vakar ir 13. reize, kad režisors Denijs Boils ir ievedis jaunu pilnmetrāžas filmu kinoteātros visur — bet kā tas atšķiras ar citām viņa filmām? Ar gandrīz 30 gadus ilgušo karjeru kino, televīzijā un teātrī Boils ir kļuvis par ievērojamu un cienītu režisoru, kas pazīstams ar unikālu redzējumu, ko viņš ievieš visās savās filmās.
Boila pilnmetrāžas filmu karjera ir ievērojama, jo īpaši tāpēc, ka Boils ir pierādījis, ka nebaidās lēkāt starp žanriem un priecājas par iespēju katram no tiem uzlikt savu zīmogu. Neatkarīgi no tā, vai tā ir komēdija, drāma, šausmu filma vai trilleris, bioloģiskā filma, zibakcijās stāstīta filma vai filma, kas iztēlojas alternatīvu Visumu, Boils ir kļuvis par prasmīgu adaptētāju un aizsācēju dažām no pēdējā laika provokatīvākajām un intriģējošākajām filmām.
Saistīts: Vakardienas pārsteiguma filma pierāda, par ko patiesībā ir filma
vakar tagad ir pastāvīga vieta Boila daiļradē, un ir vērts ieskatīties katrā viņa spēlfilmā un redzēt, kā tās turas līdzās šai jaunākajai filmai, kā arī viena otrai. Vai kāds no viņiem ir labāks par citiem? Vai ir kādas filmas, kas vairāk nekā citas izceļ Boila kā režisora vājās vietas? Kā ar viņa stiprajām pusēm? Tas prasa Boila filmu ranžēšanu, un mēs to darām no sliktākajām līdz labākajām.
13. Dzīve mazāk parasta (1997)
Vienkārši sakot, Dzīve mazāk parasta ir haoss. Šajā filmā nav nevienas daļas, kas darbotos, un tā ir vislabāk novietota uz Boilu orientētās skatīšanās secības apakšā. Uz papīra tā ir filma, kas, iespējams, noderēja: Jūens Makgregors ir pārslogots darba devējs, kurš nolaupa priekšnieka meitu un turpina spārnu. Viņi iemīlas, nonāk ļoti šaurās vietās un kopā cenšas izkļūt uz brīvību. Pēc tam lietas mežonīgi izvēršas, kad no debesīm tiek sūtīti divi eņģeļi, lai atgūtu maldīgos mīlētājus, kas noteikti ir... izvēle.
Tas ir pārāk krāšņs un līdz malām piepildīts ar eklektiskiem varoņiem, no kuriem katram ir mežonīgi pastiprinātas rakstura iezīmes, kas padara tos gandrīz nepanesamu skatīšanos. Boila priekšroka sirreālisma stāstu pieskārieniem šeit neatbilst tā, kā tas notiek nākamajās filmās, pierādot, ka šī ir pārāk liela filma, lai Boils varētu izveidot kaut ko sakarīgu savai otrā kursa mākslas filmai.
12. Vakar (2019)
Tas ir kauns vakar ne visai atmaksājas ar savu neticami pievilcīgo lifta laukumu (“Ko darīt, ja mēs dzīvotu pasaulē bez The Beatles?”), jo tas ir priekšnoteikums ar nopietnu solījumu. Boils šajā filmā sadarbojas ar rakstnieku/režisoru Ričardu Kērtisu, un pārsteidzoši, ka summa nav vienāda ar iepriekšējo daļu panākumiem. Boils un Kērtiss jau iepriekš ir izcēlušies ar saviem individuālajiem centieniem. Šeit pāris cīnās, aktīvi izvairoties iedziļināties grūtībās nonākušā mūziķa Džeka (Himešs Patels) dēļ, kurš pamostas pēc negadījuma un atklāj, ka viņš ir vienīgais pasaulē, kurš atceras mūzika un The Beatles mantojums .
Tas, kas varēja būt vieglprātīgs, ar nopietnu pasaules izpēti, kas turpinās bez kultūru veidojošas mūzikas grupas ietekmes, galu galā nospēlēja droši un palika virspusējs. Boila virziens ir tas, ka viņš dodas autopilotā, piegādājot pūkas, neuzdrošinoties iedziļināties. Ar viņa pagātnes filmām nav saistītas vizuālas problēmas, nekas nav smags vakar prāts, kā arī Boils neizdara nekādas drosmīgas izvēles.
