Labākās 2020. gada TV pārraides

Kādu Filmu Redzēt?
 

Lai arī 2020. gadu skāra pandēmija un daudzie kavējumi, vairākas augstas kvalitātes sērijas joprojām tika izlaistas šogad. Šeit ir labākie 2020. gada TV šovi.





Lai gan šo gadu sagrāva koronavīrusa pandēmija un daudzas kavēšanās ar izklaidi, diezgan daudz TV raidījumu izlaida un atstāja iespaidu uz miljoniem cilvēku visā pasaulē. Visu 2010. gadu televīzijas pīķa jēdziens kļuva visuresošāks, jo augstākā līmeņa TV šovi nāca un gāja bariem. Spriežot pēc TV pārraižu kvalitātes 2020. gadā, noteikti izskatās, ka galvenā televīzija ir šeit, lai paliktu - un dažos gadījumos pat pieaugtu.






Protams, pandēmijas dēļ bija daudz televīzijas pārraižu, kuras tika aizkavētas vai pilnībā atceltas budžeta problēmu vai bažu dēļ par ražošanu. Netflix īpaši atcēla vairākas iepriekš atjaunotas izrādes un citas sērijas, piemēram, Svešas lietas un Ragana , iespējams, iznāca 2020. gadā, bet tagad skatās 2021. vai, iespējams, 2022. gada izlaidumus. Tajā pašā laikā 2020. gadā noslēdzās vairākas izrādes - Bultiņa , Pārdabisks , Mūsdienu ģimene , 13 iemesli, kāpēc , un daudzi, daudzi citi - tādējādi beidzot vienu TV laikmetu, vienlaikus dodot vietu cita sākumam.



Turpiniet ritināt, lai turpinātu lasīt Noklikšķiniet uz pogas zemāk, lai sāktu šo rakstu ātrā skatā.

Saistīts: Lielākie filmu jaunumi 2020. gadā

Tāpat kā filmas, arī ne katrs TV šovs ir plaši mīlēts. Daži ir vairāk iecienīti un skatīti vairāk nekā citi, tāpēc ļoti iespējams, ka cilvēku iecienītās izrādes var neparādīties šajā sarakstā; patiesībā diezgan daudz drausmīgu TV šovu neizdevās samazināt. Tāpat kā katru gadu iepriekš, Screen Rant apkopo savu sarakstu labākie TV šovi saskaitot atsevišķus redaktoru un personāla rakstnieku sarakstus. Katru sadaļu zemāk rakstīja viens no cilvēkiem, kas balsoja par konkrēto TV šovu.






15. Zvaigžņu pārgājiens: atklājums

Džons Orkjola, personāla rakstnieks:



Zvaigžņu pārgājiens: atklājums atkārtoti izgudroja 3. sezonā, pārsteidzoši tālā nākotnē (ap 3189. gadu) ar neparedzamiem līkločiem katrā stūrī. Izrāde beidzot attaisnoja savu vārdu, pateicoties komandierim Maiklam Burnhamam (Sonequa Martin-Green) un USS Discovery apkalpei, kas, atšķirībā no tā, saskaras ar bīstamu jaunu laikmetu, un Zvaigžņu pārgājiens fani, bija pieraduši. Papildus, Atklāšana pieņēma savu lomu kā franšīzes pamatsērija, atjaunojot klasisko Zvaigžņu pārgājiens jēdzieni un sasaistīšana ar visa mantojumu Pārgājiens filmu un TV franšīze, vienlaikus nodrošinot mākslas filmu kvalitatīvus vizuālos materiālus, darbības un dramatiskas drāmas. 3. sezonā Zvaigžņu pārgājiens: atklājums izmantoja savu potenciālu kā Zvaigžņu pārgājiens nākotnes šovs, vienlaikus būdams mums vajadzīgs Star Trek šovs.






14. Bruklinas Deviņi-Deviņi

Rebeka Vanakere, ziņu redaktore:



Sākotnējais tīkls Fox atcēla 2018. gadā, Bruklinas Deviņi-Deviņi turpina izaicināt izredzes, dodoties 8. sezonā NBC, kas ir tās mājas kopš pagājušā gada. Izrāde lēnām, bet noteikti ir kļuvusi par vienu no TV siltākajām un uzticamākajām komēdijām, kuru noenkurojuši spēcīgi Endija Samberga, Andrē Braigera un pārējo tās zvaigžņu ansambļa priekšnesumi. Lai arī Bruklinas Deviņi-Deviņi ir pastāvīgi smieklīgs, tas arī nebaidās iedziļināties nopietnākā stāstījumā; neaizmirstama 7. sezonas epizode sekoja Džeika un Eimijas cīņai ar grūtniecību. Kaut arī dažas izrādes vēlāk novecojas, Bruklinas Deviņi-Deviņi nekad nav bijis labāks.

