Kādi ir izcilākie Netflix oriģināli 2019. gadā? Mūsu sarakstā ir galvenās filmas, kā arī daži slēpti dārgakmeņi, kurus, iespējams, esat palaidis garām.
Ja jūs meklējat kaut ko skatīties, kad mēs atvadāmies no 2019. gada, šeit ir labākie Netflix gada oriģinālās filmas. The straumēšanas pakalpojums turpina daudz ieguldīt oriģinālos TV šovos un filmās, un šogad izlaida daudzus balvu sezonas pretendentus. Bet visaugstākā līmeņa filmas ne vienmēr ir labākās, salīdzinot ar mazāk zināmiem starptautiskiem izlaidumiem. Šeit mēs sadalām 10 filmas, kas atstāja pēdas 2019. gadā.
2018. gadā Netflix izlaida kritiķu novērtētas filmas, piemēram, Alfonso Kuarona Roma un brāļu Koenu Buster Scruggs balāde . Pagājušajā gadā filmas patīk Augsti lidojošs putns un Samta Buzzsaw ne vienmēr kļuva par popkultūras sarunu punktiem, bet par atlecošo darbības filmu Trīskāršā robeža kaut ko izpelnījās, kaut vai tikai par popkornu izklaides pievilcību. Netflix plānoja lielākos izlaidumus vēlāk 2019. gadā kā daļu no stratēģijas, lai pielāgotos balvu sezonas sacīkstēm.
Turpiniet ritināt, lai turpinātu lasīt Noklikšķiniet uz pogas zemāk, lai sāktu šo rakstu ātrā skatā.
Tātad, ķersimies pie tā. Šīs ir labākās Netflix oriģinālas 2019. gadā: augstas kvalitātes filmas, kas efektīvi līdzsvaro stilu ar saturu un ir kaut kas sakāms.
10. Lūzums
Režisors Breds Andersons Salauzta lielā mērā paļaujas uz Sema Vērttona centrālo sniegumu. Pēc gandrīz traģēdijas Rejs Monro (Vērttons) ieved ievainoto meitu Peri (Lūsija Kapri) un izbijusies sievu Džoannu (Lilija Rabe) uz slimnīcu, lai pazaudētu viņus no redzesloka un pēc tam paziņotu, ka viņi nekad tur īsti nebija. Psiholoģiskais trilleris izceļas ar kustību un atturību, īpaši tad, ja apakšplāns liek domāt, ka Rejs varētu būt atklājis slepenu pagraba operāciju.
100 minūšu garumā ir a krēslas zona ietekme uz Salauzta kas rada ilgstošas paranojas sajūtu. Andersons būtībā agri apgriež motoru un nenotur sevi, jo Rejs arvien vairāk kļūst satraukts un maniakāls. Viņš ir gan simpātiska figūra, gan vīrietis, kas skaidri atrodas uz sabrukuma robežas. Strukturāli montāža atspoguļo filmas nosaukuma būtību. Salauzta ir stabils Netflix oriģināls, kas tika izlaists bez īpašas rumbas, kad straumēšanas kari saasinājās 2019. gada oktobrī.
9. Vienmēr esi mans varbūt
Kultūras izpēte veicina Nahnatchka Khan's Vienmēr esiet mans varbūt , romantiska komēdija ar ielādētu skaņu celiņu. Ali Vongs ir slavenību šefpavārs Saša Trana, savukārt Rendels Parks atveido savu ilggadējo draugu Markusu Kimu - apburošo Sanfrancisko dzimto, kurš vēl nav pilnībā pārņēmis kontroli pār savu dzīvi kā pieaugušais. Gada pirmā puse Vienmēr esiet mans varbūt trāpās visos ierastajos žanra tropos, taču komēdija ievērojami palielinās, kad Keanu Rīvss izveido kameju kā kariķētu versiju par sevi.
Sniedzot pārspīlētu sniegumu kā Sašas jaunais draugs, Rīvss spīd gaismā par dabisko ķīmiju starp Vongu un Pārku, kuri iepriekš sadarbojās ar ABC Svaigi pie laivas . Kad Saša un Markuss izkrauj jūtas gan klusi, gan skaļi, Vienmēr esiet mans varbūt pēkšņi jūtas organiskāka un mazāk samākslota. Tā kā Netflix 2018. gada rom kom Uzstādīt izceļ sieviešu galvenās lomas Zoey Deutch harizmu, Khan filma līdzīgi dara to pašu ar Wong, tikai viņas varoņa ceļš uz realitāti ir daudz intensīvāks. Neskatoties uz visām žanra klišejām, Vienmēr esi mans Mayb e patiešām ir gudra romantiska komēdija, kurā piedalās varoņi, kuriem patiesi jāpazemojas, lai atrastu laimi.