11. Sunshine (2007)
Boila atgriešanās pie apokaliptiskā stāstījuma ar Saule un dara pašu minimumu, veidojot saistošu stāstu. Saule seko astronautam Robertam Kapam (Cillian Murphy) un viņa komandai uz klāja Ikars II . Apkalpei ir uzdots burtiski no jauna iedegt sauli, ceļot no Zemes uz mirstošo zvaigzni, lai iemestu tās sirdī kodolenerģiju, lai to atjaunotu un atbrīvotu Zemi no saules ziemas. Kādai vajadzētu būt pārdomas rosinošai zinātniskās fantastikas filmai, pārvēršas par izdzīvošanas stāstu, kas kļūst vēl pieklājīgāks un mokošāks, ierodoties nestabilam tēlam, kurš draud izjaukt misiju. Boils ir slikti aprīkots, lai pārvietotos Saule - kā asa sižeta filma, smagi strādā, lai izsekotu komandas locekļiem un darbībai, taču ļoti ātri apmaldās.
10. Transs (2013)
Džeimss Makavojs sadarbojas ar Boilu Transs Krimināldrāma, kas apvienota ar Hičkoka psiholoģisko trilleri, kas ir viss stils un šķietami maz vai bez būtības. Makavojs atveido Saimonu, zagli, kurš nodod savu partneri Franku (Vinsents Kasels), nozogot gleznu, kuru viņi gatavojās pārdot par lielu algas dienu. Saimons gūst nopietnu sitienu pa galvu, kas notrulina viņa atmiņas, liekot terapeitei Elizabetei (Rosario Dawson) atklāt patiesību par gleznas atrašanās vietu. Transs stingri iet uz estētiku, vienlaikus turpinot ignorēt jebkādu loģiskās stāsta struktūras izjūtu, liekot Boila nospiedumam šajā filmā justies dīvaini pa kreisi no centra citādi vienlīdzīgam režisoram.
9. T2 Trainspotting (2017)
Nav īsta iemesla T2 Trainspotting vajadzētu pastāvēt. Adaptēts no Irvine Welsh's Trainspotting turpinājums Pornogrāfija , T2 vienkārši 2017. gadā panāk ļaunos Edinburgas slepkavības Rentonu, Sick Boy, Spudu, Tomiju un Begiju. Vīrieši joprojām ir vairāk vai mazāk bezmērķīgi, jo ir iztirgojuši savas narkotikas līdz ar sociālo mediju un jaunu narkotiku parādīšanos. Boils strādā autopilotā, tik tikko atdzīvinot burvību Trainspotting un nožēlojamajos apstākļos Edinburgas apkalpe saskaras ar pazīstamajām cerību un izmisuma notīm, kad 20 gadus vēlāk joprojām dzied to pašu veco dziesmu. Tā ir filma, kas paredzēta tiem, kam ir lielas investīcijas Trainspotting vai tie, kas Boilam ir apņēmušies labā vai ļaunā virzienā.
8. Pludmale (2000)
Pludmale ir pēdējā neapšaubāmi vidējā filma, ko Boils ir uzņēmis (līdz šim), lai cik slikta tā būtu. Leonardo di Kaprio pieķeršana viņa tuvākajā laikā Titāniks spīdēt, Pludmale seko Di Kaprio Ričardam, amerikānim, kurš ceļo pa Dienvidaustrumu Āziju, kurš dzird par idillisku, nomaļu salu, kas kalpo kā utopiska mājvieta dažādai bohēmas grupai. Ričards pārliecina franču pāri Fransuāzu (Virdžinija Ledoiena) un Etjēnu (Gijoms Kanē) nākt viņam līdzi. Viņi nokļūst salā vienā gabalā, bet atklāj, ka lietas nav tik ideālas, kā viņi domāja; patiesībā tas ir vairāk kā mušu pavēlnieks par Gen Xers.
Boils apmaldās savā stāstā, atsakoties no pārdomu rosinošām idejām par to, kas nepieciešams, lai izveidotu ideālu sabiedrību mūsdienu pasaulē, kuru kropļojis cinisms un kurinājusi kapitālisma alkatība. Tā vietā, lai izvēlētos pārdomāto pieeju, Boils to atsakās, lai iegūtu lētu, masīvu scenārista Aleksa Gārlenda scenāriju.
