Gandrīz gadsimtu Disnejs ir apdāvinājis pasauli ar animāciju. Mēs esam šķirojuši klasiku, lai noskaidrotu, kurš stāsts ir patiesi labākais.
Gandrīz pirms gadsimta kāds bankrotējis pionieris ar ne vairāk kā 40 ASV dolāriem iekāpa vilcienā no Kanzassitijas uz Losandželosu ar sapni no jauna izgudrot animācijas pasauli. Šo pionieri sauca Volts Disnejs. Viņš radīja impēriju un zīmolu, kas kļūtu par sinonīmu kvalitātei un inovācijām.
Apbrīnojot visu, ko Disneja animācijas studija ir sasniegusi savā gandrīz desmit gadu desmitu ilgajā rūpīgā darbā un ekspertu detaļās, mēs esam apkopojuši vislabākos attēlus, kas palīdzējuši veidot mūsu bērnību. Tā kā ir daudz iespēju izvēlēties, mēs esam sašaurinājuši savu sarakstu, izslēdzot visu no Disney piederošā Pixar. Tā vietā mūsu saraksts koncentrēsies tikai uz multfilmu brīnumiem, ko radījusi Disneja personīgi izveidota studija.
Pirms sākam atpakaļskaitīšanu, ir svarīgi atzīt, ka ne visas filmas var iekļaut. Lai gan daži izņēmumi noteikti izraisa mūsu lasītāju izsmieklu, tas nenozīmē, ka tiem nav savas vietas animācijas kino vēsturē. Tātad bez turpmākas runas šie ir 25 visu laiku labākās Disneja animācijas filmas .
Goda raksti: Alise brīnumzemē (1951), The Zobens Akmenī (1963), Lapsa un dzinējsuns (1981), Lielais peles detektīvs (1986), Dievmātes katedrāles kupris (deviņpadsmit deviņdesmit seši), Sajukusi (2010), Wreck-It Ralfs (2012), Lielais varonis 6 (2014)
25. Zootopia (2016)
Mēs sākam darbu ar vienu no jaunākajām filmām Disneja vēsturē. Tikai trešā animācijas klasika no studijas šķērsot USD 1 miljarda slieksnis visā pasaulē, Zootopija gada sākumā radīja viļņus, pateicoties tā 98% reitingam vietnē Rotten Tomatoes, kā arī tā aktuālajam stāstam par ksenofobiskām attiecībām visā pasaulē. Lai gan ideja par antropomorfo dzīvnieku izmantošanu ir kaut kas, ko studija ir darījusi kopš tās pirmsākumiem, filmas iekļaujošais vēstījums un atjauninātā 3D animācija vairāk atbilst mūsdienu modernizētajām karikatūrām. Tā piedāvā perfektu vecā un jaunā sajaukumu filmā, kas ar laiku noteikti kļūs tikai labāka.
Paļaujoties uz talantīgu balss aktieru sastāvu, kurā ietilpst Džinnifera Gudvina, Džeisons Betmens, Idrisa Elba, Dženija Sleita un daudzi citi, stāsts iepazīstina ar pārgalvīgo trusi Džūdiju Hopsu un viltīgo rudo lapsu Niku Vaildu policijas procedūrā, kas atklāj krustojošās dzīves. tās varoņus kopā caur plašu pilsētas utopiju. Piepildīts ar pietiekami daudz vizuālām metaforām un sliktiem dzīvnieku vārdiem, lai skatītāji atkal atgrieztos, Zootopija ir pozitīvs solis jaunā virzienā, kas turpmākajos gados sola sagādāt sajūsmu.
24. Robins Huds (1973)
70. un 80. gadi bija grūts laiks Volta Disneja animācijām. Pēc Disneja nāves 1966. gadā studija nokļuva radošā grīstē, un viens pēc otra pēc kārtas draudēja izbeigt animācijas burvību. Tomēr laikā, kad auditorija attālinājās no fantāzijas par runājošiem dzīvniekiem un princesēm, Robins Huds izdevās sniegt mēles vaigu stāstījumu, kas bija jautri gan bērniem, gan pieaugušajiem. Iedvesmojoties no Disneja sākotnējās intereses izstrādāt stāstu par Reinards Lapsa Animācijas filmā stāsts par mānīgo viltnieku figūru galu galā tika atzīts par pārāk nepiemērotu bērniem, un galu galā tika pieņemts lēmums apvienot stāstu ar Notingemas stāstu.
