viņu kā Merilinu Monro un aizvedīs viņu prom no dzīves, redzot viņu kā dimantu. Diemžēl auditorija jau zina, ka ne tā ir bijusi Ailēna dzīve; tā vietā viņa ir kļuvusi par prostitūtu, kura galu galā pievēršas savu klientu slepkavībai. Pēdējā rindā Ailena saka:
Jā. Es tā ilgi dzīvoju. Manā galvā tā sapņoju. Tas bija jauki. Un kādu dienu tas vienkārši apstājās.
Realitāte uzņēma jauno meiteni, un viņa padevās.
vienpadsmitŽokļi
Stīvena Spīlberga Žokļi (1975) palīdzēja panākt grāvēja kāpumu, taču viens no filmu klusākajiem mirkļiem ir arī tā spēcīgākais. Roberts Šovs atveido haizivju mednieku Kvintu, kura naids pret haizivīm ir tikpat obsesīvs kā Ahaba naids pret Mobiju Diku. Savā aizraujošajā monologā par atrašanos uz USS Indianapolis klāja Quint sīki apraksta Roja Šeidera Martin Brody un Richard Dreyfuss Matt Hooper stāstu par to, kā japāņi nogremdēja kuģi Otrajā pasaules karā. Pēc tam viņš viņiem stāsta par vairākiem haizivju uzbrukumiem, kuru laikā četru dienu laikā, kas bija viņa glābšanas gadījumi, tika nogalināti vīrieši, tostarp Kvinta draugi. Interesanti, ka aktieris Roberts Šovs faktiski palīdzēja uzrakstīt monologu, kopā ar diviem scenāristiem palīdzot veidot šausminošo stāstu. Rezultāts ir absolūti kniedēts ilgstošs monologs, ko daudzi fani min kā labāko filmas daļu.
10Čārlijs Čaplins Lielajā diktatorā
Čārlija Čaplina 1940. gada satīra Lielais diktators ņirgājās par Ādolfu Hitleru ilgi pirms Pērlhārbora ieveda ASV Otrajā pasaules karā. Filma, Čaplina pirmā pilnmetrāžas filma, ieguva komerciālus un kritiskus panākumus Amerikā. Čaplins atveido ebreju vīrieti, kuru kļūdaini uzskata par valsts diktatoru Adenoidu Hinkelu - rodas jautrība (protams) uz Hitlera rēķina. Neskatoties uz to, filma beidzas ar spēcīgu un nopietnu piezīmi, kad Čaplins runā bezkaislīgi. Čaplins nosoda diktatorus un veicina demokrātijas varu. Runa ir aicinājums uz ieročiem, un nākamajos gados tas būtu Amerikas pulcēšanās punkts, kad tā atgriezās karā. Lai arī Čaplina vārdi bija skaidri domāti viņa paša brīdim un atrašanās vietai vēsturē, tie šodien līdzinās faniem tikpat daudz kā jebkad agrāk. Runa ir vienkārši visu laiku šedevrs.
9Morgans Frīmens filmā The Shawshank Redemption
Morgana Frīmana uzstāšanās gadā Brīvības cena (1994), kad Eliss Boids Redings jeb īsāk sakot “Red” ieguva viņam Oskara nomināciju. Viņa varonis, kurš pēdējās divas desmitgades ir pavadījis cietumā, filmā uzstājas ar vairākām runām. Tomēr no visām šīm runām viņa balss noskaņojums filmas pēdējos brīžos ir patiesi iedvesmojošs un ārkārtējs. Pēc izlaišanas no cietuma Sarkans nolemj pārtraukt nosacīto atbrīvošanu un pievienoties savam draugam Endijam Meksikā. Kamēr kamera virzās uz Kluso okeānu, Red saka:
Es ceru, ka varēšu tikt pāri robežai. Es ceru redzēt savu draugu un paspiest viņam roku. Es ceru, ka Klusais okeāns ir tikpat zils kā tas bijis manos sapņos. ES ceru.
Pēc nebrīvē pavadītiem gadiem Redam tiek dota iespēja atkal dzīvot - un viņš to izmanto. Monologs ir filmas kulminācija, un tas ar Freemana leģendārās balss palīdzību nepieviļ.
8Marlons Brando Apokalipse tagad
Marlons Brando tiek uzskatīts par vienu no visu laiku izcilākajiem aktieriem, un viņa neskaitāmās slavētās izrādes auglīgās karjeras laikā apgrūtina vienas izrādes izvēli, kas ietver viņa daudzos aktiera talantus. Ja tomēr būtu viens monologs, tas būtu viņa spēcīgais filmas pulkvedis Kurts, filmas centrālais antagonists. Apokalipse tagad (1979). Kurcs pārdomā kara šausmas un nolemj, ka spriedums ir tas, kas kavē karavīrus darīt visu nepieciešamo. Viņš slavē Vietkongas spēkus par to, ka viņi neizrāda tādu pašu vājumu kā amerikāņu karavīri. Kurcs ir cilvēks, kurš ir gatavs izdarīt savas šausmas, taču ir skaidrs, ka viņa prātu ir sagrozījusi viņa pieredze karā. Šis savīti raksturs ļauj Brando ilustrēt savu diapazonu un tikai ar vārdiem uzzīmēt šausminošu stāstu par samaitāšanu un nežēlību.
