Breathless (À Bout De Souffle) bija viena no ietekmīgākajām filmām, kas radās no franču jaunā viļņa. Šeit ir daži kustības pamatprincipi.
Viena no ietekmīgākajām kustībām kino vēsturē, franču jaunais vilnis uz visiem laikiem radīja revolūciju kino, ietekmējot tādu režisoru kā Mārtins Skorsēze un Kventins Tarantīno darbu. Nosaukums Jaunais vilnis franču valodā franču jaunais vilnis radās līdzās eksistenciālajai kustībai, laikā, kad franču intelektuāļi cīnījās, lai atrastu nozīmi pasaulē pēc Otrā pasaules kara. Jaunais vilnis Bija pretrunā Holivudas standartam, koncentrējoties uz patiesību. Tās režisori mēģināja uztvert cilvēka stāvokļa un cilvēka emociju realitāti.
SAISTĪTI: 2001. gads: Kosmosa odiseja un 9 citas klasiskās avangarda filmas, kuras faniem ir jāpārbauda
Rezultātā žanrs atbrīvojās no sarežģītākām Holivudas ražošanas paņēmieniem. Tā vietā tika izmantots dabiskais apgaismojums un skaņa, rokas kameras, improvizēts dialogs, vājš uzsvars uz sižetu un stāstījuma struktūru, kā arī fotografēšana uz vietas. Franču Jaunais vilnis bija arī īpaši pazīstams ar pēcapstrādes rediģēšanas stilu, kurā ir lēcieni.
Adieu Philippine (Ardievas, Filipīnas, rež. Žaks Rozjē, 1962)
Aizmirsta franču Jaunā viļņa filma, Ardievas Filipīnas ir arī atzīmēts kā viens no kustības svarīgākie darbi . Filma ir īpaši vēsturiski nozīmīga, jo tā attiecas uz Alžīrijas karu (1954–1962).
Filma izmanto daudz lēcienu un seko trim Lilianai, Džuljetai un Mišelai brīvdienās Korsikā, pirms Mišelu iesauc Francijas armijā, lai cīnītos karā. Režisors, Rozjē pirmā debija režijā, filma ir viena no grūtākajām franču Jaunā viļņa filmām, ko šodien redzēt.
Parīze pieder mums (Paris Belongs To Us, rež. Žaks Rivets, 1961)
Notikumi risinās Parīzē 1957. Parīze pieder mums attiecas uz eksistenciālo krīzi 1950. un 1960. gados, kad Francija tika galā ar bailēm no kodoliznīcināšanas aukstā kara draudos. Jauna patērētāju labklājība, kas Francijā vēl nebija pieredzēta, pārņēma arī valsti, un intelektuāļi finansiālās stabilitātes laikā cīnījās ar dzīves jēgu.
SAISTĪTI: 10 visu laiku klasika, ko atklāt kritērija kanālā
Galvenie varoņi ir atsvešināti un nejūtas piederīgi, un divi no viņiem atņemtu dzīvību. Filmā ir arī epizodes no citiem Jaunā viļņa režisoriem, piemēram, Žana Lika Godāra un Žaka Demī.
Žils Et Džims (Žils un Džims, rež. Fransuā Trufo, 1962)
Kara laika mīlas stāsts, Džūls un Džims stāsta par divu jaunu vīriešu, Žila un Džima, mīlas trīsstūri un viņu apsēstību ar Katrīnu. Traģiskais mīlas stāsts, kas norisinās pirms Pirmā pasaules kara, tā laikā un pēc tam, Austrijā, Vācijā un Francijā, stāsta par Ketrīnu, brīvprātīgu sievieti, kura spēlē abu draugu apsēstību, līdz tas noved pie Džima nāves.
Filma ir ievērojama ar balss stāstījuma izmantošanu, tajā iekļautajiem kinohronikas kadriem, fiksētiem kadriem un fotogrāfiskiem kadriem, atsaucoties uz kara vēsturisko būtību un Katrīnas brīvo dabu.
Hirosima, Mon Amour (Hirosima My Love, rež. Alain Resnais, 1959)
Viena no visu laiku ietekmīgākajām filmām, un 'Francijas jaunā viļņa stūrakmens' , Hirosima, Mon Amour ir vēl viens eksistenciāls kara izpēte, kas notiek mīlas dēka ietvaros. Franču aktrise un japāņu arhitekts sāk romānu neilgi pēc Hirosimas bombardēšanas.
Mīlestības dēkā viņi pēta savas atmiņas par Otro pasaules karu, cenšoties rast dziedināšanu starp Otrā pasaules kara masveida sāpēm. Filma ir slavena ar to, ka ir izmantoti ļoti īsi uzplaiksnījumi, kas tiek iegriezti tagadnes ainās, lai attēlotu vienmēr klātesošo, nemitīgi skaļo atmiņas raksturu.
Bande à Part (Band Of Outsiders, rež. Žans Liks Godārs, 1964)
Žans Liks Godārs bija franču Jaunā viļņa populārākais režisors. Autsaideru grupa tiek uzskatīts par vienu no viņa vismazāk draudošajiem darbiem (un vismazāk draudošajā franču Jaunā viļņa filmā), jo tas uzrunā plašāku auditoriju. Filma nav pārāk konceptuāla, un tā seko vienkāršam aplaupīšanas filmas sižetam, kurā trīs cilvēki cenšas nozagt milzīgu naudas summu.