8. Atlantika
Oriģinālās filmu veidošanas iemiesojums Mati Diop’s Atlantika riņķo ap sapņiem un murgiem Dakārā, Senegālā. Kad būvstrādnieks Souleimans (Ibrahima Traoré) uzsver savu finansiālo drošību, viņš kopā ar daudziem Dakaras vietējiem iedzīvotājiem dodas ceļā, meklējot labākas iespējas. Tikmēr Ada (Mame Bineta Sane) plāno apprecēties ar sava zvaigznītes krustotā mīļotā Souleimana brāli. Kad Dakaras stāstījums kļūst drudžaināks, Atlantika ” vizuālie materiāli kļūst noskaņoti un atmosfēriski. Sākotnēji Diopa godina tādus slavenus Senelgales filmu veidotājus kā Ousmane Sembène un Djibril Diop Mambéty, lai izveidotu savu kinematogrāfisko balsi.
Atlantika izceļas ar savu vizuālo stilu, bet arī ar Diopa ziņojumapmaiņu - īpaši ar pazudušajiem gariem, kas vajā Souleimana brāli Omāru (Babacar Sylla). No akta uz darbību nav skaidru atbilžu, bet drīzāk ir norāde, ka varoņiem ir jāskatās dziļi uz iekšu, lai atrastu miera sajūtu. Atlantika uzmanības centrā ir topošā kinorežisora darbs, un Diops pat ieguva vēsturi, kļūstot par pirmo melnādaino sievieti, kurai Kannu kinofestivālā bija konkurence.
7. Soni
Hindi valodas filma Ivan Ayr’s Soni pēta dzimumu lomas Ņūdeli. Precīzāk, tas ir par briesmām, ar kurām saskaras sievietes, apstrīdot autoritatīvus skaitļus. Šajā gadījumā Geetika Vidja Ohljana ir galvenā varone - policists, kurš bezjēdzīgi mēģina emocionāli tikt galā ar šķiršanos. Kad Soni iekšējie satricinājumi saasinās, viņa kļūst arvien agresīvāka. Kad viņa iepļaukā Jūras spēku virsnieku, Soni jāsaskaras ar sekām un jāstājas pretī patriarhālajai sistēmai, kas aizsargā savu.
Kā ar Salauzta , Soni ir spēcīgs centrālais sniegums. Lai papildinātu galvenā varoņa garastāvokli, operators Deivids Bolens visu laiku saglabā piesātinātu krāsu paleti, liekot šķist, ka Soni dzīvo vienmērīgā lietū. Ēra filma tiek atskaņota kā parasta policijas procesuālā kārtība, ļaujot viņam un scenāristam Kislaym pievērsties sistemātiskai apspiešanai, ar kuru Soni saskaras. Un arī Soni nav gluži nevainīga figūra. Viņa ir raupja ap malām un pieņem dažādus apšaubāmus lēmumus. Bet tāda tomēr ir dzīve. Kā Soni liecina, ka dekorācijas maiņa dažkārt var novest pie atsvaidzinošas jaunas perspektīvas.
6. Dolemīts ir mans vārds
In Dolemīts ir mans vārds , komēdijas ikona piedāvā meistarklasi situācijas humorā. Edijs Mērfijs spēlē kā reālās filmas režisors Rūdijs Rejs Mūrs, kurš ir izveidojis un spēlējis 1975. gada Blaxploitation klasikā Dolemīts . Raksta Skots Aleksandrs un Lerijs Karasevskis, Dolemīts ir mans vārds pops no skatuves uz ainu ar asiem vienas līnijpārvadātājiem, savukārt Kreiga Brūvera režija tver visa Rūdija Reja pasaules atmosfēras garša, līdzīgi kā viņš to darīja ar 2005. gada mūzikas drāmu Grūstīšanās un plūsma . Bet Dolemīts ir mans vārds galu galā ir Mērfija vitrīna, kurš pierāda, ka viņš joprojām ir dzīvotspējīgs vadošais cilvēks.
