Šī ir unikāla grāvēja pieredze, un tā ir drosmīga izvēle filmu veidošanā, kas (manuprāt) ir pelnījusi aplausus
Mākoņu atlanta nākotnes zeme
Šī ir unikāla grāvēja pieredze, un tā ir drosmīga izvēle filmu veidošanā, kas (manuprāt) ir pelnījusi aplausus
Ar Mākoņu atlants , rakstīšanas/režijas duets The Wachowskis ( The Matricas triloģija ) un viņu līdzstrādnieks Toms Taikvers ( Skrien Lola Run ) mēģinājums pārvērst Deivida Mičela daudzslāņaino, daudzpusīgo romānu par grāvējfilmas pieredzi, kas baro gan prātu, gan dvēseli. Nosaukt to par ambiciozu būtu par zemu.
Stāsts patiesībā ir seši stāsti, kas izkliedēti dažādos laika posmos (19. gadsimta vidus, 30. gadu sākums, 1970. gadu vidus, 2012. gads, nākotne un tālāka nākotne). Katrā no šiem stāstiem mēs sastopam dažādus tēlus (kurus spēlē viens un tas pats aktieru ansamblis), kuru dzīves, pieredze un mantojums viļņojas pagātnē un nākotnē, izmantojot mākslinieciskus savienojošus pavedienus, piemēram, mūziku, rakstīšanu vai filmas kadrus, veidojot dzīvi, likteni un pat pasaules liktenis, dažos gadījumos. Katram stāstam virzoties pa savu loku, lēnām, bet noteikti parādās kosmiskās nozīmes tīkls, kas atgādina mums, ka mūsu dzīve nav tikai mūsu pašu dzīve un ka mūsu sakari ar citiem, neatkarīgi no tā, vai tie ir saprotami vai neaptverami, ir daudz vērtīgāki, nekā mēs varētu zināt. .
Džims Stērgess un Deivida Gjasi 'Mākoņu atlants'
Neatkarīgi no tā, vai jūs to saprotat vai nē — piekrītiet tās reibinošajām garīgajām tēmām vai nē, Mākoņu atlants ir unikāla grāvējfilmu pieredze, kurai tomēr vajadzētu būt pieredzējis . Manuprāt, filma sniedz vairāk priekšnesumu, nekā vairums citu filmu spēj sniegt vienā frontē — komēdija, romantika, drāma, šausmas, izrāde — un ir aizraujošs brauciens no sākuma līdz grandiozajam finišam, ko papildina daži fantastiski priekšnesumi. uz dzīvi, izmantojot pārsteidzošu grimu un specefektu darbu.
Scenārijs (kuru sarakstījuši Vačovski un Taikvers) ievirza jūs visu lietu biezumā, sākot ar nožēlojama izskata Tomu Henksu, kurš stāsta stāstu, kas ātri sadalās atsevišķās vinjetēs, katras pasakas galvenajiem varoņiem nostādot pamatu katram pašam. stāstus, pirms lietas “palēninās” garākās secībās, kas noteiktas katrā laikmetā. Pēc tam mēs paslīdējam starp dažādām secībām galvenajās pārejās — vienā stāstā esam liecinieki triumfa brīdim, pat ja citā stāstā mūs sagaida ar šausmu vai traģēdijas brīdi. Scenārija autori uzskata, ka romāns, pēc daudzu domām, bija 'nepielāgojams' un spēj veikli nodot visu stāstu visā dziļumā. Un, lai gan daži segmenti, protams, ir interesantāki par citiem, ir maz, kas šķiet svešs, nevajadzīgs vai (vissliktākais) garlaicīgs.
Bens Višovs un Džims Brodbents filmā 'Mākoņu atlants'
Aplauzuma darbs ir pārsteidzošs un patiešām Mākoņu atlants piedāvā vērīgam skatītājam jautru laiku, lai atlasītu visas viena un tā paša aktiera dažādās versijas - dažreiz kā galvenā spēlētāja, dažreiz tikai fona seja -, piedāvājot daudz humora un vielu pārdomām par to, kā šīs 'reinkarnētās figūras' ir domātas saprast. , tematiski. Jā, ir notikušas pretrunas, jo daži aktieri parādās kā dažādas rases un/vai dzimumi, un tas ir jautājums, kas dažiem skatītājiem galu galā būs nepārvarams. Varu tikai teikt, ka aiz šīs stilistiskās izvēles slēpjas noteikts nodoms, un pret to izturas ar cieņu un pietāti no filmas veidotāju puses. Noteikti pagaidiet, lai uzzinātu par titriem: jūs varat būt patīkami pārsteigts par to, cik reižu aktieris patiesībā parādījās ekrānā un kur.
Izrādes filmā ir spēcīgas, un ansamblī var atrast vāju posmu. Toms Henks savās dažādajās lomās sniedz gan ainu sakošļātas, gan smalki slāņotas izrādes; Halle Berija ir gandrīz tāda ēteriskā gara, kādai viņai vajadzētu būt, bez piepūles slīdot no rases uz rasi, no dzimuma uz dzimumu kā garīgs hameleons. Džims Brodbents ( Harijs Poters 6 ) nozog ekrānu ikreiz, kad viņš tajā atrodas, un nodrošina lielu daļu filmas komiskā atvieglojuma; Doona Bae ir izcila izpildītāja, kuras spocīgā klātbūtne un skatiens paliks ar jums vēl ilgi pēc filmas beigām.
