Izlaists 1972. Kabarē bija un paliek ievērojama filma kino vēsturē. Lizas Minnelli galvenās lomas atveidotāja tajā gadā ieguva vairākas Kinoakadēmijas balvas un pat kritiķu atzinību no skatītājiem visā pasaulē. Kabarē , virsmas līmenī, ir jautrs mūzikls ar izciliem skaitļiem, kas notiek Berlīnē nacistu partijas propagandas sākumā.
SAISTĪTI: Alfrēda Hičkoka psiholoģija — 10 lietas, kas joprojām pastāv šodien
Tomēr gudrajam mūziklam ir lielāka politiska un sociāla nozīme, parādot, cik ātri un drausmīgi antisemītisms satvēra citādi pretimnākošu tautu, kamēr visi palika aizmirstībā. Filmas kultūras un mākslas nozīme 2021. gadā paliek neskarta.
Virziens un kameras darbs
Bobs Fosse, filmas Cabaret režisors un horeogrāfs, pats bija dejotājs, tāpēc viņš zināja, kā izdomāt pareizos soļus un kādas kameras kustības uzlabos deju rutīnu Kit Kat klubā, kas ir dažu citu režisoru prasme.
Dejas ar tādiem ikoniskiem skaitļiem kā 'Mein Herr', 'Money Money' un 'Wilkommen' tika izpildītas ļoti prasmīgi, ar kadriem, kas tika mainīti mūzikas ritmā, un pareizo platleņķu un tuvu leņķu kolekciju, kas ļāva kustībām elpot. . Ritmiskā rediģēšana Kabarē ir izturējis laika pārbaudi, padarot to par vienu no labākajiem.
Pakāpeniska nolaišanās naidā
Kultūras ziņā Kabarē ir ārkārtīgi aktuāls mūsdienās. Filma sākās ar to, ka lielākā daļa Berlīnes cilvēku izstumja un izdzina nacistus no klubiem, taču viņu propaganda un naids mānīgā veidā iezagās sabiedrībā, ko var redzēt ainā, kur jaunais nevainīgais zēns dzied 'Tomorrow Belongs To Me'. atklājās, ka valkā svastiku. Viņam pievienojas visa sēdošā puse.
SAISTĪTI: 10 populāri mūzikli, kas tiek uzskatīti par filmām
Šī naida un diskriminācijas iefiltrēšanās ir patiesa mūsdienu sabiedrībā, kur pieaug ksenofobija, gadījuma rasisms un noteiktas minoritātes. Vēsture, kā arī filma kalpo kā svarīgs brīdinājums, kas jāņem vērā 2021. gadā.
Lizas Minnelli izrāde
Kamēr pamatā ir mūzikls, Kabarē pamatā ir arī grāmata ( Berlīnes stāsti) kurā ir īss stāsts par viņas varoni Salliju Boulzu un viņas bēgumiem ar diviem mīļotājiem. Liza Minnelli jau iepriekš bija pazīstama ar savām muzikālajām dziesmām, taču šī bija pirmā filma, kurā viņai izdevās dziedāt, un viņa aizrāva skatītājus.
Viņas solodziesmas bija absolūti fantastiskas, ar spēcīgu vokālu, atbilstošiem deju kustībām un brīnišķīgu nihilistiskas dejotājas tēlu, kas rūpējās tikai par sevi.
Sallijas netīšais feminisms
Sallijas Boulsas brīvais varonis ir līdzīgs Odrijai Hepbernai vienā no viņas labākajām filmām, Brokastis pie Tifānijas. Sallija 30. gados dzīvoja tā, kā izturējās pret pieri, izvairoties no tā, ko darītu “pienācīga sieviete”, un aizstājot to ar to, ko vēlas, piemēram, mīļāko vākšanu, dziedātājas karjeras nostādīšanu svarīgāku par ģimeni vai tradicionālu manieru atteikšanos.
Sallija dzīvoja brīvu dzīvi, un, lai gan viņa to nepiemin, viņas dzīvesveids ir feministisks, kur viņa dara to, ko izvēlas, un ļauj citām sievietēm dzīvot tā, kā viņām patīk.
Apātijas sekas
Viens no galvenajiem filmas aktualitātes iemesliem mūsdienās ir tas, ka kultūras ziņā cilvēki turpina atkārtot vēsturē pieļautās kļūdas, kas ilgtermiņā vai īstermiņā rada nelabvēlīgas sekas. Kabarē muzikālie numuri bija tieši saistīti ar politiski un sociāli notikušo attiecīgajā laika periodā, tādējādi ironiski izceļot to, kā notika haoss un sociālā nomelnošana, kamēr cilvēki bija pārāk aizņemti, novēršot uzmanību klubos.
SAISTĪTI: 10 skumjākās dziesmas populārajos mūziklos
Mūsdienās tādi jautājumi kā klimata pārmaiņas, rasisms un etniskā tīrīšana atkal ir aktuāli, bet tāpēc, ka varētu būt par vēlu tās mainīt. Apātija, ko izrādīja Berlīnes iedzīvotāji, ir tāda pati kā mūsdienu pasaules neuzmanība, kas ir novedusi pasauli šausminošā un nepieredzētā laikmetā.
Pasaka par izdzīvošanu
Papildus politiskajai un gaidāmajai kara laika spriedzei, ko mūzikls attēlo, tas ir arī ļoti vienkāršs stāsts par izdzīvošanu, ļoti līdzīgs nesen iznākušajam šovam. Istabene . 1931. gads Berlīnē nebija īpaši labklājīgs laiks strādnieku šķirai, ko var redzēt Braiena un Sallijas cīņās katru dienu.
Braiens pasniedz angļu valodu par 3 markām stundā, Sallija iztiek ar priekšnesumiem un klubā satikto bagāto vīriešu laipnību, savukārt Frics ir tikpat trūcīgs un meklē laimi laulībā. Toreiz bija grūti laiki, un mūsdienu jaunākās paaudzes ir spējīgas savilkt galus kopā.
Pašvērtība, kas apburta ar ambīcijām
Mūsdienās izplatīta problēma, kas nomoka jaunos prātus, ir iedzimta darba un ambīciju sapīšanās ar pašvērtību. Sallija Boulza piedzīvoja tādas pašas cīņas, ka kādu dienu viņa sabruka, zinot, ka viņa, iespējams, nekļūs par lielo zvaigzni, par kādu viņa sapņoja kļūt.
Tas ir uzreiz attiecināms uz ikvienu cilvēku, jo pasaule lieki pievērš uzmanību cilvēka darbam, nevis viņa labklājībai un tam, kas viņš patiesībā ir. Skaidrs, ka šis sindroms pastāv jau ilgu laiku un saglabāsies līdz brīdim, kad cilvēki runās pret to.
Kostīmi
Lizas Minnelli varonei bija privilēģija filmas laikā valkāt dažus fantastiskus kostīmus, kurus izstrādāja Šarlote Flemminga. Sākot ar viņas ikonisko melno tērpu filmas “Mein Herr” laikā ar samta derbiju, prievītēm un zābakiem, līdz viņas atloku stila kostīmam filmā “Money Money” un plūstošām kleitām ar dārgakmeņiem rotātām detaļām visas filmas garumā – kostīmi nekad nebija īsti 30. gadiem raksturīgi. , bet, iespējams, tieši tas padarīja tos mūžīgus.
NĀKAMAIS: 10 lietas, kas joprojām pastāv šodien par dzīvo mirušo nakti