7. Miljoni (2004)
Miljoniem ir labi. Ne uzreiz slikta, ne uzreiz atzinības cienīga. Šīs filmas lielākais nopelns ir tas, ka Boils spēj apvienot sirreālus elementus ar citādi tiešo stāstu par diviem brāļiem, kuri cīnās par to, ko darīt, kad soma ar miljoniem Lielbritānijas mārciņu burtiski iekrīt viņu klēpī. Interesants ir Boila pētījums par brāļiem izvirzītajām morālajām grūtībām, un tas ļauj filmai iegūt daudz sirds. Taču Boila, kurš gūst panākumus, ir tā atšķirīgā sajūta 28 dienas vēlāk šajā brīdī viņš nevēlas sabojāt savu labo reputāciju un izvēlas izveidot pieticīgāku versiju citādi aizkustinošam, fantāzijas piepildītam scenārijam.
6. 127 stundas (2010)
127 stundas ir jauna vieta Boilam šajā viņa karjeras posmā, jo viņš nekad nebija uzņēmis filmu, kas būtu vērsta uz reālu personu. Patiesais stāsts par cilvēku brīvā dabā un aizraušanās meklētāja Ārona Ralstona cīņu par izdzīvošanu liks žokļiem atlaist grīdu. Pēc tam, kad Āronam ir ieslodzīts spraugā Moabas tuksneša pakalnos Jūtas štatā, apakšdelmam iesprūstot starp laukakmeni un klints sienu, Āronam ir jāatrod izeja. Boils lieliski prot izmantot holandiešu leņķus un plašās ainavas, lai parādītu, cik ekstrēmi patiesībā ir tas, kas Ārona dzīvē notiek jautri. Boilam veicas vēl labāk, ja viņam ir jāstāsta šis patiesais stāsts šauras plaisas robežās, atkārtojot Ārona cerību izbēgt no nožēlojamā stāvokļa.
5. Graustu miljonārs (2008)
Tas ir ne tikai gudrā Dev Patela aktieru atlase (toreiz viņš vēl bija pazīstams tikai ar savu lomu Apvienotās Karalistes Ādas ) tas padara graustu miljonārs pārliecinošs pulkstenis, bet tas ir Boila stāsts par jaunu zēnu, kurš no dzīves nabadzībā pāriet uz mēģinājumu atgūt savu sapņu sievieti, kas arī darbojas. Boils ir vislabākais, strādājot no sirds. Kā, graustu miljonārs piedāvā sirsnīgu drāmu lielos daudzumos skatītājiem. Stāsta stāsts par Džamalu, Indijas pusaudzi, kurš piedalās Indijas sacensībās Kurš vēlas būt miljonārs? un saprot, ka visas atbildes, kas viņam vajadzīgas, lai uzvarētu, ir atklātas visas viņa dzīves laikā.
Boils spēj mākslinieciski tuvināt Bolivudas pieskārienus vispārpieņemtajiem pieskārieniem, vienlaikus padarot filmu, kas ir tik ļoti atkarīga no paplašinātām atmiņu sekvencēm, kas patiešām ir skatāmas. Garlaicība aizplūst un tā vietā sēž krāsaina pasaule, kas izstāstīta visā tās nesatricināmi brutālajā, skaistajā krāšņumā.
4. Seklais kaps (1994)
Boils uz britu neatkarīgo filmu skatuves ieradās ar 1994. gadu Seklais kaps pēc dažu šortu izvilināšanas. Seklais kaps ir labākais Boila māksliniecisko tieksmju pamatteksts, un, kā tas notiek, tā ir arī viņa pirmā pilnmetrāžas filma. Saspringts, klaustrofobisks, tumši humoristisks un iedziļinoties tā laika sociālajos jautājumos, Seklais kaps ir asa personība, kas nosaka Boilu kā nopietnu (un nopietni labu un veiklu) režisoru.
