Iemiesojums: The Last Airbender veidotāji Braiens Konietzko un Maikls Dante DiMartino 2020. gadā izveidoja faniem brīnišķīgo mākslas grāmatu ar nosaukumu Animācijas seriāla māksla . Tas apkopoja sviedrus, smago darbu un milzīgo talantu, kas tika iekļauts seriālā, un sniedza ieskatu jēdzienos, kas tika vai nu pamesti, vai pārstrādāti, veidojot seriālu. Iemiesojums: The Last Airbender .
Saistīts: Iemiesojuma blakus varoņi Pēdējais gaisa locītājs, par kuru mēs vēlamies uzzināt vairāk
No daudzajām aizkulišu detaļām, ko viņi atklāja, dažas noteikti izceļas, un tās būtu krasi mainījušas sēriju, ja tās būtu iekļautas galīgajā ražošanā.
Aisberga enerģijas bumba
Galīgajā iestudējumā tas nebija iespējams, taču radītājiem Konietzko un DiMartino bija skaidra vīzija par to, kā viņi vēlas izskatīties Aang piekare aisbergā. Un galu galā tas tā īsti neizdevās.
Saskaņā ar mākslas grāmatu, kvēlojošajai masai, kas ieskauj Aangu un Appu, bija jāatspoguļo virpuļojošas enerģijas bumba. Viņi vēlējās, lai Ens riņķotu enerģijā, kad aisbergs beidzot parādījās, taču, ņemot vērā smago animācijas grafiku, vienkārši nepietika laika vai resursu, lai to īstenotu. Tas ir pārāk slikti, jo patiešām izskatās, ka Aangs ir sastindzis, un tas vienkārši nebija tas vizuālais, kādu viņi vēlējās.
'Planētas' iemiesojums
Konietzko piemin, ka jau radošā procesa sākumā viņš iemiesojumu garu vizualizēja kā planētas izpausmi. Šajā ziņā Aangs būtu burtisks iemiesojums kaut kam līdzīgam 'mātei dabai'. Patiesībā viņi, protams, gāja pavisam citā virzienā, un tas beidzās ar lielu atdevi.
Saistīts: Anga 10 labākās epizodes filmā Avatar The Last Airbender
“Planētas” Avatars neiederētos viņu radītajā pasaulē, jo seriāls bija daudz kosmiskāks un nemateriālāks. Vienīgā Anga “gara” vizualizācija bija baltais mirdzums, un par laimi, ka viņi atstāja šo koncepciju atklātu, jo Avatar gars kļuva par galveno sižeta punktu atdalīšanas procesā. Leģenda par Korru .
Azulas Fēniksa bruņas
Iespējams, faniem ir paveicies, ka šī koncepcija nekad nav nonākusi ēterā. Taču Azulas faniem, iespējams, ir sāpīgi, ka viņi nevarēja redzēt tēlu, kurš ģērbies šajā draudīgajā tērpā. Ar ugunīgi sarkanu krāsu shēmu, smailām rievām un iespaidīgo ķiveri, šī koncepcija patiešām izgaismo to, kā viņa varētu būt izskatījusies, ja Ozai būtu ļāvusi viņai ar viņu nolīdzināt Zemes valstību.
Tas neatbilst Ozai fēniksa bruņu zeltainajiem, pieklusinātākajiem toņiem, un ir acīmredzams, ka veidotāji sižeta ziņā devās citā virzienā, taču vismaz šis zīmējums pastāv. Tas tiešām ir kaut kas.
Meistars Irohs
Fandomam ir ļoti, ļoti paveicies, ka veidotāji mainīja savas domas par šo. Tēvocis Irohs bija viens no mīļākajiem seriāla varoņiem, taču konceptuāli viņš sāka darboties kā Zuko padomdevējs. Viņu būtu nodēvējuši par 'Sifu' Iroh, kas ir cieņpilns vārds meistaram, un, lai gan viņa personība būtu bijusi līdzīga, seriāls būtu krasi atšķirīgs.
Zuko un Īro attiecības bija pamatā Iemiesojums , un tā bija vissarežģītākā un precīzākā no visas izrādes. Sifu Iroham vienkārši nav tāda paša gredzena, un Zuko nekad nebūtu nokļuvis tur, kur nonācis bez sava mīlošā onkuļa. Lieki piebilst, ka tas bija svarīgs jēdziens, kas jāmaina.
Appas ragi
Lai gan Appa galīgais dizains pats par sevi ir kļuvis ikonisks un klasisks, veidotāji, pirmo reizi vizualizējot izrādi, domāja par viņa ragiem citu redzējumu. Konietzko īpaši cīnījās par šo neapzināto koncepciju, jo viņam patika ideja, ka Appai ir krokoti ragi.
