Anime veidotājs LeSean Thomas (The Boondocks, Legend of Korra) runā ar Screen Rant par savu jauno Netflix sēriju Yasuke ar Leikitu Stenfīldu.
Feodālās Japānas vēsturē daži skaitļi ir tik noslēpumaini un pārliecinoši kā Jasuke . “Melno samuraju” izcelsmi apklāj noslēpums, taču viņa varoņdarbi un tuvība Oda Nobunaga ir bijusi ļoti vēsturiska. Diemžēl patiesība, kas slēpjas Yasuke agrīnajos laikos (un patiesi, viņa krēslas gados), lielā mērā nav zināma. Jaunā Netflix anime sērija, Jasuke , kuru izveidoja LeSean Thomas, stāsta par fantāzijas nokrāsu versiju Yasuke vēlākos gadus pēc Nobunaga nāves.
Iestatīts feodālās Japānas versijā, kas ir saistīta ar burvju un robotiem, Jasuke ņem Yasuke figūras vēsturiskās saknes un sajauc to ar visiem brīnumiem un mistiku, ko anime fani ir sagaidījuši. Leikits Stenfīlds ir galvenās lomas atveidotājs, bet atzīts mūziķis Lido Lotus kalpo kā izpildproducents un komponists. Ar animāciju nodarbojas atzīta studija MAPPA, kas arī strādāja pie pašreizējās Attack on Titan ceturtās un pēdējās sezonas.
Veicinot Jasuke vietnē Netflix satura veidotājs LeSean Thomas runāja ar Screen Rant par viņa darbu sērijā, kā arī par viņa mākslinieka un anime radītāja karjeru. Viņš apspriež savu vēsturi kā anime cienītājs, savācot sapņu talantu komandu, lai strādātu pie Jasuke, un runā par stāstu veidošanu ar brūniem cilvēkiem. Viņš sauc Yasuke par 'vārtejas anime', tāda veida izrādi, kas piesaista žanra fanus, vienlaikus parādot arī unikālus elementus, kas paredzēti, lai piesaistītu plašāku auditoriju, kas, iespējams, nav pazīstama ar citiem Japāņu animācija .
Jasuke izlaiž 29. aprīli Netflix.
Es esmu tik priecīgs, ka man ir iespēja tērzēt ar jums, LeSean.
Paldies, ka atvēlējāt laiku savam grafikam, lai ar mani runātu!
Hei, jebkurā laikā. Ikreiz, kad kāds uztaisa anime, es esmu tur.
Hei, tu to teici, nevis es!
It īpaši, ja viņi ir no Bronksas!
Ak? No kurienes tu esi?
Bronks! Un jūs izveidojāt foršu izrādi.
Jūs mani pazemojat, liels paldies. Es to nevarētu izdarīt bez visas komandas palīdzības. Mani patiešām svētīja daudz neticamu un entuziasma pilnu talantu. Visi vienkārši šūpojās pēc žogiem, lai izdarītu kaut ko unikālu, jaunu un svaigu. Es tikai ļoti priecājos par to runāt un svinēt viņus tik pozitīvi. Es to darīju visu dienu, un tas ir bijis aizraujoši.
Vai tu biji anime bērns?
Pilnīgi. Acīmredzot ne tādā līmenī, kāds šodien ir anime bērniem.
Viņi ir diezgan hardcore.
Man, kad es biju bērns, man nebija daudz piekļuves. Man bija piekļuve OVA, oriģinālām video animācijām, to viņi sauca. Tāpēc es saskāros ar tādām lietām kā Bio Booster Armor Guyver, City Hunter, agrīnām Yu Yu Hakusho epizodēm, Bubblegum Crisis ... Tajā laikā es patiešām biju iesaistījies daudzās OVA. Tajā laikā es nodarbojos ar komiksu ilustrāciju, un tad es patiešām saskāros ar šo lietu. Es sekotu tikai OVA un filmām. Tos es skatījos. Es neskatītos tādas lietas kā Dragonball Z. Es noskatījos agri Dragonball, bet es vienkārši nebiju ventilators par to, cik ilgi šīs izrādes bija. Man patīk īsi stāsti, un man patīk, ka lietas beidzas. Es biju vairāk OVA / features puisis. Es nekad nebiju iesaistījies daudzās garās formas Shōnen lietās. Bet jā, es biju anime bērns.