13. Ko mēs darām ēnās

Šons DePaskvāls, Ziņu redaktors:

Ir ārkārtīgi reti, ka filmas televizora adaptācija atbilst oriģinālam, bet Ko mēs darām ēnās izdodas to izdarīt, un vēl daudz vairāk. Sērija ievērojami paplašina filmas unikālo monstru mitoloģiju, vienlaikus paliekot nemainīgi jautra. Izcilas izrādes no Kajvana Novaka, Natasijas Demetriū, Meta Berija un Hārvija Giljēna sniedz dziļumu galvenajiem varoņiem, un negaidīti slavenību kameji piepilda viņu pasauli ar daudz dīvainiem otrā plāna varoņiem. Ko mēs darām ēnās ir obligāti skatāma komēdija un viena no labākajām TV pārraidēm gadā.

12. Rakovrafta valsts

Mansoor Mithaiwala, funkciju redaktors:

Lovecraftian šausmu un fantāzijas atsevišķā apguvē ir daiļums, taču šo divu vienmērīga sajaukšana praktiski nav dzirdēta. Tad apbrīnojami ir izmantot abus žanrus kā instrumentu, lai pastāstītu stāstu, kas dekonstruē Amerikas rasismu, vienlaikus sniedzot skatītājiem arī īsas, dažkārt ne pārāk smalkas vēstures mācības par šādu rasismu. To visu apvienojot ar lietpratēju, rakstīšanu, režiju un kinematogrāfiju, HBO atrada sevi ar brīnišķīgu hitu rokās. Kas tālāk Lovecraft Country Izcilība bija tāda, ka cilvēki pat televīzijas pīķa laikmetā nevarēja gaidīt, ko radīs nākamā epizode, kas televīzijā ir retums. Un tas ir aizraujoši.

Saistītie: Lovecraft Country 1. sezonas fināls: paskaidrots katrs lielākais atklāšana un beigu pagrieziens

11. Laba vieta

Alex Leadbeater, vadošais redaktors:

Tikai četras sērijas Laba vieta pārraidīts 2020. gadā, taču šim četriniekam izdevās pārņemt stafeti no “Atbildes” augstākā punkta un izveidot pārliecinošu risinājumu izrādes centrālajai mīklai. Lai arī Maikla Šura izrāde vidējos gadalaikos, kad vajāja arvien mūžīgākus satricinājumus, pārvērtās, 4. sezonas pēdējās epizodes atgrieza sērijas pamatu: varoņus un filozofisko tēmu pamatus.

Idealizēta pēcnāves dzīve, kas veidota ap garīgākiem ideāliem un kuras mērķis ir pieņemt galu, ir diezgan burtiska izpausme Laba vieta vadošā ideja, un tas tika veikts ar piemērotu sirsnīgu humoru, neatzvanīšanu un izmaksu pārpilnību. Ņemot vērā to, cik pēdējo gadu beigas atstāj rūgtu garšu, kas daudziem pārveido izrādes mantojumu (sk .: HIMIMS , Troņu spēles ), Laba vieta sasniegumu nevar nenovērtēt.

Sāra Morana, Ziņu redaktore:

Laba vieta jau nostiprinājusies kā moderna sitcom klasika ar savu joprojām izcilo 1. sezonas vērpjot. Pēdējā sezonā (kuras vēlākā puse tika demonstrēta 2020. gadā) tā joprojām ir viena no pēdējās desmitgades labākajām izrādēm ar ne tikai vairāk pārsteigumu un absurdi smieklīgiem jokiem, bet arī godīgu izpēti par to, kas padara dzīvi dzīvības vērtu. Izrādei, kuras galvenie varoņi lielākoties ir miruši, Laba vieta neuzkavējās nāvē. Tā vietā tā izmantoja pēcnāves dzīves priekšnoteikumu, lai lielā mērā koncentrētos uz dzīvi, kas ir pirms tās, un to, kā tas padara labu vai sliktu cilvēku. Laba vieta 4. sezona tomēr atkal iekļauj nāvi vienādojumā, bet, protams, pacilājoši, Laba vieta -ceļš. Tomēr tā izmanto nāves galīgumu, lai atgādinātu saviem varoņiem (un ar auditorijas starpniecību), ka daļa no tā, kas piešķir dzīvei jēgu, ir zināt, ka tā beidzas, un ka vissvarīgākais ir tas, kā tiek pavadīts mums dotais laiks. Laba vieta 4. sezona sniedz šo ziņu kopā ar jautriem rāvieniem, labiem brīžiem un dažām asarām atvadām, aptverot četras sezonas, kad tiek dedzināta lieliska televīzija.

