Katram balvu pretendentam ir briesmīga filma, lai uzturētu līdzsvaru Holivudā. Šeit ir mūsu izvēles iespējas sliktākajām filmām filmu vēsturē.
Tāpat kā jebkura mākslas forma, arī filma ir subjektīvs medijs - tas nozīmē, kas vienam skatītājam var aizkustināt, tas var pamudināt citu; CGI smags vasaras grāvējs var izraisīt filmu skatītājus, kuri meklē popkornu eskapismu, vienlaikus izraisot vaimanājumus no biļešu pircējiem, kuri netic, ka stils ir vielas aizstājējs. Nekad nav bijusi tāda filma visi skatītāji vienprātīgi vienojas. Visaugstāk novērtētās filmas, kas iekļautas vietnē Rotten Tomatoes, kaitina un, tieši otrādi, filmas ar viszemāko vērtējumu ir viņu čempioni. Filmu pieredze atšķiras atkarībā no mūsu interesēm, gaumes un (ja mēs esam pilnīgi godīgi) mūsu noskaņojuma skatīšanās laikā - padarot to gandrīz neiespējamu. lielākā daļa filmas fiksētā spektra punktā starp slikto un lielisko kino.
Tomēr laiku pa laikam Holivuda izspļauj tik sliktu, tik tehniski nespējīgu filmu, ka tās neveiksmes ir grūti ignorēt. Dažas no šīm filmām neapzināti kļūst tik sliktas - tās ir labas, tur citas paliek pilnīgi neskatāmas. Tāpat kā mūsu ikgadējā “Gada sliktākā” kopsavilkumā, mēs iekļaujam tikai vissliktākais galvenie izlaidumi, nevis nesaskaņas filmas, kas bija nomācošas noteikti filmu skatītāji (mēs skatāmies uz tevi Transformatori franšīze). Mūsu izvēles izceļ neciešamās garlaicības, kuras neizdevās sasniegt pat viņu pamata ambīcijas - tās ir nežēlīgās komēdijas, ne pārāk biedējošās šausmu filmas, virspusējās drāmas un snaudu izraisošie darbības mirkšķinājumi.
Protams, mūsu saraksts nav galīgs. Tāpēc komentāros droši dalieties ar savām izlasēm. PIEZĪME: Ieraksti ir uzskaitīti hronoloģiskā secībā - nevis sliktākajā līdz sliktākajā secībā.
26Reefer Madness (1936)
Priekšnoteikums: brīdinoša pasaka, kas pasniegta vecākiem kā lekcija skolas PTA sanāksmes laikā, kurā sīki aprakstītas marihuānas lietošanas bīstamība, Saldētavas trakums seko labu nodomu pusaudžu Mērijas, Džimija un Bila korupcijai, kuri iesūcas bīstamajā kaņepju lietošanas pasaulē un kļūst aizvien atkarīgāki no refrižeratoriem - līdz viņu dzīvi pilnīgi iznīcina narkomānija.
Kāpēc tas ir viens no sliktākajiem: sākotnēji nosaukums Pastāsti saviem bērniem , ko reliģiskie konservatīvie finansēja kā pret marihuānu vērstu propagandu, filma sevi uztvēra ārkārtīgi nopietni - līdz brīdim, kad tā tika pārgriezta. Izmantojot marihuānas aizstāvju sliktās ražošanas vērtības, aktiermākslu un stāstu, marihuānas atbalstītāji to mainīja Saldētavas trakums kā neapzināti jautra komēdija, sagraujot sākotnējo narkotiku apkarošanas vēstījumu par labu izklaidēšanās pieaugušajiem bez aizkustinājuma. Filma tika atkārtoti demonstrēta koledžas vecuma kino skatītājiem - ar ieņēmumiem palīdzēja finansēt Kalifornijas Marihuānas iniciatīvu (kuras mērķis bija legalizēt kaņepes 1972. gadā). Neilgi pēc tam New Line Cinema nodrošināja filmas kopiju un turpināja demonstrēt Saldētavas trakums kulta filmu faniem nākamajos gados. Astoņas desmitgades pēc sākotnējās izlaišanas Saldētavas trakums joprojām ir viena no visvairāk skatītajām sliktajām filmām filmu vēsturē - ar daudz neparedzētu komēdiju, ko skatītāji var baudīt ... bez maksas (pateicoties publiskais īpašums ).
259. plāns no kosmosa (1959)
Pieņēmums: Citplanētieši uzbrūk San Fernando ielejai, reanimējot līķus no kopienas kapsētas - atdzīvinot nedzīvos kā zombijus un vampīrus. Tomēr ļaunprātīga iebrukuma sižeta vietā citplanētieši izmanto savus viltīgos karavīrus, lai apturētu Solaranīta (cilvēka radīta enerģijas avota, kas apdraudētu Visumu) radīšanu.
Kāpēc tas ir viens no sliktākajiem: sākotnēji nosaukums Kapu laupītāji no kosmosa , kuru režisējis kulta šausmu ikona Eds Vuds, 9. plāns no kosmosa bija vērienīga ideja - apvienot citplanētiešus, nedzīvus monstrus un ļaunprātīgus cilvēku zinātniekus vienā stāstā. Diemžēl piesardzīgā stāsta pēc Otrā pasaules kara izpilde neizdevās visos iespējamos veidos - Vuda dusmīgais mēģinājums pārcelt gotikas šausmas ar kodolenerģijas zinātnisko fantastiku kļuva par samudžinātu putru. Konceptuāli, Kapu laupītāji no kosmosa tas jau bija grūts pirkums auditorijai, taču klajas nepārtrauktības problēmas (dienas / nakts kadri atsevišķās ainās) un sliktie specefekti skaidri parādīja, ka Vuda redzējums ir pārsniedzis viņa filmu veidošanas resursus un spējas. 9. plāns no kosmosa ir tik dīvaini, un filmas veidošana ir tik dīvaina, ka tā bija Tima Bērtona 1994. gada filmas galvenā uzmanība, Eds Vuds , galvenajā lomā Džonijs Deps.
24Manos: Likteņa rokas (1966)
Pieņēmums: Atvaļinājumā netālu no Elpaso Maikls un Margarēta kopā ar meitu Debiju pazūd uz ceļa. Galu galā ģimene paklūp uz izolētas mājas, kuru uztur rāpojošs zemessargs, vārdā Torgo. Tomēr, kad Maikls, Mārgareta un Debija izpakojas, viņi atklāj, ka Torgo ir ļaunprātīga kulta - ļaunprātīga kulta, kas upurē atdalītās rokas dievam Manosam, marionete.