7Elena Burstina filmā Rekviēms sapnim
Elenas Burstinas Sāra gadā Rekviēms sapnim (2000) ir Oskara balvai nominēta izrāde, kuru fani drīz nav aizmirsuši. Burstina ir spēkstacija, kas ienes milzīgu enerģiju un emocionālu dziļumu visās ainās, ieskaitot aizkustinošo monologu pieaugušajam dēlam Harijam (Džareds Leto). Sara paskaidro, ka viņas dzīve ir bijusi bezjēdzīga bez cilvēkiem, par kuriem rūpēties - bet, tā kā viņai ir piedāvāta vieta televīzijas spēļu šovā, viņai ir pamats no rīta pamosties un pasmaidīt, ' Tas padara rītdienu viss kārtībā . ' Rekviēms sapnim ir stāsts par atkarību un to, ko tas var maksāt cilvēkiem, un Saras atkarība sākas ar viņas sapņu dzīvi, kur viņa nav vientuļa un cilvēkiem patīk. Kaut arī Sara apgalvo, ka ir monologā laimīga, tas ir sirdi sagremojoši skumjš skatiens uz viņas vientuļo dzīvi - acīmredzot pat kameras loceklis viņu saplēsa, viņu filmējot.
6Toms Vilkinsons Maiklā Kleitonā
Labi izvietots (un laba tempa) monologs var radīt dažus kino neaizmirstamākos mirkļus. Piemēram, Maikls Kleitons (2007), Toms Vilkinsons sniedz balss monologu kā Artūrs; kad viņš stāsta par incidentu ar Maiklu, kļūst skaidrs, ka Artūram ir kāda garīgās veselības izzušana. Kad Artūrs runā arvien pieaugošā tempā, viņa vārdi tiek apvienoti ar advokātu biroja šāvieniem, kuros lielākoties nav cilvēku, jo parādās kredīti. Artūra sadalījums liek filmas notikumiem kustēties, un šī sākuma secība dzen skatītāju tieši stāstā bez jebkāda iegansta. Publikai atliek izdomāt, kas ir Artūrs un Maikls no skaņdarbiem; filma izvēlas rādīt, nevis stāstīt, un rezultāts ir patiesi meistarīga stāstīšana. Toms Vilkinsons tika nominēts Kinoakadēmijas balvai par Artūra tēlojumu, un šis monologs parāda, kāds viņš ir patiesi izcils aktieris; tikai ar balsi viņš spēj tik daudz pastāstīt par savu varoni un neticamā tempā virzīt stāstu.
5Merila Strīpa Sofijas izvēlē
Merilas Strīpas sniegums Sofijas lomā Sofijas izvēle (1982) ir leģendāra; pat Streepa neticamās karjeras dēļ, Sofijas izvēle iespējams, ir viņas visvairāk novērtētā filma un izrāde. Filmā Sofijai ir vairāki konfesionāli monologi, kad viņa stāsta par notikumiem, kuru dēļ viņa kļuva par Aušvices ieslodzīto, kura bija spiesta izvēlēties, kurš no diviem bērniem dzīvos. Vienā monologā viņa paskaidro, ka viņas tēvs faktiski pats bija nacistu līdzjūtējs, kurš uzskatīja, ka ebreji ir jāiznīcina. Kamēr Sofija stāsta, filma pārtver Streepa sejas tuvplānus, skatoties tieši kamerā ar notikumu attēliem. Pēc tam, kad Sofija steigšus mēģina ierakstīt tēva runu, viņš pieļauj kļūdas gramatisko kļūdu dēļ. Viņa atkārto viņa skarbos vārdus: Zosia, tava inteliģence ir celuloze . Celuloze. 'Pēc visiem šiem gadiem ir skaidrs, ka šie vārdi joprojām skan Sofijas ausīs, un Strīpa piegāde ir perfekta.
4Mo'Nique precious
Mo'Nique ieguva gan Amerikas Kinoakadēmijas balvu kā labākā otrā plāna aktrise, gan Sundance speciālo žūrijas balvu par Marijas, Precious Dārgakmeņi (2009). Marija fiziski un emocionāli ļaunprātīgi izmanto Precious un šķietami pievērš acis Precious tēva seksuālajai vardarbībai, kuras rezultātā ir iestājušās divas grūtniecības. Kad Marija par to nākas saskarties, viņa ar asarām sabojājas, sakot, ka slepeni aizvaino dārgo:
Tas bija mans vīrietis, un viņš gribēja manu meitu. Un tāpēc es viņu ienīdu, jo tas bija mans vīrietis, kurš mani mīlēja, kuram vajadzēja mani mīlēt, viņš drāza manu bērnu un lika viņam aiziet, viņa lika viņam iet prom ... Tas bija dārgs ” vaina, jo viņa ļāva manam vīrietim viņu dabūt un viņa neko neteica, viņa nekliedza, neko nedarīja ...