Par laimi, animācija būtu bijusi pārāk sarežģīta, ja tā atbilstu sākotnējam noformējumam. Viņi bija spiesti tos nomainīt uz taisnāko ragu versiju, kas skanēja, taču visiem tas ir labāk, jo Appa vienkārši nebūtu bijis tāds pats.
Bizonu ganāmpulks
Acīmredzot Konietzko un DiMartino bija nelielas ķibeles, kad runa bija par šo. Konietzko cīnījās par koncepciju, ka Aangs pa debesīm ganītu bizonu grupu, taču, kā DiMartino vairākas reizes norādīja, katrā epizodē vienkārši nebūtu vietas, kur tos ievietot.
Galu galā viņi to samazināja tikai līdz pāris debesu bizoniem un tad, protams, līdz vienam. Un Konietzko piekrīt, ka izrāde ir daudz labāka ar pārraidīto koncepciju. Anga un Appa saikne bija liela daļa no sērijas, un tur nebūtu bijis tik tuvuma ar 20 dzīvnieku grupu, it īpaši ņemot vērā to jaudu un lielumu Iemiesojums radības.
Zuko mazā zirgaste
Zuko varoņa dizains konceptuālā procesa laikā piedzīvoja diezgan daudz izmaiņu. Viņa stāsta loks parasti vienmēr bija vienāds, taču viņa izskats veica dažādas iterācijas pirms galīgā noformējuma filmā 'Zēns aisbergā'. Un mazā zirgaste bija viena no tām.
Saistīts: Zuko 5 labākās un 5 sliktākās iezīmes filmā Avatar The Last Airbender
Frizūrai ir lielāka jēga, ja tā tiek apvienota ar viņa neapbruņotā pilota tērpu, jo tā bija paredzēta, lai papildinātu viņa sākotnējās drēbju skapja dizainu, kas vairāk iedvesmots no samuraju. Tomēr galu galā viņa garā zirgaste vairāk iederējās seriāla stilā un nodrošināja animācijai dinamiskāku sajūtu ikreiz, kad tā šūpojas vējā.
Sarkanais gars
Mākslas grāmatā Konietzko paskaidro, ka Zuko Blue Spirit alter ego patiesībā ir iedvesmots no ķīniešu Nuo maskas, ko viņš atrada, lai gan viņš vienkāršoja dizainu animatora dēļ. Un ir atklāts, ka Zilais gars ne vienmēr bija zils. Sākotnēji viņš bija sarkans.
Šī bija liela pāreja no galīgā varoņa dizaina, taču radītājiem ir labs izskaidrojums izmaiņām. Tas vienkārši bija pārāk Zuko. Viss viņā, sākot no rētas līdz bruņām, bija kaut kādā veidā sarkans, un viņi vēlējās, lai tas būtu liels pārsteigums, kad atklājas, ka Zuko izglāba Anu fanu iecienītajā sižetā “The Blue Spirit”. Zilā krāsa bija daudz vairāk kā kontrasts, un veidotāji piekrīt, ka krāsu maiņa bija labākais lēmums.
Tips-3
Momo bija viens no pirmajiem varoņiem, ko veidotāji kādreiz bija iedomājušies, taču viņa dizains nevarēja vairāk atšķirties no galīgās versijas, kas tika rādīta filmā 'Dienvidu gaisa templis'. Iemiesojums sākotnēji bija vairāk zinātniskās fantastikas jēdziens, un Momo sākotnējais nosaukums atbilst šai daļai, jo viņu mīļi sauca par Momo-3.
Daļēji robots, daļēji pērtiķis ciklops, viņa dizains bija daudz dīvaināks un citpasaulīgāks nekā viņa pēdējā jaukā lemura pati. Viņam pat bija bulta uz viņa galvas, kas, kā skaidro Konietzko, galu galā tika nodota Aangam, un tā ir diezgan liela atkāpe no Momo, kuru fandoma dievina šodien.
Aang's Mecha dizains
Atsaucoties uz Iemiesojums tika iecerēts kā vairāk 'mecha' iedvesmots šovs, ir loģiski, ka Anga sākotnējais dizains bija daudz bloks un vairāk balstīts uz tehnoloģijām. Ar dīvainu metāla spieķi, milzīgiem zābakiem un robotiem līdzīgiem cimdiem tā ir būtiska pāreja no fantastiskā, aziātiskā stila, kas raksturoja Iemiesojums pasaulē.
Veidotāji paskaidro, kā Anga dizains dabiski mainījās līdz ar izmaiņām viņu idejās par seriālu un vairāk Miyazaki iedvesmoto animāciju, ko viņi vēlējās, un tas ir pilnīgi loģiski. Viņa pēdējais izskats ir kļuvis ikonisks Iemiesojums , un šī neapzinātā koncepcija tagad ir sveša, salīdzinot ar izrādes gatavo stilu.
Nākamais: 10 visnopietnākās tēmas Iemiesojums The Last Airbender Ever Explored