Disnejs šodien ir pazīstams ar savu rentablu veco animāciju pārstrāde , un daudzi no Robins Huds varoņu dizaini tika aizgūti no iepriekšējām filmām — visievērojamākā ir Mazā Džona līdzība ar Balū no Džungļu grāmata . Bet, neskatoties uz daudzajām nepatikšanām, šī funkcija bija burvīga un krāsaina precīzas antropomorfizācijas ilustrācija. Viss, sākot ar viltīgo lapsu Robinu un beidzot ar prinča Džona slīdošo čūskas kalpu, tika lieliski iztēlots un piepildīts ar kopības sajūtu, kas to visu apvieno, padarot šo stāstu par prasmīgi izstrādātu braucienu, kas jālolo.
23. Pocahontas (1995)
Pēc panākumiem Skaistule un briesmonis Dažus gadus iepriekš Disnejs nekavējoties aicināja izvēlēties citu Kinoakadēmijas balvas pretendentu nākamajās Labākās filmas sacīkstēs. Ieceļot stāsta vadītāju Tomu Sito veikt plašu pētījumu par koloniālo Ameriku, studija pilnveidos stāstu par Pokahontasa un viņas tikšanās ar angļu pētnieku Džonu Smitu. Tā vietā, lai pieturētos pie patiesā stāsta vēsturiskās precizitātes, kurā būtu redzams, ka Pokahontass, kas bija pirms tīņa vecuma, ir precējusies ar Džonu Rolfu, pirmo tabakas kultivētāju reģionā, uzņēmums izvēlējās daudz mazāk sarežģītu sižetu, kas varētu patikt bērniem. .
Neskatoties uz to, ka Pokahontass tiek kritizēts par vēsturiskās izpratnes trūkumu, tā joprojām ir mūžīga klasika, kas mūsdienās ir tikpat aktuāla kā pēc tās izlaišanas. Viena no pārdomātākajām filmām Disneja kanonā, tā atbalso mūža sentimentus par tolerances jautājumiem, saskaroties ar kultūras un etnisko daudzveidību. Tā varētu ieņemt vietu vēsturē kā viena no pretrunīgāk vērtētajām filmām animācijas vēsturē, taču tā pārvar šķēršļus, pateicoties spēcīgajai morāles filozofijai.
22. Princese un varde (2009)
2004. gadā pēc bēdīgā atbrīvošanas Mājas diapazonā , Disney to sauca par dienu savā tradicionālajā ar roku zīmētas animācijas tehnika. Gandrīz septiņu gadu desmitu animācijas filmu virsotne beigtos, lai dotu vietu 3D datora attēliem, ko populārs padarījis Pixar. Rotaļlietu stāsts . Tas bija laikmeta beigas, tas ir, līdz jaunais studijas galvenais radošais darbinieks Džons Laseters mainīja šo lēmumu un iedegās zaļi. Princese un varde .
Milzīgs azarts atmaksātos Disnejam kā tradicionālajai pasakai, kuras pamatā ir E.D. Maiznieks Varžu princese , skatītājiem pirmo reizi ieskatījās afroamerikāņu princese ar Tianu. Filma atrodas Ņūorleānas centrā, un tā skanēja ar džeza mūziku, vienlaikus demonstrējot kreoliešu un kadžunu virtuves ēdienus, ko populāri padarīja Big Easy. Laikā pēc Katrīnas filma bija mīļš vēstījums pilsētai saglabāt izturību. Tas bija vienlaikus burvīgs un gudrs, neļaujot mirst studijas pagātnes stilam. Disnejam tā bija atgriešanās pie formas, kas pierādīja, ka dažreiz vecie veidi joprojām var būt visefektīvākie.
21. Hercules (1997)
Ņemot vērā Disneja iepriekšējo filmu episko mērogu, tas bija tikai laika jautājums, līdz uzņēmums risinās Grieķijas traģēdiju. Problēma bija, kā sabiezināt tik daudz detalizētu ceļojumu kompaktā stāstā, kas varētu izklaidēt bērnus, neizskatās pārāk vardarbīgi. Piedalieties režisori Rons Klements un Džons Maskers. Svaigi no ārdošajiem panākumiem Aladins , radošais duets bija gatavs mesties savā nākamajā lielajā piedzīvojumā. Pēc dzirdēšanas par Hercules , abi centās pievienoties ballītei, pievienojot stāstam savas piezīmes, kas ietvēra Denija DeVito balss palīgu un spēcīgu, atklāti cinisku ļaundari.