Kāpēc tas ir viens no sliktākajiem: slavens ar savu izģērbšanos Džoela Hodžsona rokās Mistērijas zinātnes teātris 3000 , Manos: Likteņa rokas tika uzrakstīts, ražots, vadījis un spēlējis mēslojuma pārdevējs Harolds P. Vorens kā derības ar 66. maršruts līdzautors Stērlings Sillifants. Sarunājoties ar Silliphantu vietējā ēdnīcā, Vorens apgalvoja, ka nav grūti izveidot šausmu filmu - derības, ka viņš var veiksmīgi rakstīt, producēt, vadīt un zvaigznīt pats savā šausmu filmā. Uz lielā ekrāna atveda kopienas teātra aktieri un amatieru tehnikas komanda, Manos: Likteņa rokas bija pārņemts ar nepārtrauktības kļūdām, atvienotiem tangentiem, amatieru spēlēšanu un krampju izraisošu balss darbu / dublēšanu. Neskatoties uz to, viņa gods ir tas, ka Vorenam bija humora izjūta par savu neveiksmi, pat to apgalvojot Rokas varētu būt sliktākā filma, kāda jebkad uzņemta.
2. 3Barbarella (1968)
Priekšnoteikums: balstīts uz Žana Kloda Meža “pornogrāfisko” (laikam) Barbarella komiksu sērijā, 1968. gada filmas adaptācijā titulētais varonis ceļoja pa galaktiku, meklējot ļaunprātīgo ārstu Durandu Duranu. Baidoties, ka Duranda Durana jaunākais izgudrojums - pozitīvais stars - apdraudēs mūsu galaktiku, Zemes prezidents Barbarellu nosūta uz Tau Ceti reģionu kosmosā - lai nodotu ļaundarīgo zinātnieku tiesai.
Kāpēc tā ir viena no sliktākajām: Žana Kloda Foresta oriģinālā komikss ir kļuvis par sieviešu seksuālās atbrīvošanās un divdesmitā gadsimta vidusdaļas seksuālās revolūcijas sinonīmu. Kaut arī komiksā joprojām ir daudz kritiķu, kuri apgalvo, ka grāmata ir objektīvāka sieviešu seksualitāte, nevis sieviešu seksuālās atbrīvošanās aizstāvība, režisora Rodžera Vadima Barbarella filma destilēja Meža komiksus līdz negaidītai zinātniskajai fantastikai, kur varones seksualitāte izpaužas, apbalvojot sāncenšus ar seksuālu labvēlību visa ceļojuma laikā, kā arī pārslogojot mašīnu, kas izraisa “orgasma nāvi”. Tāpat kā daudzas tā laika žanra filmas, Barbarella gāja neveikla robeža starp izdomu bagātu ražošanas dizainu un ierobežotiem resursiem (kas vēl vairāk pasliktināja nometnes stāstu un aktiermākslu). Neskatoties uz nekompetentu izpildi, Barbarella joprojām ir kulta hit līdz šai dienai - pateicoties dīvainiem ekrānā redzamiem šenanigāniem, kā arī dažām savlaicīgām tēmām un stāstu ritmiem, kas patiesībā sasaucas ar mūsdienu popkultūras / sociālo satīru.
22Hovards pīle (1986)
Priekšnoteikums: Pīļu pasaules iedzīvotājs Hovards Pīle, aizņemts ar lasīšanu Duckgirl žurnāls, tiek palaists kosmosā - nolaižoties Klīvlendā, Ohaio štatā. Drīz Hovards atklāj, ka viņu nogādāja uz Zemes, kad cilvēku zinātnieki izmēģināja šķērsdimensiju transporta ierīci. Diemžēl varonīgā humanoīdā pīle nav tā tikai testa laikā tiek izvilkts no citas dimensijas - tā kā uz Zemes ir ieradies arī Visuma tumšais virsvadītājs (un tagad plāno paverdzināt cilvēci).
Kāpēc tas ir viens no sliktākajiem: iedvesmojoties no tāda paša nosaukuma Marvel komiksu grāmatas, Hovards Pīle maz atgādina tā izejmateriālu. Tomēr novirze no izdrukātajām iedvesmām bija vismazākā Hovards Pīle Trūkumi - filma, kas tika attēlota pēc nepietiekamiem specefektiem, neiedvesmotām izrādēm un nevienmērīga toņa, kas svārstījās starp negaidītu humoru un tiešu nežēlīgu, vardarbīgu un (vissliktāk) nejūtīgu ainu. Neskatoties uz lielisko iestatījumu un dažiem talantīgiem filmu veidotājiem aiz kameras, Hovards Pīle bija neiedvesmota un garlaicīga filmu veidošana - neizdevās galvenokārt tāpēc, ka filmas galvenās pīles (gan raksturojuma, gan animatronisko efektu ziņā) attēlojums bija nepatīkams un koka. Nelielas ambīcijas un bezkaislīgs izpildījums radīja filmu, kas ir pārāk maiga, lai patiešām izbaudītu - pat kā tik sliktu, ka ir laba filmu skatīšanās.
divdesmitviensSupermens IV: Miera meklējumi (1987)
Priekšnoteikums: Pēc notikumiem Supermens - Supermens iii , Miera meklējumi redz, kā Lekss Lutors triks Tērauda vīrieti, lai izveidotu kriptoniešu klonu (kodola detonācijas laikā apvienojot Supermena DNS ar saules starojumu). Nekontrolēti un radiācijas slimības novājināta Supermena dēļ metropoles priekšā draud “Kodolcilvēka” draudi.