Hugo Vīvings un Džeimss D'Arsijs filmā 'Mākoņu atlants'
Hjū Grānts un Hugo Vīvings ir biedējoši un atbaidoši kā divi ļaunie gari, kas inficē katru laikmetu, savukārt tādi atzītie Apvienotās Karalistes spiķi kā Džeimss D'Arsijs ( Meistars un komandieris ), Bens Višovs ( Spēcīgs lietus ) un Džims Stērgess ( Atpakaļceļš ) ievadiet cilvēcību un smagumu dažās no svarīgākajām stāsta lomām. Šeit es tikai skrāpēju virsmu: tādi aktieri kā Kīts Deivids, Sjuns Džou, Deivids Gjasi un Sjūzena Sarandona ir tikai daži no papildu spēlētājiem, kuri šur tur parādās, lai iegūtu spēcīgas otrā plāna lomas.
No režisora puses: Vačovski (kuri režisē 19. gadsimta un futūristiskus segmentus) atkal veidojušies pēc apšaubāmā. Ātruma braucējs adaptācija — un viņu sadarbība ar Tykwer (kurš vadīja 1930., 70. un 2012. gadu segmentus) ir spēle, kas veidota no tā paša kosmiskā dizaina, kas aprakstīts filmā. Mākoņu atlants ir apjomīgs pasākums, un režisoru komandai izdodas izveidot sešas atsevišķas filmas, kas katrai šķiet kā kvalitatīvas kompozīcijas, tomēr darbojas kā vienots veselums. Atkal daži segmenti izrādījās labāki nekā citi, taču katrs no tiem jūtas unikāls, dinamisks un lieliski atbilst attiecīgajiem žanriem, no kuriem tie smeļas (klasiskā laikmeta skaņdarbi, mūsdienu meta komēdija, zinātniskās fantastikas fantāzija, distopiskā drāma utt.).
Plānākais segments (konstrukcijas ziņā), iespējams, ir 1970. gadu sižets, kas brīžiem šķiet kā kičīgs laikmeta rifs, nevis reāls šī perioda attēlojums filmu veidošanā; tomēr tas piedāvā dažas pārliecinošas secības un ir gudri regulēts ierobežotam ekrāna laikam. Segmenti “Neo Seul” un distopiskā filma “After the Fall” ir lieliski realizēti, un tie palīdz mums atgādināt, ka Vačovski patiešām ir augstākā līmeņa vizionāri, kad runa ir par pārdomas rosinošu zinātniskās fantastikas filmu veidošanu.
Tykwer pārsteidz citādā veidā, ienesot neviltotu humoru un sirsnību tajos segmentos, kuriem grandioza skate nav izdevīga. 21. gadsimta segments (kurā Džims Brodbents ir apgrūtinošs izdevējs Timotijs Kavendišs) spēlē kā vecāka gadagājuma komēdiska versija Viens lidoja dzeguzes ligzdu , un tas pats par sevi ir satriecoši labs laiks. Lielisks varoņdarbs, ja tas pats stāsts ir vērsts pret, teiksim, futūristisku darbības izrādi, kurā ir vairākas vajāšanas ainas un apšaudes.
Džims Brodbents filmā 'Mākoņu atlants'
Lai gan ne visi pieņems garīguma un reinkarnācijas galveno tēmu, kas saista Mākoņu atlants kopā, gobelēns joprojām piedāvā tik daudz bagātīgu materiālu kaut ko uz gandrīz visi - neatkarīgi no tā, kas viņi ir, no kurienes viņi ir vai kāda ir viņu personīgā pārliecība un vērtības. Kā teikts sākumā: šī ir unikāla grāvēja pieredze, un tā ir drosmīga izvēle filmu veidošanā, kas (manuprāt) ir pelnījusi atzinību - ja ne cita iemesla dēļ, kā vien ambicioza nolūka dēļ pateikt kaut ko lielāku par dzīvi un pieredzi.
Pats labākais, ka ceļojums uz šo galamērķi skar gandrīz visas iespējamās emocijas, vienlaikus izaicinot gan prātu, gan aci ar lielām idejām un maziem (bet svarīgiem) detaļu triepieniem. Ja kādreiz būtu bijusi filma, kas patiesi saderinājies skatītājs, tas ir tas. Pēc gandrīz trīs stundām tas sāk valkāt, kad tas nokļūst pēdējā posmā, taču rezultāts beigās ir vērtīgs — un, uzdrošinos teikt, pat skaists.
[aptaujas id='426']
-
Ja vēlaties dalīties savās domās par filmu, skatiet mūsu Mākoņu atlants Spoileru diskusija - vai klausieties MapleHorst redaktoru padziļinātu diskusiju par filmu mūsu vietnē Mākoņu atlants epizode no SR Underground aplādes.
Mākoņu atlants tagad visur spēlē teātros. Tas ir novērtēts ar R par vardarbību, valodu, seksualitāti/kailumu un dažu narkotiku lietošanu.