Feodālās Japānas vēsturē dažas figūras ir tik noslēpumainas un pārliecinošas kā Jasuke . “Melnā samuraja” izcelsme ir apvīta ar noslēpumiem, taču viņa varoņdarbi un tuvība ar Odu Nobunagu ir izraisījusi lielu vēsturisku interesi. Diemžēl patiesība aiz Jasuke pirmsākumiem (un, patiesi, viņa krēslas gadiem) lielākoties nav zināma. Jaunā Netflix anime sērija, Jasuke , ko radījis LeSean Thomas, stāsta fantāzijas nokrāsas versija Jasuke vēlākajiem gadiem pēc Nobunaga nāves.
Notiek feodālās Japānas versijā ar maģiju un robotiem, Jasuke ņem Jasuke figūras vēsturiskās saknes un sajauc to ar visu brīnumu un misticismu, ko anime fani ir sagaidījuši. Galvenās lomas atveidotājs ir Leikīts Stenfīlds, savukārt atzītais mūziķis Flying Lotus ir izpildproducents un komponists. Animāciju veido atzītā studija MAPPA, kas arī strādāja pie Attack on Titan notiekošās ceturtās un pēdējās sezonas.
Saistīts: 10 labākie seriāli un filmas, kuru darbība notiek Japānā
Veicinot izlaišanu Jasuke Netflix veidotājs LeSean Thomas runāja ar TVMaplehorst par savu darbu pie seriāla, kā arī par savu mākslinieka un anime radītāja karjeru. Viņš apspriež savu vēsturi kā anime cienītājs, savācot talantu sapņu komandu, lai strādātu pie Yasuke, un runā par stāstu veidošanu ar brūnajiem cilvēkiem. Viņš Yasuke sauc par 'vārtu anime' — šovu, kas patīk žanra cienītājiem, vienlaikus ietverot unikālus elementus, kas paredzēti, lai piesaistītu plašāku auditoriju, kas, iespējams, nav pazīstama ar citām japāņu animācijām.
Jasuke iznāk 29. aprīlī vietnē Netflix.
Es esmu tik priecīgs, ka man ir iespēja ar tevi tērzēt, LeSīn.
Paldies, ka veltījāt laiku, lai runātu ar mani!
Čau, jebkurā laikā. Ikreiz, kad kāds veido anime, es esmu tur.
Hei, tu to teici, nevis es!
It īpaši, ja tie ir no Bronksas!
Ak? No kurienes tu esi?
Bronksa! Un tu uztaisīji foršu šovu.
Tu mani pazemoji, liels paldies. Es to nebūtu varējis izdarīt bez visas komandas palīdzības. Es biju patiešām svētīts ar daudz neticamu un entuziasma talantu. Visi vienkārši šūpojās pēc žogiem, lai paveiktu kaut ko unikālu, jaunu un svaigu. Es vienkārši priecājos par to runāt un svinēt tos un runāt par tiem tik pozitīvā veidā. Es to daru visu dienu, un tas ir bijis aizraujoši.
Vai tu biji anime bērns?
Pilnīgi noteikti. Acīmredzot ne tādā līmenī, kāds ir anime bērniem mūsdienās.
Viņi ir diezgan cietsirdīgi.
Man, kad es biju bērns, man nebija daudz piekļuves. Man bija piekļuve OVA, oriģinālajām video animācijām, kā tās sauca. Tāpēc es tiku pakļauts tādām lietām kā Bio Booster Armor Guyver, City Hunter, agrīnās Yu Yu Hakusho epizodes, Bubblegum Crisis... Tolaik man ļoti patika daudz OVA. Tajā laikā es nodarbojos ar komiksu ilustrāciju, un tad es patiešām saskāros ar šīm lietām. Es sekotu tikai OVA un filmām. Tie bija tie, ko es skatījos. Es neskatītos tādas lietas kā Dragonball Z. Es skatījos Dragonball agri, bet es vienkārši nebiju fans par to, cik ilgi tie bija. Man patīk īsie stāsti, un man patīk lietas, kas beidzas. Es vairāk biju OVA/features puisis. Es nekad neesmu aizrāvies ar garajām Shōnen lietām. Bet jā, es biju anime bērns.
Tas ir smieklīgi, jo šīs japāņu OVA lietas bija kā priekštecis... Viņi saka, ka mēs esam televīzijas zelta laikmetā. Sezonas ir īsākas. Sešas, astoņas, desmit sērijas. Tās nav 25 sērijas gadā septiņus līdz desmit gadus. Pat Cowboy Bebop, epizodes ir tikai pusstunda, tāpēc tas tiešām lido garām.