Kāpēc tas ir viens no sliktākajiem: reaģējot uz aukstā kara paranoju, kodolieroču izplatīšanas briesmas ir galvenā loma režisora Sidneja J. Furija papildinājumā ar Kristofera Rīva lomu Supermens sērija. Diemžēl sociālie komentāri (kā vajadzētu Supermens reaģē uz kodolkaru?) Pazūd bez iedvesmas Supermens filmu franšīzes turpinājums ar nepārdomātu ļaundari un neskaidru sižetu - to vēl vairāk pasliktina budžeta samazinājumi, kas piespieda Cannon Films samazināt specefektus un pilnībā noņemt galvenās ainas. Rezultātā, Miera meklējumi ir nepabeigts apvalks - ne aizraujošs skatīties, ne sakarīgs Supermens pasaka. Dažiem DC faniem izdodas sagādāt filmu kā nepāra bumbiņu vāciņu līdz 1980. gadiem Supermens kvadrilogija, bet nav šaubu, ka pat salīdzinājumā ar kritiski pārliekamo Supermens iii , Miera meklējumi bija neveiksme - pietiekami slikta, lai franšīzi pārtrauktu vairāk nekā piecpadsmit gadus.
divdesmitMaks un es (1988)
Priekšnoteikums: NASA bezpilota kosmosa misijas laikā no viņu mītnes planētas tiek nozagta citplanētiešu ģimene un tiek nogādāta uz slepenu militāro bāzi uz Zemes, lai veiktu izpēti. Bēgšanas mēģinājuma laikā, kad FBI aģenti vajāja, jaunākajam citplanētietim, vēlāk dēvētam par Mac (Noslēpumainā svešzemju radība), ir iespēja sastapties ar Kruīzu ģimeni - galu galā atklājot sevi viņu dēlam Ērikam.
Kāpēc tas ir viens no sliktākajiem: sekojot fenomenālajiem panākumiem E.T. ekstra zemes , Orion Pictures centās jaunajiem kino skatītājiem dot jaunu, mīlīgu citplanētieti uz lielā ekrāna (un jaunas preces, kuras nopirkt). Diemžēl, kur E.T. pārspēja robežas specefektos un stāstos - radot vienu no filmu vēstures visnoturīgākajām un burvīgākajām personībām, kas nav cilvēki, Mac un Es bija bezkaunīgs un nepieklājīgs naudas sagrābšana. Astoņi gadi pēc tam E.T. atbrīvošana, Mac un Es specefekti faktiski bija mazāk pārliecinoša nekā filmas iedvesma - un pilnīgi trūkst sirds. Divas desmitgades vēlāk: Mac un Es ir vislabāk pazīstams kā atkārtots gag on Konans. Ikreiz, kad Pols Ruds tiek attēlots kā viesis, tā vietā, lai parādītu kadrus no savas jaunās filmas, Ruds atved viens un tas pats klips (katru reizi) no Mac un Es .
192. trollis (1990)
Priekšnoteikums: Pēc gadiem piepilsētā Maikls Veits nolemj uz laiku izraidīt ģimeni - piedzīvot dzīvi lauku lauksaimniecības pilsētā Nilbogā. Maikls, kuram pievienojās viņa sieva Diāna, dēls Džošua un meita Holija, kopā ar Holijas draugu (un nepieklājīgiem draugiem) devās uz Nilbogu, neskatoties uz spoku brīdinājumiem, ka goblinas ( nē troļļi) sagūstīs Waitus, pārveidos ģimeni par augiem un patērēs tos (jo šie goblīni ir veģetārieši).
Kāpēc tas ir viens no sliktākajiem: 2. trollis tika tirgots kā turpinājums Džona Karla Bēhlera 1986. gada fantāzijas filmai Trollis - kaut arī trolli neparādās 2. trollis un nav reālu savienojumu ar Trollis . Nometnes izrādes, homofobiski joki, samierināts stāsts, šausminoši specefekti un grims, kā arī popkornu noslīkšanas nāve ir tikai dažas no problēmām, kas radīja 2. trollis sliktākā filma, kāda jebkad bijusi pretendente (filma, kuras režisors Klaudio Fragaso ir tik slikts, īstā vārda vietā izmantoja Drake Floyd pseidonīmu). Neskatoties uz to, ka filma bija pilnīgi nespējīga gandrīz visos iespējamos veidos, filma atrada otro dzīvi kā tik slikta - tā ir laba kulta klasika - ar 2. trollis Dīvainais ceļojums uz lielo ekrānu aprakstīts dokumentālajā filmā no 2. trollis par aktieri kļuvis režisors Maikls Stefensons ar nosaukumu Labākā sliktākā filma .
18Highlander 2: Ātrināšanās (1991)
Priekšnoteikums: Divas desmitgades pēc tam Kalnieši , kurā redzēja nemirstīgo Connor MacLeod apdāvinātu mirstība kad viņš uzvarēja Kurganu, Makleods tagad ir vecs vīrietis - dzīvo Austrālijā burtiski mākslīgā vairoga ēna, kas paredzēta, lai nostiprinātu Zemes retinošo ozona slāni. Kad The Shield negatīvās blakusparādības noved pie cilvēces pagrimuma, Makleodam jāatrod veids, kā vēlreiz glābt Zemi - vienlaikus izbeidzot senos ienaidniekus.
Kāpēc tas ir viens no sliktākajiem: oriģināls Kalnieši filma bija jautrs stāsts par seno misticismu, kas satiekas ar mūsdienu sabiedrību - ar sakarīgām tēmām, kas izceļ dzīves (un nāves) nozīmi. Kad režisors Rasels Mulkajs atgriezās pēcpārbaudē, filmas veidotājs saskārās ar vienu neveiksmi pēc otras. Pārspīlēts piesardzības vides un ar zobeniem saistītās fantāzijas sajaukums, Ātrums cieta arī no demotivētas centrālās zvaigznes (Kristofers Lamberts pēc līguma bija spiests atgriezties) un neaizmirstamus uzliktos savainojumus (Lamberts sasmalcināja Maiklam Ironsīdam zobu un Ironsīds nocirta Lambertam no pirksta). Apliecinājums tam, cik maza kvalitāte finansētājiem bija svarīga, pēc tam, kad budžets ieguva lielu panākumu, pateicoties 80. gadu beigās Argentīnā notikušajai inflācijai, producentu iejaukšanās noveda pie krasām atkāpēm no Mulcahy sākotnējās vīzijas (pat pretrunīga ar Kalnieši ) filmēšanas un pēcapstrādes laikā - pamudinot filmas veidotāju izlaist savu “Renegade Version”.
17Izrādes meitenes (1995)
Priekšnoteikums: Nomi Malone, atstājot drūmu pagātni, aizbrauc uz autostopiem uz Lasvegasu, lai meklētu slavu un laimi kā šovmeitene. Tā vietā Nomi uzņemas darbu sīpolu striptīza klubā, kur viņas kā apmācītas dejotājas talanti netiek novērtēti. Vēlāk laupīja lomu slavenajā Stardust Casino šovā, Dieviete , Nomi vēlas nodrošināt savu vietu kā pirmizrādes šovmeitene (kā arī atriebties par neaizskaramu slavenību, kas seksuāli aizskārusi viņas labāko draugu).
