Mēs intervējam Lost Girls & Love Hotels rakstnieci Ketrīnu Hanrahanu par viņas iedvesmu oriģinālā romāna rakstīšanai un pielāgošanai ekrānam.
Pazudušās meitenes un mīlestības viesnīcas varētu būt pirmatskaņojums šonedēļ, izmantojot video pēc pieprasījuma, taču tas savu ceļu sāka pirms četrpadsmit gadiem kā autores Ketrīnas Hanrahanas debijas romāns. Kad grāmata tika izvēlēta filmēšanai, Hanrahanam tika dota iespēja izmantot scenāriju par vienas sievietes nolaišanos tumsā.
Padziļinātas tērzēšanas laikā ar Screen Rant autore un scenāriste dalījās ar dažām savām iedvesmām stāstam, iegrima tēmās, par kurām viņai patīk rakstīt, un paskaidroja, kāpēc Aleksandra Daddario bija lieliski piemērota Margarētas galvenajai lomai.
Kāda bija romāna iedvesma?
Catherine Hanrahan: Es domāju, ka nedaudz no tā nāk no manis un manas pieredzes Japānā, bet ir smaga roka ar daiļliteratūru - teiksim tā. Romānu es sāku rakstīt, kad man bija 20 gadu vecums, un es vienmēr meklēju grāmatas un filmas ar antiheroņiem. Tāpat kā Trainspotting vai Bright Lights, Big City, tāpēc es zināju, ka varonis būs šī sieviešu antivarone. To jūs neredzat ļoti bieži.
Un es domāju, ka tieši tāpēc grāmata polarizējās. Daži cilvēki to mīlēja, un daži cilvēki to ienīda. Bet es domāju, ka tas ir labi. Es tikai gribēju veikt rakstura izpēti ar nelielu humoru, tikai iedziļinoties kāda tumšākajā naktī.
Kurš reģions iedvesmoja dažus stāstus, ko redzam filmā un grāmatā?
Katrīna Hanrahana: Es dzīvoju gan Tokijā, gan Kioto. Pirmo gadu Japānā, kad dzīvoju Tokijā, es biju ļoti nomākts, daudz dzēris un pavadīju laiku šajos mazajos netīros bāros. Tas bija tas, ko es meklēju; tas man bija vajadzīgs tajā laikā. Es domāju, ka es gribēju mazliet izbaudīt šo tumsu.
Šīs vietas man patiešām palika bez aizķeršanās, tāpēc es ieliku to un pavadošās sajūtas grāmatā. Un tad Kioto man radās romantika, kas ar japāni gāja slikti. Tātad, es paņēmu šīs divas lietas un saliku tās kopā. Tumšā dvēseles nakts, kas man bija Tokijā, un sliktā romance Kioto.
Vai jūs, rakstot romānu, vienmēr iedomājāties šo stāstu kinematogrāfiski?
Katrīna Hanrahaņa: Jā, es tā domāju. Es domāju, ka esmu patiešām vizuāls rakstnieks. Man bija arī daiļliteratūras profesors Britu Kolumbijas universitātē, kurš patiešām kalpoja par trīs cēlienu struktūru un to, kā tas bija patiešām labs veids, kā sākt un organizēt romānu. Tas man bija ļoti noderīgi, pabeidzot grāmatu, ar struktūru, ar kuru sākt. Tātad, kad es devos rakstīt scenāriju, kaut arī tas ir pavisam cits muskulis, kuru izmantojat, rakstot scenāriju, man grāmatā jau bija iestrādāta trīs darbību struktūra. Kas to tik daudz atviegloja.
Kurā brīdī jūs sākāt domāt par tā pielāgošanu un parādīšanu ekrānā?
Catherine Hanrahan: Ir pagājuši gandrīz 20 gadi kopš es sāku to rakstīt, un pēc tam 15 gadi kopš es saņēmu izdevējdarbības līgumu. Un es domāju, ka tas faktiski tika izvēlēts, pirms tas parādījās grāmatnīcās, taču šis projekts izjuka. Bija scenārijs, kas tajā laikā bija uzrakstīts, un tas bija labs scenārijs, bet tas vienkārši nebija tas, kā es iztēlojos filmu vai varoni.