Filma aizgūta no amerikāņu gangsteru žanra ar varoņu aizraušanos ar naudu, noziegumiem, likuma novēršanu un ieročiem. Tomēr aiz tās vienkāršības filma stāsta par eksistenciālajām bailēm, ar kurām tolaik saskārās franču jaunieši tikko patērētājvalsts sabiedrībā, kas pēkšņi izvirzīja prioritāti individuālismam un kapitālismam pār visu pārējo.
Lola (rež. Žaks Demijs, 1961)
Franču jauno vilni ietekmēja vācu ekspresionisma un itāļu neoreālisma kustība. Lola bija režisors, Žaka Demī veltījums vācu režisoram Maksam Ofīlam. Arī galvenās varones Lolas vārdu iedvesmojis vācu režisora Jozefa fon Stenberga filma, Zilais eņģelis piedalās Marlēna Dītriha.
SAISTĪTI: 10 klasiskās filmas, kas ir gatavas pārtaisīšanai
Filma ir stāsts par nelaimīgu mīlestību, kad kabarē dziedātāja Lola pievērš uzmanību Rolandam, kurš viņā iemīlas. Tomēr Lola ir iemīlējusies arī vīrietī Mišelā, kurš pirms septiņiem gadiem viņu apaugļoja un pēc tam pameta.
Cleo De 5 à 7 (Cloe From 5 To 7, rež. Agnès Varda, 1962)
Agnesa Varda bija sieviete franču Jaunā viļņa režisore, kuras darbi, t.sk Kleo no 5 līdz 7 , koncentrējās uz feministu un sievietes viedokli. Dziedātāja Kleo gaida testa rezultātus, lai noskaidrotu, vai viņai nav vēzis. Kleo ir apsēsts ar sevi un nevar tikt galā ar savas mirstības problēmu. Viņa izvairās no bailēm no nāves, pielūdzot savu jaunību un skaistumu. Ārējie spēki, piemēram, Alžīrijas karš un pilsoņu kara kustība ASV, arī rada spriedzi Kleo psihei, kad viņa saskaras ar savu bezspēcību un atsvešinātību jaunās pasaules priekšā.
Filmā aplūkota arī Kleo pieredze ar slimībām un nāvi kā sieviete patriarhālajā Francijā.
Bout De Souffle (Breathless, rež. Žans Liks Godārs, 1960)
Žana Lika Godāra debijas spēlfilma, Aizraujas elpa ir ietekmējis daudzas filmas. Filma seko galvenajam varonim Mišelam, kurš ir aizrāvies ar gangsteru dzīvesveidu, dzīvo noziedzīgu dzīvi un cer bēgt uz Itāliju. Filma tika filmēta pat pirms scenārija pabeigšanas, demonstrējot franču jaunā viļņa bezrūpīgo raksturu.
SAISTĪTI: 10 starptautiskās filmas, kas iekaroja Holivudu (neskatoties uz subtitriem)
Patiešām, filma pārcēlās no žanra uz žanru, vienu minūti gangsteru filma, nākamo romantika, bet nākamajā komēdija. Viņš ir atzīmēts ar teiciens par filmu : Tā nav improvizācija. Tā ir lēmumu pieņemšana pēdējā brīdī.
Četri simti sitienu (The 400 Blows, rež. Fransuā Trufo, 1959)
400 sitieni ir vēl viena filma par jauniešu sacelšanos, atsvešinātību un eksistenciālismu franču kultūrā 50. un 60. gados. Apsvērts viena no visu laiku izcilākajām filmām , Trufa varonis Antuāns tiek pārprasts gan mājās, gan skolā. Filma beidzas uz klints, liekot skatītājiem apšaubīt, vai Antuāns ieiet okeānā uz visiem laikiem vai nē. 400 sitieni bija daļēji autobiogrāfisks , atklājot Trufa nemierīgās bērnības daļas.
Filma ieguva labākā režisora balvu un tika nominēta Zelta palmas zaram plkst 1959. gada Kannu kinofestivālā .
Filma Shoot The Pianist, režisors Fransuā Trufo, 1960
Balstīts uz Deivida Gudisa romānu, Tur lejā , Shoot The Pianist ir veltījums amerikāņu film noir filmām . Tajā piedalās aizmirsts pianists, kurš nevar tikt galā ar sievas pašnāvību. Viņš arī slēpjas no savas pagātnes, bet, kad brālis viņu atrod, viņš tiek ievilkts atpakaļ noziedzīgā dzīvē.
Čārlija dzīve sāk šķetināties ātrā tempā, it īpaši, kad viņš netīšām nogalina citu vīrieti, kurš ir greizsirdīgs uz Čārlija jauno mīļāko Lēnu. Čārlijs beidzot pieņem savu jauno likteni, kas beidzas ar letālām sekām.
TĀLĀK: Arābijas Lorenss un 9 citas lieliskas britu filmas