Kāpēc tas ir viens no sliktākajiem: slavenā neveiksme starp fanu iecienīto filmu veidotāju Polu Verhoevenu un bijušo Glābis zvans mīļotā Elizabete Berklija, Šovmeitenes bija dīvains maisījums no režisora tieksmes uz graujošu sociālo kritiku un citādi mīlīgu pasaku par meiteņu un varas drāmām. Verhoevena pieeja varēja sniegt komentārus Lasvegasas šovmeitenes komentāros, bet stīvus priekšnesumus (it īpaši erotiskajās dejās un simulētās seksa ainās), apvienojumā ar dīvainiem apakšplāniem un attiecībām, kuras cīnījās par ieskatu, daudz mazāk pārliecinošu, kas veidotas filmai, kas neizdevās kā aizraujoša erotika vai neaizmirstams varoņu stāsts. Šovmeitenes ' netīšas komēdijas vērtības reputācija noveda pie termina ' Šovmeitenes - slikta (tiek izmantota, lai aprakstītu nākamās tik sliktās, viņi ir labās filmas) un ir vislabāk pazīstama kā brīdinošs stāsts par nē kas jādara, pārejot no pusaudžu sitcom stardom.
16Kaujas lauks Zeme (2000)
Priekšnoteikums: 1000 gadus nākotnē (3000 AD) cilvēcei ir paverdzinājuši nežēlīgi ārpuszemes, kas pazīstami kā Psychlos. Uz Zemes Psihlos komandē drošības priekšnieks Terls - rūgts līderis, kuru priekšnieki izmeta. Pretoties pavēlēm, Terls izdomā ātru bagātināšanas shēmu, izmantojot cilvēku vergus, lai nopirktu transportu ārpus Zemes - līdz viņa sižets atgriežas un cilvēku nemiernieki ved sacelšanos pret visu Psychlo rasi.
Kāpēc tas ir viens no sliktākajiem: pamatojoties uz scientoloģijas dibinātāja L. Rona Habarda grāmatu, Kaujas lauks Zeme bieži tiek uzskatīts par vienu no lielākajām filmu vēstures neveiksmēm. Filma, kurai bija visi nepieciešamie komponenti (A saraksta dalībnieki un ievērojams budžets, pat pieņemams zinātniskās fantastikas fons), lai gūtu milzīgus kases panākumus, taču režisora Rodžera Kristiana izpilde galu galā atstāja daudz ko vēlamu - kā rezultātā zaudējumi bija 40 miljoni ASV dolāru (neskaitot mārketingu un veicināšanu) ražotājiem. Neskatoties uz to, ka Džons Travolta projektā (un tā plānotajā turpinājumā) iepludināja miljoniem savas naudas, Kaujas lauks Zeme tika uzskatīts par bezprecedenta zemāko līmeni grāvēju filmu veidošanā - etalons, ar kuru visas nākotnes kases bumbas tiks salīdzinātas. Reakcija uz Kaujas lauks Zeme Pamata elementi bija tik skarbi, ka lielākā daļa kritiķu pat neuztraucās komentēt filmas apšaubāmās pro-scientoloģijas ideoloģijas.
piecpadsmitGlitter (2001)
Priekšnoteikums: ambiciozais dziedātājs Billijs Frenks kopā ar citiem audžubērniem, draugiem kļuvušajiem un rezerves dziedātājiem apceļo vietējo klubu. Pastāvīgi pieaugot zvaigznītei, Billijs parakstās ar negodīgu menedžeri Timotiju Volkeri, kuru vēlāk atklāj Džulians 'Dice' Black - kurš sadarbojas ar dziedātāju veiksmīgu dziesmu sērijā (un šajā laikā kļūst romantiski sapinies). . Tomēr pāra mīlestība un mūzika tiek apdraudēta, kad Timotijs atgriežas pie neatmaksāta parāda pieprasīšanas.
Kāpēc tas ir viens no sliktākajiem: pēc daudzām kavēšanās Mirdzēt to kopīgi izstrādāja Meraija Kerija kopā ar rakstnieci Šerilu L. Vestu un režisori Vondiju Kērtisu Holu - galu galā veidojot pasaku, kurā mētājas lupatas un bagātības, kas lielā mērā aizgūtas no pārāk pazīstamiem filmu tropiem un hiphopa industrijas karikatūras. Papildus satriecošajām izrādēm un melodrāma, Mirdzēt bija pārvilkts ar pārāk sarežģītu stāstu, kas bija piepildīts ar ārējiem rakstura lokiem, kurus Kērtiss-Hols neizdevās nopelnīt caur ticamu vai ietekmīgu drāmu. Tā vietā Kerija filma joprojām ir būtisks piemērs tam, kas var notikt, kad talantīgi mūziķi neveiksmīgi izmēģina spēkus aktiermākslā (izmantojot neiedvesmotu stāstu, kas ir niansēta drāma vai netīša. Šovmeitenes - slikta komēdija). Pats sliktākais - mūziklam, Mirdzēt pat neizdevās panākt pievilcīgu skaņu celiņu, ko Kariija fani varētu iegūt (albums sasniedza 7. vietu Billboard Top 200).
14Istaba (2003)
Pieņēmums: Veiksmīgais Sanfrancisko baņķieris Džonijs bauda svētlaimīgu dzīvi (pilna kaislīgu mīlēšanos) ar savu mīlošo līgavu Lisu. Džonijs ir dāsns puisis, kurš lutina Lizu ar elegantām kleitām un smeldz naudu, lai atbalstītu apkārtnes koledžas studentu Deniju - tas ir līdz brīdim, kad Liza kļūst 'garlaicīga' ar Džoniju un pievērš uzmanību labākās draudzenes Marka pavedināšanai. Aizmiglots no Lizas un Marka nodevības, Džonijs gatavojas atklāt savu lietu ... un pa ceļam iemācīt Denijai par narkotiku lietošanas bīstamību.