Naiva, apburošā un nevainīgā Disneja versija Hercules ir tālu no mitoloģiskās figūras, ko māca skolās. Lai gan stāsta vieglākais skatījums ir atsvaidzinošs, tieši scenogrāfi un balss aktierspēle trāpa naglai uz galvas. Denijs DeVito ir zeltains kā nikns satīrs Filoktets, savukārt Sjūzena Egana sniedz savus talantus kā sarkastiskā, bet skaistā Megara; tomēr Džeimsa Vudsa ātri runājošais Hadess patiešām kļūst par vienu no Disneja asprātīgākajiem sliktajiem puišiem.
20. The Emperor’s New Groove (2000)
90. gadu beigās Disnejam tika uzdots pieņemt svarīgu lēmumu. Atkāpjoties no nedaudz nepārvaramas uzņemšanas tādām filmām kā Dievmātes katedrāles kupris un Hercules , radās vajadzība pēc jauna veida animācijas attēla, kas varētu atšķirties no pārējiem un konkurēt ar pieaugošo Pixar klātbūtni. No šī radošā stagnācijas brīža radās visneticamākās draugu iezīmes par inku imperatoru, kurš tiek pārvērsts par lamu un ir spiests sadarboties ar zemnieku, lai mainītu savu nelaimi.
19. Pīters Pens (1953)
Zēns, kurš nepieauga, sāka ar Disneju kā vienu no dibinātāja iecienītākajiem stāstiem. Vienmēr iztēlojies to kā animācijas filmu, Volts Disnejs vēlējās sākt ražošanu Pīters Pens drīz pēc Sniegbaltīte , taču sakarā ar juridisku cīņu, lai iegūtu tiesības uz J.M. Barrie lugu, projekts tika atlikts līdz turpmākam paziņojumam. Drīzumā Amerikas Savienoto Valstu iesaistīšanās Otrajā pasaules karā atkal novedīs pie filmas izstrādes neskaidrības, jo studija cieta no vairākām finansiālām neveiksmēm, taču 1947. gadā Disnejs beidzot ieraudzīs sevi labā stāvoklī, ievirzot iestudējumu atpakaļ uz pareizā ceļa.
Dzīvespriecīgs Technicolor piedzīvojums, kas tiks uzskatīts par bērniem draudzīgāko 1950. gadu Disneja filmu. Pīters Pens Šobrīd visvairāk tiek slavēts par saviem ikoniskajiem varoņiem — garais saraksts, kurā iekļauti tādi tēli kā pats zēns brīnums, biedējošais kapteinis Āķis un jaukais, karstais Tinker Bell. Kā galvenā metafora par mūžīgo bērnību ir viegli saprast, kāpēc cilvēks, kurš radīja tādas maģiskas vietas kā Disnejlenda un Disneja pasaule, mīl Neverlandi. Pīters Pens nekad neizaugs, un filma pat visstiprākos pieaugušos atgriež bērnībā.
18. Tarzāns (1999)
Kopš pirmais antropomorfais dzīvnieks nokļuva Disneja animācijas filmā, studija ir pievērsusi lielu uzmanību attiecībām starp cilvēci un dabu. Sākot ar savvaļas dzīvnieku saglabāšanu un beidzot ar mežu burvību, ar rokām zīmētie zaļie krūmi vai skaisti krāsaini meža dzīvnieki vienmēr ir bijuši krāšņi. Neatkarīgi no tā, vai Pelnrušķīte dzied kopā ar čivinošiem putniem, veicot savus darbus, vai Mowgli, kas laiskojas kopā ar Balo, abiem sanākot kopā, valda harmonija. Tieši tāpēc, kad Tarzāns beidzot iznāca, šķita, ka tas bija ilgs laiks.