Tas izgāja cauri dažādām atkārtojumiem un dažādiem producentiem. Visbeidzot, kad iesaistījās Viljams Olsons, es dzīvoju Stokholmā, un viņš ir zviedrs. Un es domāju: 'Tas man ir Visums.' Es faktiski neticu, ka Visums man saka lietas, bet es domāju, ka tas ir Visums, kas man saka, ka man vajadzētu lūgt uzrakstīt scenāriju, jo mēs varētu tikties pusdienās. Es tikko to izliku, ka vēlos to nodurt, un par laimi, viņš bija ar mieru mani ļaut.
Kādi bija vieni no lielākajiem izaicinājumiem adaptācijas procesā? Kādas ir priekšrocības un trūkumi, pielāgojot savu stāstu scenārijā?
Catherine Hanrahan: Es domāju, ka ir iemesls, kāpēc romānisti mēdz nepielāgot savas lietas, jo romāna rakstīšana ir sava veida vientuļš, vientuļš, vienas sievietes darbs. Rakstot scenāriju, jūs pastāvīgi saņemat piezīmes, un tas ir ļoti sadarbīgs. Jūs nevarat sevi apmānīt, domājot, ka jums ir pēdējais vārds, jo jūs to nekad nedarāt. Tātad, jums patiešām nav jābūt dārgam par savu darbu.
Es domāju, ka, rakstot romānu, tas kļūst līdzīgs jūsu mazulim. Tas ir tāpat kā mazliet nodot savu bērnu adopcijai. Bet par laimi man bija komanda, kas bija ļoti, ļoti lieliska. Es aizraujos ar savu darbu, taču nebūšu superdārgakmens, un sadarbības gars ir ļoti būtisks filmu veidošanā. Jums tas jāpērk 100%.
Acīmredzot lietas mainās, kad pielāgojat ekrānam. Vai varat runāt ar mani par jauniem slāņiem, kas tika pievienoti?
Catherine Hanrahan: Bija pilnīgi jauns varonis, Liama draudzene. Luīze bija jauns varonis, un es viņu ļoti mīlēju. Dažas no viņas ainām tika izgrieztas no galīgās versijas, bet es tikai gribēju filmā ieviest kādu varoni, kas Margarētai bija saprāta balss.
Es domāju, ka grāmatā viņa nestrādā par bāra saimnieci. Bet filmā mēs nolēmām to ievietot. Es Tokijā strādāju ļoti īsu laiku par bāra saimnieci, un es domāju, ka visus trakos stāstus izstāstīju producentiem un režisoram. Viņi gribēja, lai es to ieviestu filmā, jo tā bija sava veida dīvaina, briesmīga, aizraujoša pasaule. Tātad, saimnieces kluba ainas romānā nav.
Pazudušās meitenes un mīlestības viesnīcas šķiet, ka ir daudz ko teikt cilvēkiem, kuri joprojām ceļo un atrod sevi. Vai jūs varat runāt ar mani par dažām tēmām, kuras mēs atrodam stāstā?
Katrīna Hanrahaņa: Es domāju, ka vientulība un saikne ir tēma, kuru es vienmēr pētīju neatkarīgi no tā, kādu scenāriju es rakstu. Depresija un došanās cauri tumsai, lai nokļūtu gaismā, un neskaidra nākotne, ja ne ar optimismu, tad izturību. Es domāju, ka visi tagad ar pandēmiju izjūt neskaidru nākotni.
Jūs dzīvojat kopā ar šiem varoņiem vairāk nekā 15 gadus. Vai jūs varat runāt ar mani par kastingu?
Catherine Hanrahan: Tas bija patiešām iesaistīts process, nokļūšana pie īstās Margarētas aktrises. Beidzot mēs to izdarījām ar Aleksandru Daddario, bet es domāju, ka vienā brīdī tam bija līdzīgas 200 aktrises. Tik daudz dažādu tipu un dažādas pieejas raksturam.
Sākumā es nekad nebūtu redzējis, ka iedomājos Aleksandru Daddario kā Margaretu, bet, redzot viņu uz ekrāna, es nevaru iedomāties, ka kāds cits viņu spēlē. Viņa vienkārši atnesa viņai šo apbrīnojamo un vieglumu, kas ir tik ļoti brīnišķīga. Es domāju, ka viņas sniegums bija neticami. Es ceru, ka cilvēki viņu par to pamana.
Kas jūs visvairāk pārsteidza par Aleksandras tēloto Margarētu?