Kāpēc tas ir viens no sliktākajiem: līdzās 2. trollis , Istaba bieži tiek uzskatīta par kino labāko un sliktāko filmu. Lai gan rakstnieks / režisors / producents / aktieris Tomijs Viso sākotnēji apgalvoja, ka viņa filma ir nopietna drāma, režisors kopš tā laika ir atkāpies, norādot, ka vienmēr ir domājis Istaba kā melnā komēdija. Neskatoties uz ārkārtīgi negatīvajām atsauksmēm pēc atbrīvošanas, komiķu un sinefīļu (kas Vīzo filmu uzskatīja par nejauši smieklīgu) aizstāvība noveda pie “pozitīvas” no mutes mutē un pēc tam teātra paplašināšanās - kuru Vīso gudri izvēlējās pieņemt. Gadus vēlāk, Istaba ir kļuvis par pusnakts filmu aprites galveno sastāvdaļu - pilnībā interaktīvu skatīšanās pieredzi, kurā auditorija var kliegt savas iecienītās līnijas, mest plastmasas karotes uz ekrāna un izteikt rupjus komentārus uz filmas rēķina. Lai iegūtu vairāk informācijas, skatiet vietni AV. Klubs rokasgrāmata apskatei Istaba .
13Džigli (2003)
Priekšnoteikums: Lai ietekmētu lietu pret bagātu Ņujorkas noziegumu kungu, pūļa īstenotājam Lerijam Gigli tiek uzdots nolaupīt federālā prokurora dēlu ar intelektuālās attīstības traucējumiem (un ar “Baywatch” apsēstu). Kad Gigli priekšnieks Luijs satraucas, ka viņa apsūdzība nav atbilstoša izaicinājumam, mafioze nolīgst noziedznieku Riku, lai pievienotos operācijai. Neskatoties uz sākotnējo rūgtumu, Džigli izjūt jūtas pret Rikiju - tāpat kā Luiss plānā izspiest federālo prokuroru pievēršas vardarbībai.
Kāpēc tas ir viens no sliktākajiem: kaut arī Lilijas bija salīdzinoši tieša romantiska komēdija (kaut arī ar ārkārtīgi samocītu stāstu), rakstnieks / režisors Martins Brests ( Beverlihilsas policists ) ražošanas laikā iekrāja 75 miljonu ASV dolāru budžetu. Diemžēl A saraksta līderi ir Bens Afleks un Dženifera Lopesa pat Benniferas drudža augstumā nevarēja novērst Lilijas no bombardēšanas teātros - kas visā pasaulē piesaistīja niecīgus 7,2 miljonus ASV dolāru (pirms studija trīs nedēļas pēc izlaišanas uzsāka savu teātra spēli). Lielākā daļa kritiķu tieši pārmeta Brestam par pārāk sarežģītu stāstu, kas pārņemts ar viendimensiju stereotipiem un stāstījuma klišejām. Tomēr visskarbākā filmas kritika bija vērsta uz Bresta nespēju izspiest romantisku ķīmiju no viņa vadošajiem ekrāniem - kaut arī Bens Afleks un Dženifera Lopesa filmēšanas laikā bija sākuši satikties no kameras.
12No Džastina līdz Kellijai (2003)
Priekšnoteikums: Koledžas studenti un ballīšu virzītāji Džastins un Brendons “Pensilvānijas štata vieta” kopā ar savu draugu Ediju ceļo uz Fortloderdeilu pavasara brīvdienām, kur viņi tiekas ar Teksasas Kelliju. Neskatoties uz sākotnējo pievilcību starp Džastinu un Kelliju, Kellijas mānīgais draugs Aleksa mēģina atturēt pāri no randiņiem - rezultātā radās virkne pārpratumu (un American Idol iedvesmoti mūzikas numuri).
Kāpēc tā ir viena no sliktākajām: filmas, kas ir vairāk “produkts” nekā “māksla”, Holivudā nav nekas jauns - jo studijas vadītāji regulāri meklē lētas iespējas gūt lielu peļņu. Tomēr pat to paturot prātā, No Džastina līdz Kellijai ir viens no bezkaunīgākajiem naudas sagrābējiem filmu vēsturē. Tieši reklamēts kā 'Pasaka par diviem amerikāņu elkiem' No Džastina līdz Kellijai kritiķi aizskāra kā tukšu mēģinājumu izspiest vairāk naudas American Idol popularitāte - tieši tiek izmantoti filmas divi galvenie spēlētāji (kuriem bija maz vai gandrīz nekāda aktieru pieredze un vēl mazāk ķīmijas uz ekrāna). Redzot galaproduktu, 20th Century Fox saaukstējās, gatavojoties atbrīvot No Džastina līdz Kellijai mājas medijos tikai sešas nedēļas pēc tā pirmizrādes. Teātra ķēdes boikotēja plānu, draudot pilnībā izvilkt filmu. Pretī studija piekrita aizkavēt VHS un DVD izlaišanu bet kad No Džastina līdz Kellijai bombardēja kasē, un teātri to izmeta, 20th Century Fox atgriezās pie sava sākotnējā plāna: steidzot filmu uz DVD, lai atgūtu izmaksas.
vienpadsmitKaķene (2004)
Priekšnoteikums: pacietība Philips ir lēnprātīgs grafiskais dizainers, kurš strādā pie augsta līmeņa kosmētikas ražotāja - līdz brīdim, kad viņa netīšām paklūp pie informācijas, kas viņas priekšnieku mudina slēpt uzņēmuma jaunā pretnovecošanās krēma blakusparādības. Atstāts miris, Ēģiptes dieviete Basta atdzīvina Philips, lai kļūtu par “kaķu sievieti” - pārdabisku atriebības garu un nevainīgo aizstāvi.
Kāpēc tas ir viens no sliktākajiem: iedvesmots no Tima Bērtona panākumiem sikspārņacilvēks Warner Bros. sērija jau gadiem ilgi bija vēlējusies gūt labumu no sievietes DC (Ashley Judd bija plānojusi zvaigzni); tomēr režisors Pītofs, cenšoties panākt kaisnieces nonākšanu lielajā ekrānā, paņēma pārāk daudz brīvību ar izejmateriālu, tādējādi samazinot jebkādas nomierinošu komiksu cienītāju pārmaiņas, vienlaikus arī neuzsūcot Patience Philips ar slāņainu raksturu un / vai feministiski atbalstošs stāsts varēja piesaistījuši filmai gadījuma filmu apmeklētājus (komiksu grāmatu pielāgošana vai nē). Tā vietā Kaķene neizdevās visaptveroši ar nepārvaramu rīcību, samierinātu mitoloģiju un titulētā varoņa attēlojumu, kurā Halles Berijas dzimuma pievilcība bija prioritāte, nevis niansēts sniegums vai attīstība. Pārlieku pārliecināts, ka Philips var tikt attēlots kā jaunākais atkārtojums garo slaveno 'kaķu sieviešu' rindā, Pitofs pat ievietoja Mišelas Feiferča galvu Betmens atgriežas lai piesaistītu viņa drīzumā panoramēto 2004. gada filmu sikspārņacilvēks filmas.