Interesanti ir tas, ka Cowboy Bebop bija oriģināls stāsts. Lielākā daļa anime, ko mēs patērējam, ir pašreizējās mangas adaptācijas. Tātad, kamēr manga turpinās, izrāde turpinās. Mums Amerikas Savienotajās Valstīs tā nav. Mums nav ilgi izdotu komiksu grāmatu, kas tiek pielāgotas. Kā One Piece vai Dragonball vai, pat mazākā mērā, Shingeki no Kyojin (Uzbrukums Titānam), jūs zināt, ko es domāju? Tagad, sākot ar Jujutsu Kaisen, jūs zināt, vairums no šīm ilgstoši rādītajām anime ir balstītas uz ilgstoši darbojošām mangām. Daudzus no tiem es īsti neskatījos. Parasti es tikai skatos OVA saturu. Man patīk īsas formas stāsti, un šķiet, ka tas ir tāds virziens, kurā tas notiek.
Ar Jasuke, kāda bija šīs idejas ģenēze jums. Es domāju par... Es nāku no latīņu ģimenes no savas mammas puses, un animācijas ziņā likās, ka mums ir Speedy Gonzales, un tas būtībā arī viss.
Ak, tas ir skarbi, cilvēk.
Tātad, vai jums tas bija līdzīgi: 'Es gribu būt foršs varonis bērniem, kuriem patīk anime, bet viņi nelīdzinās nevienam no varoņiem?'
Tas ir patiešām labs punkts. Tātad, šī ir mana lieta. Tas ir patiešām labs jautājums. Es vienmēr esmu darījis šīs lietas. Mana pirmā oriģinālā komiksu grāmata bija Cannon Busters, un galvenie varoņi bija brūni varoņi. Tas bija komikss, ko es uzzīmēju. Un tad tas tika pielāgots animācijas seriālam, Japānas Satelight anime, ar Netflix. Un pirms tam es izveidoju īsu pilotu ar nosaukumu Children of Ether, kurā spēlēja afrolatīņu, Crunchyroll.
Tas ir lieliski.
Tas vienmēr ir bijis ar mani, zīmējot personāžus, kas līdzinās man! Tāpat kā mani baltie vienaudži nozarē, kas zīmē tēlus, kas viņiem līdzinās. Man tas bija vienkārši normāli. Tā nekad nav bijusi, piemēram, 'prezentēt...', ja vien es nemēģināju uzrunāt ziloni istabā, bet es nedomāju, ka tas man ir bijis motivācija. Man tas vienmēr ir bijis par kompetentu satura veidotāju. Mana ādas krāsa būs tāda, kāda tā ir. Jasuke bija iespēja. Tā bija unikāla iespēja izbaudīt vēsturiskas personas entuziasmu, kas nepieder nevienam īpašumam. Neviens nav stāstījis populāru mediju stāstu par viņu, un viņš vienkārši notiek ar Āfrikas izcelsmi. Man tas ir ideāli piemērots anime! Ja jums patīk stāstu stāstīšana un radošās idejas, melnais samurajs, kurš kalpoja Nobunagam, tā, protams, ir filma pati par sevi! Bet, kad bija pienācis laiks veidot animācijas seriālu, tas nebija jautājums, piemēram, 'Ak, es gribu viņu padarīt par melnādainu varoni.' Es veidoju Boondocks, es strādāju pie Legend of Korra, kurā bija brūna sieviešu galvenā loma, es veidoju Black Dynamite... Visām šīm izrādēm ir kas kopīgs? Visi brūnie vadi. Man tas ir tas, ko es daru. Es neesmu 'Jāsuke'. Tā man ir vēl viena iespēja pastāstīt stāstu par personāžu, kuru esmu pieradis redzēt, un visiem pārējiem, kuri nav pieraduši to redzēt, tas būs, piemēram, “Oho, šis puisis nāk klajā! Mēs parasti to neredzam! Tu saproti ko ar to domāju?
Jābūt apgrūtinājumiem saskarties ar cilvēkiem, kuri jautā par radīšanu... Frāze būtu 'melns stāsts'. Ja tu esi melnādains, tas ir tikai stāsts.