Tas ir smieklīgi, jo šie japāņu OVA materiāli bija kaut kādi līdzīgi priekštečiem ... Viņi saka, ka mēs esam televīzijas zelta laikmetā. Gadalaiki ir īsāki. Sešas, astoņas, desmit epizodes. Tās nav 25 epizodes gadā septiņus līdz desmit gadus. Pat Kovboja Bebopa epizodes ir tikai pusstunda, tāpēc tā patiešām lido garām.
Interesanti ir tas, ka Kovboju Bebops bija oriģināls stāsts. Lielākā daļa anime, ko mēs patērējam, ir notiekošās mangas adaptācijas. Tātad, kamēr manga iet, izrāde turpinās. Mums tā gluži nav Amerikas Savienotajās Valstīs. Mums nav ilgi strādājošu komiksu grāmatu, kuras tiek pielāgotas. Kā viens gabals vai pūķa bumba, vai pat mazākā mērā Shingeki no Kyojin (Titāna uzbrukums), jūs zināt, ko es domāju? Tagad, sākot ar Jujutsu Kaisen, jūs zināt, ka lielākā daļa no šiem ilgstošajiem animiem ir balstīti uz ilgstoši manga. Daudzus no tiem es īsti neskatījos. Parasti es vienkārši skatos OVA lietas. Man patīk īsās formas stāsti, un tas, šķiet, ir sava veida virziens.
Kāda bija šīs idejas ģenēze jums ar Jasuke. Es domāju par ... Es esmu no Latino ģimenes manas mammas pusē, un animācijas ziņā bija sajūta, ka mums ir Speedy Gonzales, un būtībā tas arī viss.
Ak, tas ir rupjš, cilvēks.
Tātad, vai jums tas bija tāds: 'Es gribu foršu varoni bērniem, kas tur mīl anime, bet neizskatās pēc neviena no varoņiem?'
Tas ir patiešām labs punkts. Tātad, lūk, lieta man. Tas ir patiešām labs jautājums. Es vienmēr esmu darījis šo lietu. Mana pirmā oriģinālā komiksu grāmata bija Cannon Busters, un visi galvenie varoņi bija brūni varoņi. Tas bija komikss, ko es uzzīmēju. Un pēc tam tas tika pielāgots animācijas sērijām, Japānas Satelight animei ar Netflix. Un pirms tam es Crunchyroll izpildīju īsu pilotu ar nosaukumu Ētera bērni, kura galvenā zvaigzne bija Afro-Latina.
Tas ir lieliski.
Tas vienmēr bija ar mani, zīmējot tēlus, kas izskatās kā es! Gluži tāpat kā mani baltie vienaudži šajā nozarē, kuri zīmē tēlus, kas līdzīgi viņiem. Man tas bija vienkārši normāli. Tas nekad nav bijis tāds kā “Prezentēt ...”, ja vien es nemēģinātu uzrunāt ziloni telpā, bet es nedomāju, ka tas man kādreiz ir bijis motivācija. Man tas vienmēr ir bijis par kompetentu satura veidotāju. Mana ādas krāsa būs tāda, kāda tā ir. Jasuke bija izdevība. Tā bija unikāla iespēja izjust vēsturiskas personas, kura pieder nevienam īpašumam, entuziasmu. Neviens nav stāstījis populāru mediju stāstu ap viņu, un viņš vienkārši notiek ar afrikāņu izcelsmi. Man tas ir ideāli piemērots animei! Ja jūs domājat par stāstiem un radošām idejām, melnais samurajs, kurš kalpoja Nobunagai, acīmredzot tā ir filma pati par sevi! Bet, kad bija pienācis laiks izveidot animācijas sēriju, tas nebija jautājums, piemēram, 'Ak, es gribu padarīt viņu par melnu varoni'. Es darīju Boondocks, es strādāju pie Legend of Korra, kurai bija brūna, sieviešu galvenā loma, es darīju Black Dynamite ... Visām šīm izrādēm ir kopīgs? Visi brūni noved. Man tas ir tas, ko es daru. Es neesmu 'Preses Yasuke'. Tā ir vēl viena iespēja man pastāstīt stāstu par varoni, kuru esmu pieradis redzēt, un visiem pārējiem, kas nav pieraduši to redzēt, tas notiks, piemēram: 'Oho, šis puisis sniedz paziņojumu! Mēs to parasti neredzam! ' Tu zini, ko es ar to domāju?
Droši vien ir jātiek galā ar cilvēkiem, kuri jums jautā par izgatavošanu ... Frāze būtu “melns stāsts”. Ja tu esi melns, tas ir tikai stāsts.
