Tarsema Singha Šūna ir mokoša sapņu ainava, kas attēlo bailes, savītu vēlmi un traumas. Lūk, kāpēc filma bija jāizlaiž 20 gadus vēlāk.
Lūk, kāpēc 2000. gada šausmu filma Šūna , iznāca 20 gadus par agru. Lomās Dženifera Lopesa, Vinss Vons un Vinsents D’Onofrio, Šūna bija Tarsem Singh režisora debija, un pēc atbrīvošanas saņēma negatīvas atsauksmes.
Šūna nokļūst savērptas psihes tumšajā bezdibenī, turpinot stāstījumu par bērnu psiholoģi Ketrīnu Dīnu (Lopesu), kura tiek pieņemta darbā projektā, kurā eksperimentālās tehnoloģijas, tostarp virtuālā realitāte, tiek izmantotas, lai nonāktu komu slimnieku zemapziņā. Risinās paralēlais stāstījums, kurā FIB fiksē a bēdīgi slavens sērijveida slepkava vārdā Karls Stārgers (D’Onofrio), kurš rituālistiski nogalina savus upurus un tagad ir nonācis komā. Katrīna tiek mudināta iekļūt zemapziņā, bet tiek brīdināta par vīrieša novirzīto prāta ainavu. Seko sirreālistisks drudža sapnis, kas pāriet veselā saprāta malā.
Turpiniet ritināt, lai turpinātu lasīt Noklikšķiniet uz pogas zemāk, lai sāktu šo rakstu ātrā skatā.
Kamēr Šūna kritiķi vienbalsīgi slavēja par satriecoša vizuālā materiāla parādīšanu, kas bija intriģējošs skaista un groteska sajaukums, filma tika kritizēta, pamatojoties uz līkumotu sižetu, kurā priekšroka tika dota stilam, nevis saturam. Dažas sekvences, it īpaši tās, kas griezās ap slepkavu Stargher, atgādina satracinātu satricinājumu Jēru klusēšana , kamēr izturēšanās pret vardarbību ir piesūcināta estētiskos toņos, līdzīgi kā Ridley Scott's Hanibals . Runājot par burzīgu, vizuālu pieredzi, Šūna šķiet gandrīz pārāk agri savam laikam, filmas daudzveidīgajā stāstījumā iesūcot mākslinieciskās ietekmes zem radara, piemēram, tādus kā britu mākslinieks Damjens Hērsts, kurš radīja šausminošus paziņojumus, sadalot mirušos dzīvniekus un saglabājot tos formaldehīdā. Varbūt vizuālās simbolikas ārkārtējā rakstura dēļ Šūna parādījās kā psiholoģisks trilleris, kas bija pārāk atsvešinošs savam laikam, jo tas pārsteidza pārāk dīvainu sižetu vai nu hardcore sci-fi, vai krimināltrillerim.
Bija Šūna filma šodien tika izlaista, tā izpelnītos daudz labāku skatītāju un kritiķu atsaucību, jo estētiskās, sirreālistiskās šausmas gadu gaitā ir kļuvušas pieņemamākas kā žanrs. Roberta Egersa kritiskie panākumi Bāka ir šī fakta emblēma, jo filmas milzīgais spožums izriet no tās tumšās, viscerālās atmosfēras un asās un drausmīgās tēlainības taustāmās dabas. Mūsdienu filmu veidotāji dziļi iedziļinās sapņu ainavās, kas gan apdullina, gan satrauc skatītāju, piemēram, Panos Cosmatos neona pārņemtās, sirreālās šausmas. Aiz Melnās varavīksnes , kas balstās uz sintētiskas, hiperreālas pieredzes radīšanu, vienlaikus izceļot kontroles un identitātes tēmas.
Visionāra fantāzija caur un caur, Šūna ar savu vizuālo stāstu palīdzību izdodas izvilkt masveida varoņdarbu, kas izraisa empātiju pret rūdītu sērijveida slepkavu, dramatizējot viņa mokošo audzināšanu. Tas nekādā ziņā nav viegls varoņdarbs, un Šūna izdodas izprast kopšanas postošās sekas uz bērna patieso raksturu un no tā izrietošo vardarbības ciklu. Šūna apvieno Jungian ar Dali-esque, ārkārtīgi interesantos veidos pārtverot zvērīgo un ikdienišķo, bet joprojām tiek novērtēts pārāk zemu, jo ir pārāk apsteidzis savu laiku.