10. Lielā mute

Kristofers Fiduči, ziņu redaktors:

Liela mute decembra sākumā atgriezās uz 4. sezonu, turpinot stāstu par pusaudžiem, kas aug Ņujorkā, pārdzīvojot neērto pubertātes stadiju. Ir daudz animācijas komēdiju, ko skatīties, bet Liela mute kopš pirmizrādes 2017. gadā ir iestrēdzis netiklās tēmas dēļ. Liela mute 4. sezona nelika vilties, jo jaunākās 10 epizodes ietvēra pat rupjākus jokus nekā iepriekšējās sezonas, vienlaikus Endrjū, Niku, Jessi un citus varoņus apmierinot arkas. Liela mute 4. sezona spēja risināt arī jutīgas tēmas, piemēram, dzimumu / rasu identitāti un trauksmi, vienlaikus sagādājot daudz smieklu, lai padarītu 2020. gada beigas mazliet izturīgākas.

Saistīts: Lielās mutes 4. sezonas izskaidrošana: ko Niks Stārs patiešām nozīmē

9. BoJack Jātnieks

Džeimss Hants, funkciju redaktors:

Gada pirmā puse BoJack Jātnieks 6. sezona bija uzstādīšana, stāstu un varoņus pārvietojot sākuma blokos; otrais bija BoJack viens zirgu skriešanās brauciens līdz finišam, žilbinošs un postošs zaudējums neapšaubāmi visu laiku oriģinālajai Netflix sērijai. Ņemot vērā varoņa pagātni, lai informētu par savu tagadni un nākotni, BoJack Jātnieks 6. sezonas 2. daļa ir tikpat smieklīga, dīvaina, skaista un skumja, cik fani ir gaidījuši. Izpētot BoJack ietekmi uz apkārtējo dzīvi, ir iespējama virkne epizožu, kas vienlaikus jūtas personīgi un kopumā spēcīgi, cīnoties ar ne tikai vielu, bet arī mīlestības, uzticības un attiecību ļaunprātīgu izmantošanu un uzdrošinoties jautāt, kas notiks tālāk.

BoJack vienmēr ir bijusi izrāde, kas sajauca savu vizuālo absurdu un skuvekļus ar piķa melnu tumsu, un tas šeit atkal ir atrodams. Bet varbūt vēl pārsteidzošāk ir tas, ka BoJack lielākajai daļai savu varoņu spēj dot laimīgas beigas, kaut ko galu galā pelnītu, un tas joprojām paliek uzticīgs izrādes kodolam. Un ar pašu BoJacku, kurš nonācis gandrīz burtiskā ellē un atpakaļ, izrāde piedāvā savu lielāko, vissvarīgāko vēstījumu: cerība vienmēr ir. BoJack Horseman, iespējams, nespēj mainīties, bet viņš vismaz ir gatavs mēģināt, un, tā kā izrāde tuvojas beigām, tas ir viss.

8. Krona

Saimons Galahers, galveno funkciju redaktors:

Lai gan Netflix tagad ir noteicis mūža ilgumu Kronis , oriģinālā oriģinālā sērija atspēkoja cerības palēnināties ar ceturto sezonu 2020. gadā, kas laika gaitā bija daudz mērķtiecīgāka. Ņemot vērā gan Čārlza, gan Diānas uzmākšanos un laulību (līdz brīdim, kad tā sāka neatgriezeniski sabrukt) un Margaretas Tečeres premjerministra laiku, arī 4. sezona bija vispretrunīgākā. Pateicoties ciešākai uzmanībai prinča Čārlza attīstībai no simpātiskas nepiederīgas personas līdz pilnvērtīgam ļaunam ļaundarim, izrāde aizplūda ūdeņos pietiekami duļķaini, lai iedvesmotu aicinājumus uz Netflix atrunu par to, ka tas ir fantastikas darbs.

Radošās brīvības lielā mērā balstījās uz vairākiem kodīgākiem viedokļiem par Karalisko ģimeni un neraksturīgi piedāvāja kontrapunktu tajā, ko tajā pašā periodā piedzīvoja reālie Lielbritānijas iedzīvotāji. Izrādes bija izcilas, it īpaši atbruņojoši precīzs Tečers, ko piedāvāja Džiliana Andersone un Diāna Emma Korina, taču, tāpat kā tas nav nekādi slimīgi saldie Royals svētki, tas nav arī tikai mīmikas šovs. Šī bija vislielākā izaicinājuma sezona Kronis tomēr un tās beigas solīja vēl lielākas lietas, kad dalībnieki nomainīsies pret 5. sezonu.