Edgara Raisa Berouza romāna pirmā animācijas versija bija enerģiska atgriešanās savvaļā, ko noslēdza jauns tehnisks sasniegums ar nosaukumu Deep Canvassing kas uzlaboja filmas fona dziļumu, izmantojot jaunus datorizētus rīkus. Tarzāns brīvi klīst pa mežonīgajām, sulīgajām ainavām, rāvējoties cauri panorāmai un slidojot pa koku zariem reibinošā tempā, kas līdz šim animācijā nav redzēts. Lieliski filmēts un skaisti animēts, Tarzāns ir izcila stila un sirds prezentācija, kas klasisko stāstu ienes jaunā romantiskā dziļumā.
17. Lady and the Tramp (1955)
Ja pārmeklētu visu Volta Disneja filmogrāfiju, pievēršot uzmanību katrai filmai, ko ietekmējis viņa skatījums un morāle, mēs šaubāmies, vai kādreiz atrastu filmu, kas būtu vairāk piemērota vīrieša personīgās dzīves uzskatiem par šo. Tas ir tāpēc Lēdija un Tramps nav tikai viens no lielākajiem mīlas stāstiem, kas jebkad uzņemts filmā, tas ir arī pārdrošs, grandiozs piedzīvojums, kas uzņemts platekrāna CinemaScope ar smalku uzmanību detaļām.
Mūsdienās filmu visvairāk atceras ar bieži atkārtoto, bet nekad nedublēto spageti ēšanas secību, taču līdzīgi kā Bambi pirms tam filmas uzmanības centrā daudz vairāk ir varoņi, nevis stāstījums. Tā ir filma, kas sniedzas tālāk par runājošu dzīvnieku un sirds stīgu raustīšanas pasauli, un to palīdz atbalstītāji, kuru vidū ir rupjš skotu terjers, dižciltīgs asinssuns un divi ļauni Siāmas kaķi.
16. Mulan (1998)
90. gadu beigās, tieši pirms Pixar slaucīja paklāju un impulsu no studijas apakšas, Disney izlaida stāstu par pilngadību, kas radīja jaunu precedentu krāsainām sievietēm bērnu filmās. . Pamatojoties uz ķīniešu leģendu, kas norisinās Ziemeļu Veju dinastijas laikā (386. g. m.ē.–524. g.), Mulan seko tās titulētajam varonim, kad viņa virzās cauri Ķīnas armijas rindām, pārģērbjoties par vīrieti, lai glābtu savu tēvu no iekļaušanas kaujā. Pa ceļam dēkainajai varonei (kuras balsī ir Ming-Na Wen) palīdz viņas komiskais pūķa aizbildnis Mušu (atveido Edijs Mērfijs).
Disneja glabātuves izcilākā vieta, Mulan noraidīja domas, ka prototipiskā Disneja princese nevarētu būt drosmīga, drosmīga, inteliģenta un skaista, vienlaikus nodrošinot plūstamību tradicionālajām dzimumu lomām. Filma, kas papildināta ar satriecošām kauju sekvencēm un muzikāliem numuriem, kas demonstrēja dziedošo dalībnieku vokālās dotības, bija lieliski animēts ķīniešu kultūras atainojums, kas, lai arī romantizēts, tomēr saglabāja savu varoņu svinību veidā, kas bieži paliek nepamanīts.
15. Vinnija Pūka daudzie piedzīvojumi (1977)
Vinnija Pūka daudzie piedzīvojumi ir dīvainība mūsu sarakstā, nevis tāpēc, ka tas nebūtu slavens — gadu gaitā tam ir bijuši daudzi turpinājumi un papildinājumi —, bet gan tāpēc, ka tas nebija nekas vairāk kā šortu apvienojums, kas savērts kopā ar dažiem papildu materiāliem. Pamatojoties uz A. A. Milna stāstu krājumu, filmā būtu trīs dažādas dažādu gadu mākslas filmas. Viens tāds stāsts, Vinnijs Pūks un medus koks, būtu pēdējais no Pūks iestudējumus, kurus pirms viņa nāves pārraudzīs Volts Disnejs.
Lai gan liela daļa filmas satura nebija nekas jauns, var uzskatīt, ka filma daudzu auditoriju iepazīstināja ar populārajiem romānu varoņiem. No medus mīlošā lāča līdz viņa labākajam draugam Kristoferam Robinam, Simthaku meža iemītniekiem ir tik liela nozīme Disneja izveidē, ka franšīze kopumā tika uzskatīta par labāko. trešais visvairāk pārdotais pasaulē . Vinnijs Pūks ar nodarbībām par draudzību un līdzjūtību ir palicis kā uzņēmuma vēstnesis, lecot no savu grāmatu lappusēm un atgādinot bērniem, ka nākamais lielais piedzīvojums ir tepat aiz stūra.
