Vai Street Fighter bija labākā 90. gadu videospēļu filma, vai tā bija Mortal Kombat? Jūs varētu strīdēties jebkurā gadījumā ...
Abi ielu cīnītājs un Cīņa uz nāvi pagājušā gadsimta deviņdesmitajos gados vētras laikā veica pasāžas, un Holivudas mašīna ātri pamanīja (kā viņi to mēdz darīt). 1994. un 95. gadā iznāca a ielu cīnītājs un Cīņa uz nāvi filmu, mēģinot gūt labumu no tā, kāda ietekme abiem bija uz popkultūru.
Neviena filma nav novecojusi īpaši labi, un to galvenokārt veicina nometnes un asa sižeta filmu hiperbolija, taču ir kaut kas burvīgs, kas neļauj mums atgriezties vēl vairāk! Ir pienācis laiks apskatīt 5 iemeslus ielu cīnītājs bija labākā videospēļu filma 1990. gados un 5 iemesli, kāpēc tā ir Cīņa uz nāvi. Uzvarētājs ņem visu!
10IELAS GRAUDZĒTĀJS BIJA JOKSKS
Ir droši pieņemt, ka ielu cīnītājs sapratu absurdu, mēģinot pielāgot videospēļu sižetu sudraba ekrānam, tāpēc spēlē tik daudz komēdiju. No vasaras filmu grāvēju skatpunkta tas bija pilnīgi loģiski. Filma nekad sevi neuztver pārāk nopietni un lielā mērā paļaujas uz karikatūrām, lai liktu publikai pasmieties visu lidojošo dūru starpā.
Zangiefs ir tukša galvas brutāls cilvēks, kurš domā, ka strādā pie labajiem puišiem, Deidžejs ir pasaulē sliktākais temp darba ņēmējs, un Bizons ir totalitārs loon-bag ar vienu jautru Dieva kompleksu. Kad Čaņ-Li sastopas ar Bišonu par uzbrukumu viņas ciemam un tēva nāvi, Bišons atbild ar savu klasiku 'Bija otrdiena,' līnija, kurai bija auditorija šuvēs!
9Mirstīgais kombats bija tumšs
Turpretī Cīņa uz nāvi filma bija daudz tumšāka un pietuvojās tās avotam. Tam patiešām bija smiekli, galvenokārt no gudrinieka Džonija Keidža, bet Cīņa uz nāvi dod priekšroku iet draudīgajā ceļā, līdz galam.
Kur ielu cīnītājs bija vairāk viegla darbība / piedzīvojumu kinoizrāde, Cīņa uz nāvi paņēma savas norādes no cīņas mākslas klasikas, piemēram, Ievadiet pūķi, ar vairāk uz spēles. Pēc mūsdienu standartiem filma šķiet gandrīz nemierīga, bet 1995. gadā tā bija slikta!
8IELAS CILVĒKU IELIKUMS PIE TRADICIONĀLĀM RAKSTUROJUMA DIZAINIEM
Lielākoties, ielu cīnītājs paturot zināmas brīvības, uzticīgi reproducēja savus videospēļu varoņus lielajam ekrānam. Kailija Minoga bija lieliski izvēlēta kā Keimija, pat ja viņa filmā strādā nepareizās puses labā, savukārt Bison, Zangief, Vega, Ken un Ryu visi ir diezgan precīzi attēloti viņu digitālajā es.
Žēl, ka citas rakstzīmes nesaņēma tādu pašu attieksmi kā Dhalsim un Deejay, taču tas ir saprotams, jo ekrānā vienlaikus ir tik daudz rakstzīmju.
7Mirstīgais kombats koncentrējās uz tā raksturiem
Cīņa uz nāvi franšīzē tika iekļauti stāstu elementi no pirmajām divām spēlēm ar kopēju sižeta izteiksmi pret oriģinālu. Tas nozīmēja pieturēties pie sākotnējā personāžu loka, vienlaikus pārkaisot dažus pārsteigumus. Kitana, Džekss un Goro izdarīja griezumu, tāpat kā Reptile savā iespaidīgajā cīņā viens pret vienu pret Liu Kangu.
Kur ielu cīnītājs daudzas rakstzīmes uzvilkušas fona lomās, Cīņa uz nāvi paaugstināja savu galveno sastāvu un izvirzīja viņus priekšplānā, dodot viņiem visiem kontekstu darbam. Tas palīdzēja mazliet vairāk pārdot stāstu.
6IELAS GRAUDZĒTĀJAM BIJA VADĪTĀS SUPERZvaigzne
Žans Klods Van Damme bija karsta prece 1990. gadu asa sižeta filmu skatuvē, tikko iznākusi no tā Universāls karavīrs, ciets mērķis un Timecop. Tas bija gudrs solis, lai viņš spēlētu viltību, pat ja viņš nebija ideāli piemērots savam digitālajam kolēģim. Neskatoties uz to, viņš bija dzinējs, kas virzīja ar filmu saistīto mārketingu, un cīņas mākslas cilindram vajadzēja to pārdot auditorijai.
Filmā Van Damme klātbūtne ir nedaudz samazināta, lai visiem dotu pietiekami daudz ekrāna laika (nav viegla varoņdarba), kas padara viņa pēdējo cīņu ar Bisonu par neaizmirstamāko ainu no visiem. Pāris pārī patiešām, bet fantastisks!