Saistīts: Kronas 4. sezonas patiesais stāsts: kas patiešām notika (un kas mainījās)?

7. SHIELD pārstāvji

Tomass Bēkons, personāla rakstnieks:

Marvel televīzijas vadošā TV sērija, Marvel's SHIELD pārstāvji bija sācies kā oficiālais MCU dalības šovs - taču gadu gaitā tas arvien vairāk attālinājās no filmām. Septītā un pēdējā sezona parādīja, cik daudz spēka tas ir, izmantojot laika ceļojumus, lai izpētītu pašas izrādes mitoloģiju. Būtībā tā bija pašas Marvel Television versija Atriebēji: beigu spēle , svinības par visu, ko viņi ir izveidojuši kopš tā laika SHIELD pārstāvji tika uzsākta 2013. gadā, un tas bija absolūts prieks ilgtermiņa skatītājiem. SHIELD pārstāvji palaidīs garām, bet neaizmirsīs. Ventilatori ar nepacietību cer, ka daži no centrālajiem varoņiem, īpaši Hlojas Benetas Quake, atradīs ceļu uz galveno MCU - to rādīs tikai laiks.

6. Šita līcis

Kara Hedash, personāla rakstniece:

Kaut arī 2020 Šita līcis , mīļais Kanādas sitcom noteikti izgāja ar blīkšķi. Pēc straumēšanas pieejamības pēdējos gados Netflix dēļ sērija svinēja noslēdzošo sesto sezonu, slaucot visas galvenās kategorijas Emmy gada balvās. Izveidoja tēva un dēla duets Eižens un Dens Levijs. Šita līcis izcili, ieviešot sirsnīgus mirkļus absurdi komiski sižetos. Izrādē ar zvaigznēm abi Levy vīrieši, Katrīna O’Hara un Annija Mērfija bija redzami kā Rouzu ģimene, kas pēc likteņa zaudēšanas nonāca scenārijā “Zivis no ūdens”. Laikā, Šita līcis pārvērtās par aizkustinošu pasaku par laimes atrašanu maz ticamākajās vietās. Ar zvaigžņu lomu un ievērības cienīgu rakstu sitkoms vēsturē ieies kā viens no labākajiem pēdējā laika atmiņā.

5. Lietussargu akadēmija

Hannah Shaw-Williams, funkciju redaktore:

Balstoties uz Džerarda Veida un Gabriela Bā komiksiem, Lietussargu akadēmija iemesla dēļ ir kļuvis par vienu no populārākajām Netflix oriģinālajām izrādēm. Piederība tai pašai supervaroņu pretkultūrai kā Zēni un Sargi , Lietussargu akadēmija pēta sekas, uzņemot bērnu grupu ar lielvarām un mēģinot viņus spēcīgi veidot superhero komandā - rezultāti ir dažādi, sākot no narkomānijas līdz nopietniem tēta jautājumiem. 2. sezonā Lietussargu akadēmijas dalībnieki ierodas klasiskā laika ceļojuma stāvoklī, atgriežoties 1963. gadā, bruņojušies ar zināšanām, lai novērstu JFK slepkavību, un, protams, tā vietā, lai uzlabotu lietas, viņi gandrīz rada vēl vienu apokalipse. Izcils skaņu celiņš, radošas cīņas ainas un tumša humora izjūta apvienojas triumfējošā atgriešanās Hargreeves ģimenē.

4. Labāk piezvani Saulam

Kriss Agars, Ziņu redaktors:

Sen, Labāk piezvani Saulam izbēga no ēnas Breaking Bad un pamatoti stāv pie saviem nopelniem kā viena no labākajām TV drāmām. Labāk piezvani Saulam 5. sezona vēl vairāk nostiprināja spinoff izcilību un neapšaubāmi bija vislabākā izstāde (jo īpaši Bagmans ir izcils). Pateicoties fantastiskām izrādēm visā galvenajā lomā un sižetiem, kas skatītājus turēja uz sēdvietas malas, Labāk piezvani Saulam gatavojās aizraujošam noslēgumam savā gaidāmajā pēdējā sezonā. Tas ir kļuvis par spilgtu piemēru tam, kā izdarīt aizraujošu priekšpēdu.