10Viens pats tumsā (2005)
Priekšnoteikums: Pēc tam, kad zinātniskie eksperimenti Edvardu Karnbiju pārņēma ar pārdabiskām maņām un spēju atpazīt paranormālas vienības, Karnbijs tika apmācīts lauka apstākļos ļoti slepenā valdības organizācijā (kuras uzdevums bija medīt mistiskus draudus). Gadiem vēlāk Karnbijs klīst pa pasauli, pētot okultās briesmas, bet, kad detektīvs paklūp uz noslēpumainu dēmonu pielūdzēju paliekām, Karnbijs atrod jaunus pavedienus savas pagātnes noslēpumos.
Kāpēc tas ir viens no sliktākajiem: Viens pats tumsā , otrā videospēļu adaptācija no fanu ienīstā režisora Uwe Boll (kurš arī vadīja Mirušo nams , Pastkarte , BloodRayne I - III , Far Cry , Dungeon Siege filmu triloģija Karaļa vārdā un Viens pats tumsā sliktas kritiskās uztveres turpinājums), tika visaptveroši pārņemts, pateicoties mulsinošam stāstam, maza budžeta darbībai, smieklīgam dialogam un bez dvēseles izrādēm (ar Christian Slater galveno lomu). Bols vaino kritiķus un skatītājus par viņa darba nenovērtēšanu; tomēr atbrīvošanas laikā Viens pats tumsā Scenārija autors Blērs Ēriksons izteica savas jūtas, norādot, ka Bols nezināja, kā izveidot labu filmu, un stāstu ir aizstājis ar slaidiem CG efektiem, maz tērptajām sievietēm un vienu kino klišeju pēc otras.
9Birdemic: Šoks un terors (2008)
Priekšnoteikums: Kad veiksmīgais programmatūras inženieris Rods un viņa vidusskolas simpātiju pārvērstais Victoria Secret modelis Nathalie pirmo reizi mīlējas motelī, pāris pamodās, lai atrastu savu pilsētu masveida grifu un ērgļu ganāmpulka ielenkumā. Globālās sasilšanas dēļ traks, mutāciju izraisījušie putni attīstīja nedabiskas spējas (spējīgi spļaut skābi un eksplodēt kā kamikadzes bumbas) - noteikt sodu gan piesārņojošām automašīnām, gan cilvēkiem, gan degvielas uzpildes stacijām.
Kāpēc tas ir viens no sliktākajiem: daļēji iedvesmots no Alfrēda Hičkoka klasikas Putni , Birdemic: šoks un terors ir galvas saskrāpēts smieklīgu specefektu, viendimensionālu rakstzīmju un D-filmas ražošanas vērtību (audio kvalitāte ir īpaši slikta) sajaukums - radot jautru (kaut arī netīšu) skatīšanās pieredzi tik slikti-tas-labi-filmu cienītājiem. Neskatoties uz lielo paļaušanos uz specefektiem, Birdēmisks Putni ir budžeta datoru renderējumi, kas neievēro fiziku (peld debesīs) un neaizklājas tiešraides saliktos kadros. Līdzīgi, lai arī rakstnieks / režisors Džeimss Ngujens apņēmās sniegt brīdinošu ekoloģisku paziņojumu, Birdēmisks mērķis ir savienot eksplodējošos ērgļus ar Neērtā patiesība (kas filmas kamejas) labākajā gadījumā ir grūti izsekot - un tas būtu citur, izņemot a Šovmeitenes -slikta filma, pilnīgi asiņaina.
8Filma par katastrofu (2008)
Priekšnoteikums: Eimija Vainhausa 10100. gadā pirms mūsu ēras prognozē, ka pasaules gals notiks 2008. gada 29. augustā. Pravietotajā datumā 20 gadu vecumu grupa apmeklē Saldu sešpadsmit ballīti divdesmit piecus gadus vecajam Vilim (jūs lasiet labi), lai nokļūtu tikai dabas katastrofu straumē (tornado, zemestrīces, meteoru triecieni, globāla sasalšana un citas). Kopā grupa vada dabas mātes cimdu (un vienu slavenību kameju pēc otra), lai glābtu pasauli ar kristāla galvaskausu.
Kāpēc tas ir viens no sliktākajiem: tāpat kā lielākā daļa žanra parodiju, Filma par katastrofu ir piesātināts ar atsaucēm uz popkultūru, kā arī ar satīriskiem labi zināmu filmu, TV un mūzikas īpašību sūtījumiem - cenšoties piesaistīt kinofilmu vainīgos smieklus, kuri teātrī meklē bezsmadzeņu laiku. Diemžēl Filma par katastrofu ir būtiskākais zemākā kopsaucēja humora piemērs - visa, arī virtuves izlietnes, metšana skatītājiem. 2008. gada filma ir slinka cilvēka laika kapsula ar sen aizmirstām atsaucēm, kas pat nespēja atstāt iespaidu uz tā laika kritiķiem un kino skatītājiem. No Hannas Montānas līdz Beovulfai Džemperis , Henkoks , Indiana Džonss (un viņa bēdīgi slavenā kristāla galvaskauss), Filma par katastrofu pavada vairāk laika, iesaiņojot pusceptās atsaucēs, nekā tas patiesībā satirizē katastrofu filmu žanru - tas viss netraucē iekļaut pat elementārākos filmu veidošanas pamatus (piemērs: sakarīgs stāsts).
7Pēdējais gaisa sedzējs (2010)
Pieņēmums: Pēc gadsimtiem ilga miera starp Uguns, Gaisa, Ūdens un Zemes valstīm Uguns mudina karu pret pārējām. Pēc gadiem Aangs (spēcīga Avatara Gara reinkarnācija) iemācās izmantot visus četrus elementus - spējīgus kontrolēt gaisu, ūdeni, zemi, un uguns. Uzdevums izbeigt cīņas, Aangs sadarbojas ar Kataru, pēdējo Waterbender, un viņas brāli Soku, lai pārvarētu Uguns nācijas komandiera Džo un apkaunotā prinča Zuko draudus.
