Kustību tveršanas aktiermākslas eksperts Endijs Serkiss (Gredzenu pavēlnieks, Pērtiķu planētas uzplaukums) atklāj savas personīgās domas un jūtas par tehnoloģiju.
Daudzi cilvēki Endiju Serkisu neatpazītu, ja viņu satiktu klātienē, tomēr viņi noteikti atcerēsies daudzus viņa tēlus ekrānā, izmantojot veiktspējas tveršanas tehnoloģiju.
Vai tas būtu spalgs ādas un kaulu maisiņš, kas ir Gollum no Gredzenu pavēlnieks triloģija, tāda paša nosaukuma ēkas izmēra 'briesmonis' no karalis Kongs , ģenētiski izmainītā šimpanze Cēzars no Pērtiķu planētas pieaugums - vai, pavisam nesen, kuplais alkoholiķis kapteinis Piks no Tintinas piedzīvojumi , Serkis ir kalpojis kā sirds un dvēsele daudziem neaizmirstamiem digitāli atveidotiem varoņiem. Līdz ar to iepriekšējā studijas atbalstītā mudina viņu saņemt Oskara balvu par darbu abās filmās Gredzeni triloģija un Pērtiķi franšīzes atsāknēšana/priekšvārds.
Neraugoties uz īpaši masveida centieniem, lai Serkis saņemtu atzinību par savu sniegumu Cēzara lomā, aktiera vārds nebija iekļauts oficiālajā 84. Kinoakadēmijas balvas nomināciju sarakstā, kas tika paziņots šorīt (šī rakstīšanas laikā). Iespējams, daļa no iemesla gan Serkis snub un Tintin Tiek liegta labākā animācijas filma, jo daudzi akadēmijas biedri ir piesardzīgi pret mo-cap pieeju varoņu radīšanai.
Tomēr neatkarīgi no tā, vai Holivudas lielvārdiem un galvaspilsētām tas patīk vai nē, kustību tveršanas priekšnesumi nepazudīs. patiesībā tie ātri vien ir kļuvuši par galveno zinātniskās fantastikas, fantāzijas un komiksu filmu grāvējfilmu stils — par ko liecina tehnoloģijas izmantošana gaidāmajos projektos, piemēram, Atriebēji , Hobits , un Tērauda vecis , starp citiem.
Citiem vārdiem sakot: mo-cap aktiermāksla ir (šķiet) šeit, lai paliktu. Bet vai tas būtu jāuztver tādā pašā cienījamā gaismā kā citi aktiermākslas veidi?
Nu, ne tik pārsteidzoši, Serkis uzskata, ka tā vajadzētu, kā viņš nesen teica Varoņu komplekss :
'Fantastiski ir tas, ka izrādes tveršanas tehnoloģija kā aktiermākslas rīks kļūst arvien populārāka. Gadu gaitā cilvēki man ir jautājuši: vai, jūsuprāt, ir jābūt atsevišķai kategorijai darbībai digitālajā jomā? Vai hibrīda veida balvas digitālajiem varoņiem? un tā tālāk. Un es vienmēr esmu apgalvojis, ka es tam neticu. Es domāju, ka tas būtu jāuzskata par aktiermākslu, jo tā ir. Mana daļa tajā, tas, ko es daru, piemēram, lomas autorība, radīšana, lomas emocionālais saturs, fiziskums līdz brīdim, kad tas tiek pasniegts režisoram, tā ir aktiermāksla.
'... Tas neko neatņem [vizuālo efektu tehniķiem], jo viņu darbs tiek novērtēts un ir bijis jau kādu laiku. Tā, piemēram, [Critics' Choice Movie Awards pasniegšanas ceremonijā] Pērtiķu planētas pieaugums ieguva vizuālo efektu balvu, un tas ir fantastiski, un pilnīgi pareizi; veids, kā šie pērtiķi tiek atdzīvināti, ir neparasts. Tas, kas bija lieliski, saņemot otrā plāna aktiera nomināciju [par manu darbu filmā 'Pērtiķi'], ir tas, ka tas skaidri parāda, nosaka izpratni nozarē, ka tā darbojas.
Serkis arī pievērsās aktieru un aktrišu bažām par to lomu pieaugošo popularitāti, kas balstās uz CGI “grimu”, nevis vecmodīgu protezēšanu vai sejas pārsēju (piemēram, Na'vi in Iemiesojums ):
'Aktieri bieži uzdod šo jautājumu: vai mūs aizstās digitālie varoņi? Es domāju, ka tas viss ir daļa no plašākām debatēm par priekšstatu par to, kas īsti ir veiktspējas uztveršana. Manā skatījumā es nekad neesmu nošķīris aktiermākslu dzīvajā un tveršanā. Tā ir tikai tehnoloģija. Tā ir virkne kameru, kas var ierakstīt aktiera sniegumu citādā veidā. Animācijas ziņā arī animatori ir aktieri. Viņi ir fantastiski aktieri. Viņiem ir jāņem vērā, kā viņi jūtas emocionāli par ainas ritmu, pie kuras viņi strādā. Viņi strādā sadarbojoties. Viņiem visiem ir jāsaprot lomas psihe, kuru viņi attīsta. Un tas nekad nemainīsies. Tā ir mākslas forma.
Tas ir tāpat kā teikt: Nu, tagad, kad ir pienākusi fotogrāfija, neviens vairs nevar gleznot. Vai arī tagad, kad mēs filmējam digitālajā režīmā, neviens vairs nevar izmantot filmas. Neviens nesaka, ka kaut kas ir kaut kas cits. … Neatņemot nekādus vizuālos efektus, ko vizuālo efektu pasaulē strādā animatori un vizuālo efektu mākslinieki, programmētāji un tehniķi, manuprāt, tas ir digitālā grima veids. … Bet paskatieties, Pixar nekur nepazudīs. Visas šīs lieliskās animācijas studijas dara fantastisku, skaistu darbu ar scenārijiem, kas vienkārši tiek atdzīvināti citā veidā. … [Performances uztveršana ir] tik atbrīvojošs rīks. Es esmu diezgan evaņģēliski noskaņots pret citiem aktieriem, jo tas, manuprāt, ir tik brīnišķīgs — tas ir burvju uzvalks, ko tu uzvelc un kas ļauj spēlēt jebko neatkarīgi no tava izmēra, dzimuma, krāsas un kāda tu esi. Ja vien jums ir aktiermāksla un vēlme iekļūt varonī, jūs varat spēlēt jebko. [Tāpēc] ilgojos, lai to pieņemtu aktiera profesija, lai tā varētu izplatīties.
Lai uzzinātu vairāk par Serkisu, tostarp par viņa gatavošanos Cēzara lomai un atgriešanos Golluma lomā, skatiet pilnu interviju vietnē Varoņu komplekss .
-
Kā tad ar to: vai jūs piekrītat Serkisa apgalvojumam, ka 'cilvēciskajam faktoram' mo-cap aktiermākslā ir liela ietekme uz galaproduktu? Vai arī jums šķiet, ka vairāk piestājas Akadēmijai, iespējams, jūtot, ka “žūrija joprojām ir ārpusē”, kad runa ir par cilvēka izpildītāju nozīmi digitāli atveidotu varoņu veidošanā?