Es domāju, ka tas ir mazāk saistīts ar stāstu, bet vairāk ar vidi, sabiedrību, kurā mēs šobrīd atrodamies. Ko mēs esam nosacīti redzēt, kādi ir mūsu skaistuma standarti. Kas ir pievilcīgs, kas nav pievilcīgs. Tas ir informēts par šāda veida jautājumiem, ko cilvēki man uzdod. Viņi nav pieraduši to redzēt, tāpēc ir 'jābūt' darba kārtībai, kaut kādam plānam, bet ne īsti! Neviens man neuzdotu šos jautājumus, ja es dzīvotu Ganā, veidojot šo izrādi, vai zināt?
Protams!
Tas ir saistīts ar dažādām normālām perspektīvām. Es to pieņemu, mudinu, un tāda ir amerikāņu kultūras būtība, vai zināt? Amerikāņu kultūra ir imigrācijas kultūra, vai jūs zināt? Vienmēr kāds saka: 'Hmm, es nekad neesmu tevi redzējis, es nekad to neesmu redzējis', un es domāju, ka tas ir aizraujoši. Manuprāt, vēl svarīgāk ir tas, ka šī izrāde ir paredzēta pusaudžiem. Tas ir paredzēts maziem bērniem, lai redzētu šīs lietas. Kādam katru dienu aprit 18 gadi. Un es domāju, ka tā man ir unikāla iespēja.
Tas ir tik labi formulēts. Jums ir jāveido prāti, kurus piesaistīs šī foršā lieta, tāpēc kāpēc gan neesiet forši un, ziniet, nedaudz izglītojoši un apstiprinoši!
Padariet to izklaidējošu. Doma bija ne... Es neesmu 'izglītības' cienītājs un neesmu nopietnu vēsturisku drāmu cienītājs. Es domāju, ka viņi ir garlaicīgi, personīgi. Ir ļoti maza cilvēku grupa, kas vēlas redzēt patiešām nopietnu vēsturisku drāmu. Nav neviena slavena vēsturiskas drāmas anime sērijas, kas joprojām tiek rādīta, kas būtu, piemēram, vēsturiska. Nekādas izklaides, nekādas fantāzijas, tikai nopietna lieta. Tie nekad nav īsti populāri. Tie ir populāri to cilvēku vidū, kuri ir vēstures cienītāji, taču vēstures cienītāji ir neliela cilvēku grupa, un mēs vēlamies apmierināt lielāku auditoriju. Tāpēc mēs vēlamies piepildīt izrādi ar izklaides motīviem, kas nospiež noteiktas pogas, jūs zināt, ko es domāju? Un tas bija šīs izrādes nolūks. Mēs negribējām darīt neko tādu, kas, tā sakot, būtu smags.
Es domāju, ka es skatījos pirmo sēriju ar absolūti nulles kontekstu, es nebiju redzējis reklāmas rullīti, un viņi man vienkārši atsūtīja epizodes, un es domāju: 'Hmm, labi, tas ir diezgan reālistiski... Ak, tagad viņi man ir maģija. Ak, tagad viņiem ir robots! Lūk, GOOOO!
Es domāju, ka tas ir viss. Ideja bija ne tikai no stāsta, bet arī no tā, kā tiek ražots iestudējums. Jums ir slavena japāņu anime studija MAPPA, jūs zināt, cerams, ka tā varētu piesaistīt MAPPA produkcijas cienītājus, lai pārbaudītu šovu Japānā. Un tad jums ir Leikīts Stenfīlds, kuram Holivudā ir milzīga fanu bāze. Liela daļa viņa fanu, iespējams, nav anime fani, taču viņi to noskatīsies, jo tajā spēlē Lekīts. Viņš tagad ir Oskara kandidāts! Un Flying Lotus ir savs fanu visums. Un cilvēkiem parasti ir jāgaida divi vai trīs gadi, līdz FlyLo albums nokrīt. Tātad, lai dzirdētu pavisam jaunu FlyLo mūziku vizuālā darbā, kurā viņš ir arī EP, un viņš par to ir sajūsmā, tas izceļ viņa fanu bāzi. Tāda ir projekta būtība. Stāstā un ārpus tā, pievienojot dažādas sastāvdaļas, kas patīk noteiktiem cilvēkiem, kuri, iespējams, nav hardcore anime fani, taču tas ir labi! Tā ir vārtejas anime, jūs zināt, ko es domāju?
Nu, jūs to paveicāt. Izrāde ir fantastiska. Nevaru sagaidīt 2.sezonu, ja tā ir galdā...
Es, ah, es nezinu! Viss ir iespējams! (Smejas)
Nākamais: Šova vadītājs Metjū Bū Intervija: Samuraju laikmets: cīņa par Japānu