Kāpēc tas ir viens no sliktākajiem: M. Night Shyamalan gan rakstīja, gan vadīja grāvēju Iemiesojums adaptācija no karikatūras uz tiešraidi Pēdējais gaisa sedzējs . Papildus kritiskai panoramēšanai (plakanām izrādēm, sarunātam dialogam, vispārīgam stāstam un novecojušam virzienam), Pēdējais gaisa sedzējs ir visslavenākais ar to, ka iedvesmo terminu “racebending” - atsaucoties uz iestudējumu, kas balto aktieru lomu atveido tradicionāli ētisko varoņu lomās. Šijamalans aizstāvēja kaukāziešu izpildītāju atveidošanu kā tēlu, kas lielākajai daļai fanu bija nepārprotami aziātisks - meta benzīnu uz aktīvu uguni. Pat ja Pēdējais gaisa sedzējs ir saīsināta adaptācija, kuru nav patīkami skatīties (pat ironiski) un kuru noraidīja Iemiesojums radītāji Maikls Dante DiMartīno un Braiens Konietzko, Šjamalaņa filma bija pagrieziena punkts sarunām par Holivudas ekrāna dažādību - kā nē -darīt piesardzīgu pasaku nākamajiem filmu veidotājiem.
6Džeks un Džila (2011)
Priekšnoteikums: Kad reklāmas izpilddirektors Džeks un viņa bezmērķīgā māsa Džila sacenšas Pateicības dienas vakariņās, Džeks piekrīt ļaut dvīņu māsai palikt pie viņa caur Hanuku. Neskatoties uz Džeka neapmierinātību, viņš patiešām jūtas slikti pret Džilu (kura cīnās pēc viņu mātes nāves) un nolemj atvainoties aizvest māsu uz 'Lakers' spēli. Lai gan, kad Džeks un Džila spēlē sastopas ar Al Pacino, slavenais aktieris (kurš Džekam ir vajadzīgs TV reklāmai) Džeku ignorē un tā vietā iepatīkas Džilai.
Kāpēc tas ir viens no sliktākajiem: pamatojoties tikai uz zemes gabalu, Džeks un Džila varēja būt nekaitīga ģimenes komēdija; tomēr kopsavilkumā skatītājiem nav teikts, ka šķelšanās komiķis Ādams Sandlers spēlē abus Džekus un (ar vilkšanas palīdzību) Džila. Kamēr kritiķi iemeta Pačīno par viņa darbu filmā, papildus dažiem atsevišķiem pārsteigumiem, kas ir smieklu cienīgi, lielākā daļa skatītāju ņirgājās par režisoru Denisu Duganu par gandrīz visiem citiem filmas elementiem. Džeks un Džila - jo īpaši filmas centrālā, bieži vien nejaukā, iestatīšana (Ādams Sandlers spēlē sievietes versiju par sevi), kas tiek izmantots līdz galam. Iepriekš bija vairākas panorāmas Sandlera filmas Džeks un Džila bet Dugana filma kopš tā laika ir kļuvusi par galvenā aktiera lielākās lejupslīdes punktu - kā piemēru tam, ka viņš arvien vairāk paļaujas uz triku, nevis asprātību.
5Bakijs Larsons: Dzimis, lai kļūtu par zvaigzni (2011)
Priekšnoteikums: Bucky Larson iestrēdzis mazā vidusrietumu pilsētā, bez karjeras vai mīlestības iespējām, netīšām atklāj, ka viņa vecāki ir bijušās pornozvaigznes. Neskatoties uz seksuālās pieredzes trūkumu, Larsons dodas uz Holivudu, pieņemot, ka viņam lemts sekot vecāku X-Rated pēdās. Diemžēl Larsonam pornogrāfisko filmu veidotāji ir mazāk pārliecināti - līdz brīdim, kad topošā aktiera lielākais trūkums kļūst par vizītkarti zvaigznei.
Kāpēc tas ir viens no sliktākajiem: Adama Sandlera kopīgi uzrakstītais un izstrādātais Bukijs Larsons kļūst par vienu no zemāk novērtētajām filmām pārskatu apkopotājā Rotten Tomatoes - bez tā nosaukuma neviena “svaiga” pārskata. Biežais Sandlera līdzstrādnieks Niks Swardsons, kurš spēlēja Larsona lomā, mēģināja aizstāvēt filmu - apgalvojot, ka sacerējuma tēmu bija grūti tirgot, un ka lielākā daļa recenzentu devās iekšā slēgtā prātā (cerot ienīst filmu). Neskatoties uz to, gadījuma skatītāji arī atklāja, ka Bucky Larson pusaudzis stāsta par bukszobainu vidusrietumu rotu ar ļoti mazu dzimumlocekli, kurš izmēģina savus spēkus pornogrāfijā (līdzās varoņiem ar tādiem vārdiem kā Dick Shadow un Miles Deep) katrā solī ir izgāzies un nav izpircis vērtību - nespēja gūt panākumus par galveno (un jau ambiciozo) mērķi - vidēja līmeņa vidējās klases humors (vienlaikus arī pārāk garlaicīgs, lai to varētu izbaudīt kā sliktu - tā ir laba komēdija).
4Liktenīgie atklājumi (2013)
Priekšnoteikums: sadursmē ar automašīnu, gūstot gandrīz letālus ievainojumus, Dilans pamostas no komas ar paaugstinātu pasaules izpratni. Nespēdams izskaidrot savu jauno pilnvaru izcelsmi, Dilans nolemj koncentrēt savu enerģiju uzlaušanai visdziļākajos “valdības un korporatīvajos noslēpumos” - atklājot konfidenciālu informāciju, kuru korumpēti politiķi un 1% gadu desmitiem ilgi ir slēpuši no sabiedrības (vadot nav-nav visā pasaules sacelšanās laikā pret fašistu bagātības ).
Kāpēc tas ir viens no sliktākajiem: nav tik labi pazīstams kā Istaba vai 2. trollis Skaitās nezināmi sinefīli Liktenīgie atklājumi kā viena no labākajām filmām, kas ir tik slikta, tā ir laba. Lomās Nīls Breens (kurš arī rakstīja, vadīja, producēja un aizpilda citas lomas aiz kameras), Liktenīgie atklājumi tika ieskaitīts kā “paranormāls trilleris”, bet tā vietā filma ir nesaprotams mistikas, datoru uzlaušanas un valdības sazvērestības (viss ar taisnu seju) sajaukums. Pēdējā filma neuztraucas izskaidrot, kas tieši notiek pēc tam, kad Dilanu notriec automašīna - kaut arī viņam visu mūžu seko ēteriska būtne (izpaužas kā baltu dūmu pātagas) un pakļauts dīvaini erotiskām garīgām epizodēm (kuras tiek vizualizētas) ar kailu Breenu vienatnē ar kailu sievieti telpā, kuru klāj melni plastmasas atkritumu maisi). Skatītāji nekad neuzzina, kādu informāciju Dilans atklāj arī savā slepus, bet, kad viņš preses konferencē paziņo par noslēpumiem (Vašingtonas Kapitolija ēkas zemā zaļā ekrāna projekcijas priekšā), viņi ir pietiekami tumši, lai izraisītu jautri padarītu masveida pašnāvību. pasaules valdības un biznesa elites vidū.