14. Frozen (2013)
Ja Disneja animācijas pasaule mums kaut ko ir iemācījusi, laiks bieži vien rada jaunu atzinību par pagātnes filmām. Pašreizējā situācijā, iespējams, neviena animēta funkcija pēdējos gados nav satricinājusi pasauli vairāk nekā Saldēti . Neatkarīgi no dziesmām, kas dzied līdzi, piemēram, Let It Go, kas pati par sevi ir spēcīgs spēks, filma piedāvāja sieviešu vadītu stāstu, kas atteicās likt otršķirīgu mīlas stāstu pirms pašu galveno varoņu varoņdarbiem. vai māsu saikne.
Pateicoties filmas feministiskajam pamatojumam, studija ir īpaši pārgājusi uz vērienīgāku un pārliecinošāku pieeju sieviešu attēlošanai uz ekrāna, un šo lēmumu atbalstīja studijas izvēle aiz kameras likt scenāristi Dženiferu Lī kā pirmo sievieti, kas režisē filmu. pilna garuma Volta Disneja animācijas filma. Ienesot vairāk nekā jebkura cita Disneja multfilma visā pasaulē , kultūras ietekme ir sasniegusi ne tikai jaunas meitenes, bet arī sniedzot paraugus visiem bērniem, pārvēršot dzimumu lomu scenāriju. Tradicionālā princeses formula, iespējams, ir palikusi neskarta, taču zem šī Hansa Kristiana Andersena iedvesmotā stāsta ir jauna drosmīga pasaule.
13. Pelnrušķīte (1950)
Ienākot pēc Disneja animāciju zelta laikmeta, Pelnrušķīte bija tas nelaimīgais gods uzsākt studijas mazāk kritiski vērtēto 1950. gadu ēru. Taču, neskatoties uz to, ko daudzi kritiķi, iespējams, ir teikuši par 50. gadu iezīmēm, šī Šarla Pero adaptācija Pelnrušķīte joprojām ir izcils. Stāsts ar lupatu uz bagātību, Pelnrušķīte atspoguļo Volta Disneja personīgo saikni ar pilnsirdīgo princesi, tāpēc ir piemēroti, ka pasaka būtu tā, kas izcelt uzņēmumu no gandrīz bankrota pēc Otrā pasaules kara beigām.
Lai gan dažiem skatītājiem tagad var šķist nevainojams varones tēls, jums būs grūti atrast atpazīstamāku stāstu. Neatkarīgi no tā, vai tās ir stikla čības, burvīgas peles vai ķirbis, kas pārveidots par zirga pajūgu, spīdīgās krāsas un faktūras joprojām ir kaut kas apsēsts. Apvienojot visus Disneja galvenos animatorus, kas kopā pazīstami kā deviņi veci vīri, šī popkultūras parādība tika izveidota, pamatojoties uz uzņēmuma talantīgāko mākslinieku iztēli. Ja stāsts šodien šķiet pārāk pazīstams, tas ir tikai tāpēc, ka tas ir precedents, no kura tika pierakstītas visas pārējās adaptācijas. Nekā cita Pelnrušķīte stāsts ir šīs filmas augšgalā, un mēs šaubāmies, ka tas kādreiz būs.
12. Dumbo (1941)
Varbūt vairāk nekā jebkura cita filma mūsu sarakstā, Dumbo ir sava laika produkts. Otrā pasaules kara radīto finansiālo grūtību dēļ neviens īsti negāja uz kino, lai tērētu naudu. Pēc Pinokio un Fantāzija kas guvis nelielu peļņu, Disney nolēma ātri virzīties uz priekšu ar savu nākamo funkciju. Saīsināts tikai līdz 64 minūtēm izpildlaikā, Dumbo Iespējams, ka budžeta samazinājumam šķita kā ierasts, taču tā spēcīgais patoss bija patiess tik daudziem skatītājiem, ka tas joprojām ir viens no līdz šim labākajiem Disneja attēliem.