Saistīts: Labāk zvaniet Saulam 5. sezonā, beidzot lielākos pagriezienus (un ko tie nozīmē S6)

3. Karalienes gambits

Sāra Milnere, funkciju redaktore:

Nav apmierināts ar nolūku balstīties uz konvenciju, Karalienes gambits ir patiesi unikāla sērija. Anya Taylor-Joy spīd kā Beth Harmon, jauna sieviete, kura vēlas kļūt par nākamo šaha pasaules lielmeistari. Netflix minisērija ir aizraujošs sporta drāmas, periodiska skaņdarba un pilngadības stāsta hibrīds, kas ar rokām nosaka 2020. gada miega sitienu. Balstoties uz tāda paša nosaukuma Valtera Tevisa romānu, Karalienes gambits seko Betas ceļojumam uz konkurējošā šaha pasauli tā pīķa periodā līdz 60. gadiem, vienlaikus virzoties arī grūtās pārejās no bērnunama uz adoptētāju ģimeni un pusaudža vecumu līdz pieauguša cilvēka vecumam.

Tās pamatā Karalienes gambits ir uzmundrinošs stāsts par jaunu sievieti, kas pārvar grūtības un iekaro pati savu nedrošību. Tas ir spēcinošs stāsts, kas sagrauj tipiskos “spēcīgās sievietes rakstura” tropus, vienlaikus maigi veidojot kopienas un pieņemšanas vēstījumu. Miniseriāls astoņās saspringtajās, perfekta tempa epizodēs ar mīlestību pārdod skatītājus par šī sporta veida pievilcību - vienlaikus atgādinot skatītājiem, ka konkurencei nav jāizslēdz draudzība.

2. Zēni

Kreigs Elvijs, personāla rakstnieks:

Zēni dramatiski uzlaboja savu spēli gaidītajā 2. sezonā, iespējams, vairāk nekā kāds gaidīja. Varoņi ir pievilcīgāki (gan tie, kuriem ir lielvaras, gan bez tiem), un Aya Cash kā Stormfront pievienošana izrādījās ļauns ģēnija trieciens, kas atbilst Homelander katram ļaunam mirdzumam. Zēni ’Debijas sezona bija apsveicama, anarhiska pauze no supervaroņu plūdiem, taču 2. sezona pierādīja, ka Miesniekam, Hjūijam, M.M., Fransijai un Kimiko ir vairāk nekā tikai pielikt vidējo pirkstu līdz DC un Marvel. Mērķējot ikvienu, sākot no Džosa Vedona līdz Donaldam Trampam, 2. sezonas popkultūras džekos ir viss Ziemassvētku džempera smalkums, taču tas nepadara Zēni Humors nav tik gudrs vai satīra - mazāk efektīva.

1. Mandalorietis

Mansoor Mithaiwala, funkciju redaktors:

Mandalorietis 1. sezona paveica lielisku darbu, ieliekot pamatu Dina Djarina stāstam Zvaigžņu kari galaktika, vienlaikus arī smalki savienojot sēriju ar visaptverošo franšīzi - bet 2. sezona visu to paņēma un visu stāstu pagrieza uz galvas ... lieliskā veidā. Cilvēki zināja, ka daži varoņi parādīsies 2. sezonā, piemēram, Boba Fets un Ahsoka Tano, taču tieši tas, kā sezona viņus ieveda un izmantoja tādā mērā, lai apmierināti hardcore fani būtu uzslavas vērti. Daudzos veidos 2. sezona vairāk sakrita ar to, ko fani gaidīja no turpinājuma triloģijas, vienlaikus nezaudējot savu galveno stāstu.

Tiešām, Mandalorietis 2. sezona lieliski iekļauj Džordža Lūkasa vīziju par Zvaigžņu kari , liekot vientuļam karotājam, piemēram, Dinam Džarinam, šķērsot galaktiku un katru nedēļu iesaistīties citu cilvēku piedzīvojumos. Lai to ne tikai izdarītu, bet arī paplašinātu Zvaigžņu kari vienlaikus vienlaikus pārvarot plaisu starp animācijas un tiešraides pasauli, ir patiesi pārsteidzoši liecinieks. Un līdz brīdim, kad sezona beidzas, Luka Skywalkera šokējošā CGI seja ir nekas cits kā aizdomāšanās, jo tehnoloģijai nav nozīmes. Šeit ir svarīga emocionālā atmaksa par Grogu un Dina Djarina aiziešanas redzēšanu kopā ar iekšēju laimes redzēšanas eksploziju Jedi atgriešanās Lūks visā savā krāšņumā kā īsts Jedi meistars.