Marijas atzīšanās ir pēdējais piliens Precious; viņa pamet māti un dodas dzīvot pati.
3Semjuels L. Džeksons filmā Pulp Fiction
Kventinam Tarantīno patīk labs monologs. Viņa filmas ir pilnas ar varoņiem, kas ex tempore (un parasti rupji) kļūst vājāki. Beigās Daiļliteratūra celulozes jomā (1994), Semjuela L. Džeksona Žils Vinnfīlds pēdējo reizi deklamē Ecēhiēla 25:17 - nu, filmā tik un tā. Semjuels L. Džeksons ar lepnumu joprojām zina Bībeles pantu un jau iepriekš to ir citējis sarunu šovos. Kad Džūls mēģina deeskalēt laupīšanas mēģinājumu pusdienotavā, viņš laupītājiem Ringo (Tims Rots) un Jolandam (Amanda Plumers) paskaidro, ka viņš vienmēr citē Ecēhiēla 25:17, pirms kādu nogalina. Tomēr paša panta nozīme viņam pat nav vienmēr skaidra. Noslēgumā viņš saka:
Vai arī tas varētu nozīmēt, ka jūs esat taisns cilvēks, un es esmu gans, un tā ir pasaule, kas ir ļauna un savtīga. Tagad es to gribētu. Bet tas sūdi nav patiesība. Patiesība ir tāda, ka tu esi vājš. Un es esmu ļauno cilvēku tirānija. Bet es mēģinu, Ringo. Es patiešām cenšos būt gans.
Džūls palaiž Ringo un Jolandu, un varbūt tam ir labāk.
diviViola Deivisa šaubās
Beatrise Straight ar balvu izrādē lieliski ieguva Oskaru Tīkls (1976), uzvarot tikai ar piecām minūtēm un četrdesmit sekundēm ekrāna laika. Straight izpildījumā patiešām ir īss monologs, taču viņas uzstāšanās ainā kopumā, ieskaitot dialogu ar vīru, kurš ir labvēlīgs, patiešām parāda, kāpēc viņa ir pelnījusi balvu.
Viola Deivisa uzstāšanās gadā Šaubos (2008) ir līdzīgā virzienā. Deiviss tika nominēts Oskaram kā labākā aktrise otrā plāna lomā par viņas sniegumu, kas bija mazāks par astoņām minūtēm un nepārsniedza divas ainas. Deivisas monologs tomēr ir viņas vainagošanās sasniegums, spēcīgs un skumjš stāsts.
Māsa Alojija Bovjē (Merila Strīpa) tuvojas Donalda Millera mātei (Deiviss), lai pastāstītu par iespēju, ka tēvs Flinns (Filips Seimors Hofmans) ļaunprātīgi izmanto Donaldu. Milleres kundze atklāj, ka viņai ir pilnīgi vienalga - viņas dēls ir gejs, kas nozīmē, ka viņu izspiež un tēvs viņu sit. Viņa apgalvo, ka nevēlas zināt, kāpēc tēvs Flinns ir laipns pret savu dēlu, jo dēlam ir vajadzīga viņa laipnība. Milleres kundze bez vārdiem atstāj valdošo māsu Bovjē - un Deiviss nozog ainu no Merilas Strīpas.
1Gregorijs Peks filmā Nogalināt putnu
Ir vairākas spēcīgas tiesas zāles drāmas, kas piemērotas iespaidīgiem monologiem: advokāti, liecinieki un apsūdzētie runās nepārtraukti, kas sniedz iespēju aktieriem demonstrēt savus talantus. Džeka Nikolsona runa Daži labi vīrieši (1992), kad viņš kliedz slaveno: Jūs nevarat rīkoties ar patiesību , notiek tiesas zālē - un tā ir iekļauta mūsu labāko filmu skaņdarbu sarakstā.
Filmu monologu pirmā vieta tomēr tiek saglabāta Atticus Finch tiesas runai. Gadā Gregorija Peka Atticus Nogalināt lakstīgalu (1962) ir viens no vismīļākajiem varoņiem kino vēsturē, pat tiek balsots par pirmo vietu Amerikas Kino institūta filmu varoņu sarakstā. Peks ieguva Oskaru par šo lomu, un, skatoties viņa tēlojumu, nav brīnums, kāpēc. Viņa uzstāšanās vainagojas ar Atticus Finch leģendāro Toma Robinsona aizstāvēšanu - melnādaino vīrieti, kurš tiek tiesāts par vardarbīgu noziegumu, kuru viņš nav izdarījis. Noslēdzot piezīmi žūrijai, Finčs atsaucas uz Dievu, amerikāņu ideāliem, patiesību un zvērināto pienākumu - viņš lieliski beidzas ar rindu:
Dieva vārdā izpildiet savu pienākumu. Dieva vārdā ticiet Tomam Robinsonam .
Neskatoties uz Atticus Finch centieniem, Tomu nosoda pilnīgi balta žūrija, un vienaudžu žūrija noliedz taisnīgumu. Tomēr auditoriju noteikti uzvar Peka leģendārā uzstāšanās .---
Kāds monologs, jūsuprāt, ir visu laiku lielākais? Pievienojies sarunai komentāros!