5Mirstīgais KOMBAT ATBRĪVOJĀS UZ ZINĀŠANU
Tuvākā lieta A grupas aktierim Cīņa uz nāvi bija Kristofers Lamberts, bet tas nebija nekas slikts. Cīņa uz nāvi neprasīja, lai vadošais Holivudas vīrietis vai sieviete pārdotu sevi kā karstu īpašumu. Spēle ir bēdīgi slavenā vardarbība jau bija sabozis vairāk nekā pietiekami daudz spalvu, lai radītu nepieciešamo buzz ar tās mērķauditoriju, un viņi noteikti klausījās.
Cīņa uz nāvi izmaksas bija 18 miljoni ASV dolāru, un līdz brīdim, kad tā bija nobraukusi, tā guva vairāk nekā 120 miljonus ASV dolāru. Galvenais, tas pierādīja, cik reāla bija komerciāla franšīze, pat ja tā noveda pie katastrofāla turpinājuma.
4IELAS GRAUDZĒTĀJS TIKA UZ JAUNĀKĀM MĒRĶIEM
To ir viegli redzēt ielu cīnītājs bija vērsta uz jaunāku demogrāfiju, un filmā nav daudz tādu lietu, kas padarītu to nederīgu skatīšanai ģimenē. Tā ir samērā nekaitīga piedzīvojumu barība ar krāsainiem varoņiem un interesantu ģeogrāfisko fonu, ar kuru strādāt.
Ar šādu nedraudošu pamatu ielu cīnītājs kļuva par hitu ar bērniem. Pat aktieris Rauls Julija atzina, ka iemesls, kāpēc viņš uzņēmās Bisonu, bija loma filmā, kuru varēja izbaudīt viņa paša bērni. Vardarbības līmenis ģimenes auditorijai bija vairāk nekā pieļaujams - it īpaši tiem, kas nepiespieda skropstas Indiāna Džonsa.
3Mirstīgais kombats koncentrējās uz figūrām
New Line zināja, ka viņiem būs jāpiedalās PG-13 vērtējumā, lai maksimāli palielinātu acs ābolu skaitu, lai redzētu filmu kinoteātros, un tas nozīmēja nomierināt filmas Cīņa uz nāvi arkādes spēles. Kamēr tumšie tematiskie elementi joprojām ir tur, šausminošajiem nāves gadījumiem būtu jāpāriet, un tas nozīmēja vairāk koncentrēties uz cīņas secībām.
Kaut arī pēc mūsdienu standartiem tas ir mazliet hokey, cīņas ainas ir Cīņa uz nāvi joprojām turies. Viņi ir daudz akrobātiskāki un stilizētāki nekā tajā Ielu cīnītājs, galvenokārt tāpēc, ka daudzās lomās bija īsti cīņas mākslinieki. Cīņas starp Skorpionu un Keidžu un Liu Kangu pret Rāpuļiem ir galvenie filmas akcenti, kas pierāda, ka, lai radītu saviļņojumu, jums nav nepieciešams saplēst kāda cilvēka galvu un mugurkaulu.
diviIELAS GRAUDZĒTĀJAM BIJA RAUL JULIÁ
Paldies dievam par nelielām labvēlībām! Raula Juliá klātbūtne ielu cīnītājs bija ģeniāls trieciens, kas pierādīja, ka labākais aktieris lomai ne vienmēr ir visredzamākais. Tāpat kā Maikls Kītons un sikspārņacilvēks pirms tā, ielu cīnītājs devās kopā ar aktieri, kurš iemiesoja ikviena iemīļotā psiho spēka ļaundara lomu, pat ja viņi to neapzinājās.
Protams, Raúl Juliá spēlēja bizonu, domājot par nometni, un tas pats par sevi bija lieliski. Viņa patiesais, godīgais tēla atveidojums bija izrotāts, harizmātisks un ļoti izklaidējošs. Jūlija nozaga katru ainu, kurā viņš atradās, un sniedza ielu cīnītājs bombastiska enerģijas izjūta, kuras būtu ļoti pietrūcis ar citu aktieri.
1Mirstīgajam KOMBATAM BIJA CARY HIROYUKI-TAGAWA
Cīņā ar sliktajiem Cīņa uz nāvi bija sava zvaigzne slepkava Kārija Hirojuki-Tagavas formā, kura tajā laikā bija vislabāk pazīstama ar savām izrādēm Licence nogalināt, Nemesis un Austoša saule. Kā arka ļaundaris Šangsungs Karijs spēlēja galīgo ļaundari, kas bija nopietni biedējošs un pamatīgi ļauns.
Viņa varoņa pamatā bija Mirstīgais Kombats II Shang Tsung atkārtojums, kas, iespējams, bija labs solis. Pirmkārt, tā izvairījās no jebkādām atsaucēm uz Lo Pan no Lielas nepatikšanas mazajā Ķīnā (no kuras sākotnējais varonis guva iedvesmu). Otrkārt, tas Hiroyuki-Tagawa deva iespēju filmas pēdējās darbības laikā uz ekrāna pieliekt savas īstās cīņas mākslas prasmes pret Robinu Šou!