Es domāju, ka tas ir mazāk saistīts ar stāstu un vairāk saistīts ar vidi, sabiedrību, kurā mēs šobrīd atrodamies. Ko mēs esam spējuši redzēt, kādi ir mūsu skaistuma standarti. Kas ir pievilcīgs, kas nav pievilcīgs. Tas ir tāda veida jautājumu informēšana, kurus cilvēki man uzdod. Viņi nav pieraduši to redzēt, tāpēc “jābūt” darba kārtībai, kaut kādam plānam, bet ne īsti! Neviens man neuzdotu šos jautājumus, ja es dzīvotu Ganā, veidojot šo izrādi.
Protams!
Tas nonāk dažādās normas perspektīvās. Es to apskāvu, iedrošinu, un tas ir Amerikas kultūras raksturs, vai jūs zināt? Amerikas kultūra ir imigrācijas kultūra, vai jūs zināt? Vienmēr būs kāds, kurš teiks: 'Hmm, es nekad vēl neesmu tevi redzējis, es nekad to neesmu redzējis', un es domāju, ka tas ir aizraujoši. Es domāju, ka vēl svarīgāk, tas ir pusaudžiem, šī izrāde. Tas ir paredzēts maziem bērniem, lai redzētu šo lietu. Kādam katru dienu aprit 18 gadu. Un es domāju, ka tā man ir unikāla iespēja.
Tas ir tik labi ievietots. Jums jāveido prāti, kurus pievilina šī foršā lieta, kāpēc gan neiet forši un, ja zināt, nedaudz izglītojoši un apstiprinoši!
Padariet to izklaidējošu. Ideja bija ne ... Es neesmu “edutainment” un nopietnu vēsturisku drāmu cienītājs. Es domāju, ka viņi personīgi ir garlaicīgi. Ir ļoti maza cilvēku grupa, kas vēlas redzēt patiešām nopietnu vēsturisku drāmu. Nav nevienas slavenas vēsturiskas drāmas anime sērijas, kas joprojām darbojas, piemēram, nopietnas vēsturiskas. Nav izklaides, nav fantāzijas, tikai nopietna lieta. Tie nekad nav īsti populāri. Viņi ir populāri starp cilvēkiem, kuri ir vēstures cienītāji, bet vēstures cienītāji ir neliela cilvēku grupa, un mēs vēlamies rūpēties par lielāku auditoriju. Tāpēc mēs vēlamies piepildīt izrādi ar izklaides motīviem, kas nospiež noteiktas pogas, vai jūs zināt, ko es domāju? Un tas bija šīs izrādes nolūks. Mēs negribējām darīt neko, kas, tā sakot, bija vilks.
Es domāju, ka es skatījos pirmo epizodi ar absolūti nulles kontekstu, es nebiju redzējis treileri, un viņi man vienkārši nosūtīja epizodes, un es biju līdzīgs: 'Hmm, labi, tas ir diezgan reāli ... Ak, tagad viņi Esmu ieguvis burvību. Ak, tagad viņiem ir robots! GOOOO!
Es domāju, ka viss. Ideja bija ne tikai stāsts, bet arī tas, kā produkcija tiek ražota. Jums ir slavena japāņu anime studija MAPPA, jūs zināt, cerība ir tāda, ka tas varētu piesaistīt MAPPA produkcijas cienītājus, lai apskatītu izrādi Japānā. Un tad jums ir Leikits Stenfīlds, kuram Holivudā ir liela fanu bāze. Liela daļa viņa fanu, visticamāk, nav anime fani, taču viņi to skatīsies, jo tajā spēlē Leikits. Tagad viņš ir Oskara kandidāts! Un Flying Lotus ir savs fanu visums. Cilvēkiem parasti ir jāgaida divi vai trīs gadi, līdz FlyLo albums nokritīs. Tātad, lai dzirdētu pavisam jaunu FlyLo mūziku vizuālā darbā, kurā viņš ir arī EP, un viņš par to ir sajūsmā, tas izceļ viņa fanu bāzi. Tāds ir projekta raksturs. Stāstā un ārpus stāsta, pievienojot dažādas sastāvdaļas, kas patīk dažiem cilvēkiem, kuri, iespējams, nav hardcore anime fani, bet tas ir labi! Tas ir vārtejas anime, vai jūs zināt, ko es domāju?
Nu, jūs to pavirši. Izrāde ir fantastiska. Es nevaru sagaidīt 2. sezonu, ja tā ir uz galda ...
Es, uh, ah, es nezinu! Viss ir iespējams! (Smejas)