Lielausais Dumbo tiek pacelts cirkā, un citi dzīvnieki viņu izsmej viņa dīvainā izskata dēļ. Kad viņa māte ir ieslēgta, Timotijs K. Pele kļūst par viņa mentoru, palīdzot viņam pacelties cirka elites virsotnē. Pamatojoties uz stāstu, kas sākotnēji tika rakstīts Roll-A-Book novitātes rotaļlietai, Dumbo daudz kas bija pret to, bet līdzīgi kā tā titulētais varonis, tam izdevās piemēroties šim gadījumam, kļūstot par uzmundrinošu stāstu par izturību, saskaroties ar likstām.
11. Guļošā skaistule (1959)
Nekad kāds noklusēts ielūgums nav izraisījis lielāku ažiotāžu kā 1959. gada klasikā Guļošā skaistule . Pēc kritiskajiem un komerciālajiem panākumiem Pelnrušķīte , Disnejs ļoti vēlējās turpināt savu nākamo lielo princešu pasaku. Pirmā filma, kas tiek uzņemta Super Technirama 70 process Pagāja pilni četri gadi, lai iemūžinātu visu krāšņo fonu un ar roku zīmētās detaļas, kā rezultātā tika iegūts nedzirdēts 6 miljonu ASV dolāru budžets, kas galu galā novestu Disneju finanšu krīzē.
Neskatoties uz dažiem sliktiem agrīniem mutiskiem ziņojumiem, kas kritizēja filmu par pārāk līdzīgo citiem Disneja stāstiem, Guļošā skaistule galu galā ieguva karikatūru iecienītāko statusu, pateicoties bagātīgajām krāsām un platekrāna malu attiecībai. Tomēr vislielākā izcelšanās bija otrā plāna aktieri, kuru vidū bija, iespējams, visievērojamākais ļaundaris Disneja vēsturē: Maleficent. Nesaņēmusi ielūgumu uz princeses Auroras kristībām, viņa sešpadsmitajā dzimšanas dienā nolādē varoni mūžīgā snaudā. Ļaunā, valdzinošā un spējīgā pārvērsties par uguni elpojošu pūķi, Ļaunuma saimniece gandrīz pilnībā uzņem filmu, padarot viņu par karalieni starp vienkāršiem mirstīgajiem cīņā par labāko ekrāna antagonistu.
10. 101 dalmācietis (1961)
Atkal un atkal ir teikts, ka suņi ir cilvēka labākie draugi. Neatkarīgi no tā, vai tā ir taisnība, Volts Disnejs ir ļoti pateicīgs saviem suņu pavadoņiem. Pēc lielajām investīcijām Guļošā skaistule pameta studiju pilnīgā satricinājumā, atskanēja dārdoņa, ka animācijas nodaļu varētu slēgt uz visiem laikiem. Tomēr tā vietā, lai padoties, Disnejs nolēma virzīties uz priekšu savā nākamajā projektā, kas ir daudz lētāks un mazāk riskants runājošs dzīvnieka attēls, kura pamatā ir Dodija Smita 1956. gada romāns.
101 dalmācietis ne tikai izrādīsies uzņēmuma solis atpakaļ pareizajā virzienā, bet arī kļūtu tik populārs, ka 1996. gadā tas saņēma tiešraides rīmeiku. Sekojot dalmāciešu pārim, vārdā Pongo un Perdita, abiem ir jāiet meklējumos, lai izglābtu savus daudzos bērnus no kažokādu mīlošās Cruella De Vil ķetnām, kura vēlas izgatavot mēteļus no mazajiem neliešiem. Tā ir filma, kurā joprojām protestējot kliedz PETA, un bērni ik Ziemassvētkos lūdz raibus kucēnus, un tāpēc mēs to varam tikai vēl vairāk atcerēties.
9. Fantāzija (1940)
30. gadu beigās Disnejs devās jaunā virzienā. Animācijas spēlfilmas bija tikai pie apvāršņa, un īsie multfilmu segmenti drīz kļuva par pagātni. Tā kā tehnoloģiskās inovācijas solīja ieviest jaunu un izdomas bagātu varoņu kavalkādi, tas bija neviens cits kā Volta Disneja vismīļākais radījums Mikijs Pele, kurš krita malā. Tātad 1936. gadā sāka izplatīties agrīnas ražošanas idejas, lai atdzīvinātu slaveno peli. Tas, kas sākās kā luksusa multfilmas īsfilma, kuras mērķis bija saskaņot animācijas ar klasiskās mūzikas skaņām, drīz vien pārvērtās par pilna garuma muzikālu elementu.