Šeit ir īsta nostalģiska kvalitāte Dolemīts ir mans vārds pateicoties Mērfija dialogam. Ilggadējie fani noteikti iedomāsies komēdijas Beverlihilsas policists franšīze vai pat Mērfija klasiskās 80. gadu stand-up izrādes. Bet aizraujoši ir Mērfija kā izpildītāja daudzpusība. Atkal un atkal viņš ir parādījis unikālu spēju improvizēt attiecīgajā brīdī, bet arī samazināt to patiesai un sirsnīgai mijiedarbībai ar blakus varoņiem. Dolemīts ir mans vārds var nebūt pazemināts kā viens no visizturīgākajiem 2019. gada Netflix oriģināliem, taču tā vājās vietas ir maz un tālu starp tām. Uzmanība detaļām ir nevainojama, īpaši tajā, kā Brūvers no jauna izveido slavenāko Dolemīts mirkļi. Tā ir labi ieeļļota mašīna, ko ražojuši pieredzējuši Holivudas profesionāļi.
5. Mīlestības mežs
Režisors japāņu režisors Sions Sono, Mīlestības mežs ir dīvaina, 151 minūtes ilga drāma par meta filmu veidošanu un manipulācijām ar varu. Tā ir vardarbīga un provokatīva filma, kuras centrā ir noslēpumainā Džo Murata (Kipei Šiina). Sākumā viņš tiek uzskatīts par draudu jaunu partizānu stila filmu veidotāju grupai un pat var būt seksuāls plēsējs. Bet viņš ir arī harizmātisks un motivēts, kas ikvienam ar viņu mijiedarbojas.
Tas nav viegli skatīties, kā Mīlestības mežs ietver pašnāvības, seksuālas uzbrukuma ainas un grafiskus slepkavību attēlojumus. Papildus visām kinematogrāfiskajām provokācijām ir arī interesants raksturu pētījums, kas jāņem vērā ne tikai Murata, bet arī jauniešiem, kurus viņš apņemas. Lēnām atklājot patiesību par savu personību, Murata kaut kā izdodas iegūt lielāku varu, tāpat kā turīgi cilvēki, kuri izvēlas dubultoties ar drosmi, nevis atkārtoti atvainoties par apšaubāmām darbībām. Mīlestības mežs velk noteiktos punktos, bet vienmēr ir skaidrs, ka Sono veido filmu, kuru VIŅŠ vēlas uzņemt; dostojevsku iedvesmota pasaka par noziegumu un sodu. Šķiet, ka Sono piedzīvo vienu elles laiku, ļaujot baudīt kalnu skatuves pieredzi.
4. Es pazaudēju savu ķermeni
Franču animācijas filma, kuru režisors ir Žerēmijs Klapins, Es pazaudēju savu ķermeni piedāvā sirreālu pieņēmumu komentāram par pieņemšanu un likteni. Filma sākas ar atdalītu roku, cenšoties atrast savu ķermeni - apakšplānu, kas papildina primāro sižetu par vientuļo picas piegādes zēnu Naofelu. Viņš slepeni apsēž klientu, vārdā Gabriela, un nodrošina tēva darbu darbnīcā. Es pazaudēju savu ķermeni ir Guillermo del Toro filmas tonis un noskaņojums, taču tās efektivitātes atslēga var būt aizvien pieaugošā spriedze un vizuālā priekšnojauta par neizbēgamo Naofela rokas atrašanu.
Naofels ir traģiska figūra gadā Es pazaudēju savu ķermeni , kuru traumēja bērnības autoavārija, kuras dēļ viņa vecāki bija miruši. Ja viņš savas sākotnējās vajāšanas dēļ sākotnēji nejūtas patīkams, tas mainās, kad viņš nodibina patiesu draudzību ar Gabrielu. Viņi abi ir iestrēguši vienā mirklī un nav pārliecināti par nākotni, it īpaši ņemot vērā, ka Gabriellas tēvs ir slims. Kopumā, Es pazaudēju savu ķermeni ir neaizmirstams ar savu vizuālo estētiku, kā arī ar netradicionālo stāstījumu. Bet Klapina filma kļūst neticami kustīgs un graujošs, tiklīdz atdalītā roka atgriežas pie Naofela.
3. Laulības stāsts
Noa Baumbahs uzrakstīja un režisēja šo filmu Netflix Original, kuru daļēji iedvesmoja viņa attiecības ar Dženiferu Džeisonu Leitu. In Laulības stāsts , Skārleta Johansone un Ādams Draiveris izceļ pāris Nicole un Charlie Barber, kuri atklāj, cik emocionāli var izraisīt šķiršanās procesu. Filma ir pārsteidzoši vieglprātīga un pilna ar neaizmirstamiem uzstāšanās mirkļiem, pateicoties laipni novērtētajam ansambļa sastāvam.