Catherine Hanrahan: Manuprāt, filmas Aleksandra ķermeņa valoda ir vienkārši pārsteidzoša. Viņa ir neticami skaista sieviete, taču šāda veida - vienīgais veids, kā es to varu raksturot, ir “dumjība” -, kas atnesa personāžam, kurš varonim pievieno mīkstu slāni, kas var būt ļoti grūts. Es esmu pārliecināts, ka cilvēki teiks, ka varonis ir maz ticams vai kas cits, bet tas notiek tikai tāpēc, ka viņa ir. Alekss vienkārši atnesa kaut ko patiešām īslaicīgu, kas nebija scenārijā, bet viņa kaut kā tur atrada. Tas nebija ierakstīts darbības līnijās, bet viņa kaut kā atrada kaut ko tādu, par ko es pat nezināju, ka tur ir.
Vēl viena persona, kas piešķir lielu noslēpuma izjūtu, ir Takehiro Hira. Vai jūs varat runāt ar mani par to, ko viņš pievieno Kazu?
Catherine Hanrahan: Es domāju, ka Takehiro vienkārši ir šī apbrīnojamā kombinācija, kas ir impozants puisis, bet viņš ir arī tik maigs. Kad viņš runā ar Margaretu, ir tikai šis maigums un maigums. Es domāju, ka veids, kā Kazu tika uzrakstīts, bija tāds pats kā šis mīklainais raksturs, bet ar ļoti mazu maigumu. Tikai briesmas un neapstrādāta seksualitāte, tā es viņu iedomājos. Bet Takehiro ienesa šo maigumu pat balss trūkumā, kad viņš runā ar Margaretu, kas, manuprāt, ir brīnišķīgi. Viņš ir drausmīgs.
Es nezinu, vai jūs esat redzējis to BBC sēriju, kurā viņš atrodas, Giri / Haji, bet viņš ir neticami.
Kāds bija sadarbības process ar režisoru Viljamu Olsonu?
Catherine Hanrahan: Viljams ir lielisks. Viņš ir ļoti atvērts cilvēku idejām, taču viņam bija arī savs skaidrs redzējums, kad viņš iegāja, kā viņš vēlas tuvoties materiālam. Es domāju, ka bija dažādi veidi, kā jūs varētu iet ar visu seksuālo saturu, un es domāju, ka viņš varēja būt daudz tumšāks. Bet viņš izvēlējās sava veida romantisku skatījumu uz attiecībām starp Kazu un Margaretu.
Viņš ir vienkārši brīnišķīgs cilvēks un tāds cilvēks, kuram uzticaties savā darbā.
Šī Japānas kadrēšana ne vienmēr ir tāda, kādu mēs esam pieraduši redzēt. Vai varat runāt ar mani par to, kā filmas pasaulē jūs Japānu veidojat kā savu varoni, vismaz joslu skatu ?
Katrīna Hanrahaņa: Jā. Es neteiktu, ka filma vispār ir par Japānu vai Japānas sabiedrību, taču, manuprāt, Japāna bija ideāls fons, un tieši dzirkstele benzīnā dzina Margaretu šajā tumšajā ceļojumā, kurā viņa dodas. Es gribēju attēlot Japānu, kuru es zināju, ar īsām alejām un neona zīmēm un gandrīz pilsētas Tokijas raupjumu. Nav tādi ķiršu ziedi un tempļi, kādus esat pieraduši redzēt.
Es gribēju smalku fonu Mārgaretas stāstam, kas atspoguļo viņas noskaņojumu. Es domāju, ka Kinji, operators, veica fenomenālu darbu. Filmas izskats ir vienkārši neticams.
Ko jūs cerat, ka auditorija atņem filmai, kad to redz?
Katrīna Hanrahaņa: Es ceru, ka cilvēki var novērtēt antihero sievieti un redzēt Margaretu tādu, kāda viņa ir. Viņai ir trūkumi, un viņa visu filmu pieņem ļoti sliktus lēmumus. Bet viņa satver šo cerības plankumu un vienkārši paņem to sev līdzi. Un es domāju, ka filmas beigas ir cerīgas. Es ceru, ka cilvēkiem patīk Margareta, un es ceru, ka viņi mīl Aleksandru Daddario.
Pazudušās meitenes un mīlestības viesnīcas tagad ir pieejams ciparu formātā un pēc pieprasījuma.