Tā bija tīra sagadīšanās, ka Voltam Disnejam gadījās uzdūrās Filadelfijas orķestra diriģentam Leopoldam Stokovskim tieši projekta īstenošanas laikā. Es ļoti priecājos par iespēju komponēt mūziku Fantāzija , viņš piedāvāja sagādāt simfonijas gandrīz par velti. Sadalīti astoņos atsevišķos segmentos, ritmi un fantasmagoriskie tēli sanāca kopā, radot vizuālo materiālu straumi, kas mūsdienās šķiet gluži ārprātīga. Tikai nedaudz vairāk par divām stundām tā ir viena no garākajām Disneja multfilmām vēsturē, taču tā ir arī viena no visizdevīgākajām.
8. Aladins (1992)
Ar laiku Aladins nokļuva kinoteātros, Disnejs jau bija veiksmīgas darbības vidū, kas ietvēra tādus hitus kā Mazā nāriņa un Skaistums un labākais . Tāpēc būtu negodīgi teikt, ka Arābu nakšu pasaka bija studiju 90. gadu renesanses stūrakmens. Tomēr mēs varam teikt, ka filma palīdzēja mainīt animācijas filmu mārketingu kopumā, ne tikai mērķējot uz bērniem un aicinot viņus vilkt vecākus uz filmām, bet arī piedāvājot izklaidējošu laiku arī pieaugušajiem. .
Lai arī kā mums patīk stāsts par labsirdīgo zagli Aladinu un ugunīgo princesi Jasmīnu, tā bija Robina Viljamsa izrāde Džeina lomā. Tas ir tāpēc, ka ar visu viņa visvareno spēku piešķirt savam saimniekam ikviena vēlēšanās, tieši viņa ārdošās popkultūras atsauces un iespaidi veidoja filmu. Tas ātri sāka pāreju no profesionāli balss aktieri slavenību atlasēs , piesaistot pieaugušos, vienlaikus nodrošinot vienu no spožākajiem balss darba attēlojumiem, kas jebkad radīti.
7. Bambi (1942)
Traģiskas, intīmas, bezbailīgas — tikai dažas filmas ir radījušas reputāciju, kas liek asarām acīs vairāk nekā Bambi . Fēliksa Saltena romāna adaptācijai, kas ir epizodiska savā stāstā, ir īpašs gods būt par Volta Disneja iecienītāko filmu, ko viņš jebkad producējis. Tēlojot cilvēku kā ienaidnieka mednieku, izdzīvotāju stāsts sākumā tika uztverts kā pārāk drūms uzdevums, bet ar laiku Bambi izrādīsies vērtīga pieredze tiem, kas to varētu izturēt.
Pietika ar vienu ainu, lai skatītājiem sakultu vēderus un liktu viņiem izjust dziļas skumjas par vienu runājošu briedi. Bembija mātes nāve bieži vien ir aizsteigusies priekšā kā dvēseli satriecošākā aina Disneja vēsturē. Mūsdienās vienkāršība joprojām ir filmas vismīļākā daļa, jo nevainīgais, jaunais Bembijs mācās pieņemt savu meža prinča pozīciju. Tagad, vairāk nekā septiņus gadu desmitus kopš filmas pirmizrādes, bērnus joprojām traumē filmas drūmais, šausmām līdzīgais tonis, taču nevar noliegt, ka tā ir atstājusi ietekmi uz visu to cilvēku dzīvi, kuri to ir redzējuši.
6. Džungļu grāmata (1967)
Savu talantu virsotnē radošā nodaļa pielāgoja Radjarda Kiplinga romānu apburošā tēlojumā, kas bija bērnišķīgs, taču nebija pārāk bērnišķīgs. Siltās sajūtas, dzīvnieka lieluma garu un vienkāršu stāstījumu pārspēja tikai muzikālie numuri, kuros bija tādi hiti kā Bare Necessities un I Wanna Be Like You. Tomēr mūsdienās īpaši izceļas balss, kas atveido tādus varoņus kā izsmalcinātā Šēra Khana (ieskaņoja Džordžs Sanderss), slinkais džungļu bomzītis Balū (atveido Fils Heriss) un trakulīgais karalis Luijs (izstrādāja Luiss Prima). viens no izcilākajiem multfilmu aktieru aktiem, kas jebkad ir greznojis lielo ekrānu.