Piemēram, Meritai Veverai ir salīdzinoši maza loma kā Nikolas māsai Kasijai Laulības stāsts , bet kapitalizē viņas īso ekrāna laiku ar daudziem komiskiem mirkļiem. Līdzīgi Alans Alda izmanto naturālistisku pieeju ar savu advokāta varoni Bertu Spicu, cilvēku, kura empātija pamato katru viņa sarunu ar Čārliju. The Laulības stāsts galvenie braucēji, protams, ir Driver un Johansson, un viņi visu savu prasmju kopumu demonstrē dziļi spraigās un ikdienišķās sarunās. Starp citu, Laulības stāsts atspoguļo visas šķiršanās priekšrocības un kritumus un to, kā notiekošie notikumi ietekmē visus, kas saistīti ar attiecīgo pāri. Šķiet, ka Baumbahs pilnībā pārvalda savu amatu, bet Laulības stāsts šķiet nedaudz izsmalcinātāks par viņa iepriekšējām filmām, daļēji lielākoties ievainojamības faktora dēļ, kas tiek parādīts ekrānā.
2. Divi pāvesti
Tā kā Laulības stāsts ir pamatots ar ikdienas jēdzieniem, Divi pāvesti ir filozofiski plašāks. Režisora Fernando Meirellesa drāma koncentrējas uz attiecībām starp pāvestu Benediktu XVI (Entonijs Hopkinss) un kardinālu Horhe Mario Bergoljo (Džonatans Pryce), kuri veido unikālu saikni, apspriežot katoļu baznīcas nākotni. Bergoljo pāvesta amatam (pāvests Francisks) tika izraudzīts pēc pāvesta Benedikta XVI atkāpšanās 2013. gads. Divi pāvesti pievēršas labi reklamētiem skandāliem, kas saistīti ar katoļu baznīcu, bet nekad nekļūst tik intensīvi, ka šķiet, ka tā ir tradicionāla drāma par reliģiju. Tā vietā raksturu mijiedarbība neļauj filmai kļūt pārāk smagai, pat ja tas nozīmē noteiktu notikumu izdomāšanu.
Galvenās Hopkinsas un Pryce izrādes ir galvenā atrakcija, taču tas ir Meirelles virziens Divi pāvesti daudz vairāk nekā tikai kārtīgs rakstura pētījums. Filmas veidotājs pārpludina ekrānu ar visdažādākajām Vatikāna tematikas krāsām, savukārt operators Cēzars Šarlons veic Dieva darbu, izmantojot vizuāli simetrisku kadrējumu, kas iedibina kārtības izjūtu, bet atsevišķos brīžos skaidri atdala galveno varoni. Un Divi pāvesti būtu zemāka līmeņa filma bez Entonija Makartena scenārija, kas katrā pāvesta sarunā ieskaņo humoru, bet ietver arī patiesi viscerālu dialogu. Divi pāvesti ir meistarīgs filmas veidošanas darbs.
1. Īrs
Ar Īrs , Martins Skorsēze parāda, ka viņš joprojām ir viens no drosmīgākajiem kino veidotājiem. 209 minūšu ilgā drāma ir balstīta uz grāmatu Es dzirdēju, ka jūs krāsojat mājas , kurā sīki aprakstītas iespējamā hitmaņa Frenka Šīrana slepkavības. Tematiski Īrs dzirdot daudzus no Skorsēzes iemīļotākajiem noziedzības klasiķiem, tikai darbības joma un struktūra prasa nedaudz vairāk režisora slīpēšanas, īpaši attiecībā uz novecošanās tehnoloģiju, ko izmanto zvaigznēm Robert De Niro (Šīrans), Als Pacino (Teamsters vadītājs Džimijs Hofa) ), un Džo Peši (Filadelfijas pūļa boss Rasels Bufalino).
Ņemot vērā neuzticamo stāstītāju (Šīransu), Īrs nav gluži tīri faktisks izklāsts par to, kas notika pirms Hoffa pazušanas 1975. gadā. Bet Skorsēzes episkā izpildlaika un stāstījuma struktūra ļauj iegūt lēnu ierakstīšanas skatīšanās pieredzi, kas pienācīgi izpēta Šīrana atzītā laika grafika kopumu. Daži izpildītāji gandrīz nemaz nerunā, piemēram, Anna Paquin kā Šīrana neuztraucamā meita Pegija. Bet tajā slēpjas skaistums Īrs , jo Skorsēze sagādā visu sagaidāmo haosu no vīriešu kārtas personāžiem, bet sniedz arī smalkus komentārus, izmantojot to, kas tiek turēts zem virsmas, a la Ernesta Hemingveja Aisberga teoriju. Pat ja Šīrana konts nav patiess, Īrs paliek aizraujoša Netflix Oriģināls par revizionistu ASV vēsturi.