3Filma 43 (2013)
Priekšnoteikums: antologizēts komēdijas šortu komplekts, 43. filma ir sašūts ar “The Pitch” - scenārija autora Čārlija Veslera stāstu, kurš studijas vadītājam Grifinam Šraederam un vadītājam Bobam Monei izvirza virkni sliktu scenāriju. Pitches (un turpmākās īsfilmas) ietver aklu datumu, kurā redzams vīrietis ar sēkliniekiem, kas pakārti uz kakla, laulības piedāvājums par scatophiliac, dzimumorgānu sakropļojošais MP3 atskaņotājs un Tampax reklāma, kurā cita starpā iesaistīta haizivs. Atsevišķos tirgos “The Pitch” tika aizstāts ar “The Thread”, kas sekoja pusaudžu grupai, meklējot filmu ( 43. filma ) tik slikti, ka tas varētu beigt pasauli.
Kāpēc tas ir viens no sliktākajiem: neskatoties uz veiksmīgām antoloģijas komēdiju iedvesmām (piemēram, Groove caurule un Kentuki Frīdas filma ), visu zvaigžņu fanu iemīļotu aktieru sastāvs, tostarp vairāki akadēmijas balvu ieguvēji un daži patiesi talantīgi cilvēki aiz kameras, 43. filma bija kolosāla neveiksme (gan kritiski, gan komerciāli). Vidēja gara, nepilngadīga un nežēlīga filma, kas visiem iesaistītajiem lika izskatīties slikti, 43. filma bija maz atbalstītāju. Pat retajās pozitīvajās atsauksmēs tika atzīts, ka filma par prioritāti uzskatīja neapstrādātu humoru, nevis saskanīgu smieklu gandrīz par katru iespēju - pieeja, kas pirms pieteikuma iesniegšanas dažus dalībniekus lika kļūt arvien neērti ar viņu piedāvāto 43. filma lomas. Daži (slavenākais Ričards Gerē) nesekmīgi mēģināja atteikties no projekta.
diviVienotās kaislības (2014)
Priekšnoteikums: Starptautiskās Futbola federācijas federācijas (pazīstama arī kā FIFA) izveidošana Vienotas kaislības seko slavenajiem FIFA prezidentiem kļuvušajiem uzņēmējiem Jules Rimet, João Havelange un Sepp Blatter, stāstot par savu ieguldījumu futbola līgu organizēšanā visā pasaulē vienā pārvaldības struktūrā, kā arī starptautisku sacensību (īpaši Pasaules kausa) attīstīšanā.
Kāpēc tas ir viens no sliktākajiem: atšķirībā no vairuma ierakstu šajā sarakstā, Vienotas kaislības ir tehniski prasmīga filma. Tomēr filma kopš tā laika ir noraidīta kā korporatīvā pašsvētku pūka - 90% filmas finansējuma nāk tieši no FIFA. Lai organizācijai būtu pozitīvs pagrieziens, rakstnieks / režisors Frédéric Auburtin ignorēja vairākus gadu desmitus senas korupcijas prasības pret FIFA vadītājiem. Kopš tā laika Tims Rots ir izteicies par savu Zepa Blatera lomu, norādot, ka viņš ir apņēmies to atklāt Vienotas kaislības neatrisinās skandālus un mēģināja izteikt tik daudz, cik varēja savā izpildījumā. Galu galā filmas izlaišanu aizēnoja FIFA korupcijas lieta 2015. gadā - kā rezultātā João Havelange un Sepp Blatter atkāpās no vairākām korupcijas apsūdzībām. Kopš bijušie FIFA prezidenti tika attēloti kā varoņi Vienotas kaislības , bez mājiena par viņu sēklainajiem darījumiem, vairums kritiķu tagad Auburtina dokudrāmu uzskata par naivu un nepilnīgu notikumu izklāstu vai, visticamāk, par negodīgu propagandas gabalu, kas ir tikpat korumpēts kā tās patiesās dzīves subjekti. Skatīties Džona Olivera noņemšana Vienotas kaislības ieslēgts Pagājušā nedēļa šovakar .
1(Saki) goda vārdi
Kā norādīts, mūsu saraksts nav viss iekļauts, un ierobežotās vietas dēļ mums nācās pārtraukt daudz briesmīgu filmu. Galu galā mēs centāmies panākt līdzsvaru starp visu laiku sliktāko filmu izcelšanu, kā arī nodrošināšanu, ka mūsu izvēle arī sniedz interesantus informatīvās lasīšanas pamatus. Šī iemesla dēļ iesakām komentāru sadaļā dalīties ar savām izvēlēm par sliktākajām filmām vēsturē. Tikmēr šeit ir daži no Screen Rant iecienītākajiem (ne) godājamajiem pieminējumiem, lai sāktu sarunu:
- Betmens un Robins (1997) - sikspārņu kredītkarte un sikspārņu sprauslas. Pietiekami teica.
- Baby Geniuses (1999) - Sešpadsmit gadus vēlāk CGI simulēja runājošu bērnu mutes joprojām šausminoši.
- Easy Rider 2: The Ride Home (2012) - priekšvārds Vieglais braucējs vārdā vien - ar neviena to pašu aktieru vai filmu veidotāju atgriešanās.
- Tūkstoš vārdu (2012) - vienkārša drāma, kurā komiķim Edijam Mērfijam nav atļauts runāt. Ir jēga.
- Šarknado (2013) - Protams, B saraksta nometne, bet, paskatoties tuvāk, daži no šiem aktieriem ārkārtīgi nopietni uztver savu lomu filmā par haizivju piepildītu ciklonu.
- Jupiters Ascending (2014) - Akadēmijas balvu ieguvējs Edijs Redmeins galvenajā lomā kā ļaundaris, kurš čukst un kliedz.