Lomās Jūens Makgregors, Kristofers Eklstons un Kerija Foksa, Seklais kaps seko trīs draugi, kuri atklāj, ka ceturtais istabas biedrs, kurš nesen ir pārcēlies uz dzīvi, ir miris, un viņš atstāja portfeli, kas bija piebāzts ar naudu, narkotikas atvilktnēs un dažus neskaidrus sakarus, kas varētu ierasties viņu meklēt. Draugi nonāk nopietnā grūtībās un galu galā izvēlas paņemt preces, izmest ķermeni un mēģināt izbaudīt laupījumu. Bet, protams, ja reiz iesaistās tiesībsargājošās iestādes un starppersonu greizsirdība izvirzās priekšplānā, istabas biedriem lietas nebeidzas labi.
3. Stīvs Džobss (2015)
Stīvs Džobss ir filma, kas domā daudz vairāk nekā tradicionāla biogrāfija par Apple līdzradītāju un tehnoloģiju ikonu Stīvu Džobsu (atveido Maikls Fasbenders). Stīvs Džobss izvairās no tradicionālās bioloģiskās struktūras, izmantojot trīs galvenos Apple palaišanas notikumus, lai parādītu ne tikai Apple kā uzņēmuma attīstību, bet arī tā vadītāja Džobsa emocionālo un intelektuālo attīstību.
Scenārista Ārona Sorkina scenārijs šeit paveic smagus darbus, taču bez Boila humanizējošā pieskāriena varoņiem, kuri runā gaismas ātrumā, Stīvs Džobss būtu uzliesmojuši ekrānā. Tā vietā Sorkina vārdu laulība un Boila virzība uz Džobsa pasauli 14 gadu laikā veido laulību starp galvu un sirdi. Šī ir filma, kas atdzīvina figūru, kas pasaulei kļuvusi par noslēpumainu (pēc viņa paša dizaina), un Boils spēj mākslinieciski atspoguļot Džobsa personīgos augstākos un zemākos punktus ar Apple kāpumu, kritumu un atkal pieaugumu 20. gadsimta beigās. .
2. 28 dienas vēlāk (2002)
Boila otrā komanda ar scenāristu Aleksu Gārlendu, zombiju šausmu filma 28 dienas vēlāk , ir arī viņu labākais. Filma seko Džimam (Killiana Mērfija), vīrietim, kurš pamostas slimnīcā, lai atklātu, ka tā ir pamesta. Kad viņš dodas ārā uz Londonas centru, Džims atklāj, ka visa pilsēta ir pamesta, līdz zombiji paziņo par savu klātbūtni.
Ar Boila režiju un Gārlendas stingri ievilkto scenāriju, 28 dienas ir mokoši skatīties. Pirmās minūtes, kad Džims lēnām atklāj, ka viņš varētu būt pēdējais dzīvais vīrietis Londonā, rada neticami saspringtu un aizraujošu skatuves uzstādījumu. Līdz brīdim, kad parādās zombiji, filma atsakās palēnināties. 28 dienas izdevās virzīt zombiju šausmu žanru uz priekšu, attēlojot maniakālus, pēc miesas alkstošus līķus, kuri skrēja, lai noķertu savu upuri. Tas ir ievērojamais zombiju noteikumu uzlabojums, kas padara filmu vēl skatāmāku. Boils šeit spēj radīt spriedzi, un viņš novērtē līdzsvaru starp lēcieniem, šausminošiem atklājumiem un saikņu veidošanu starp varoņiem.
1. Trainspotting (1996)
Trainspotting ir būtiska Boila ar visu viņa režisora būtību, kas ir apkopota vienā filmā. Adaptēts no Irvina Velša romāna ar tādu pašu nosaukumu, Trainspotting seko Rentonam (Jūens Makgregors) un viņa draugiem Slimajam zēnam (Džonijs Lī Millers), Spudam (Jūens Bremners), Tomijam (Kevins Makids) un Bedžijam (Roberts Kārlails), kad viņi cenšas izdzīvot Edinburgas tumšajā pavēderē. Vīrieši saskaras ar dažāda veida atkarībām, neatkarīgi no tā, vai tas ir sekss, narkotikas, alkohols vai bīstama uzvedība.
Ja mēs zinām kaut ko no Boila darba, tas ir tas, ka viņš bieži uzplaukst, stāstot stāstus, kas norisinās mājās Apvienotajā Karalistē, koncentrējoties uz nelielu varoņu grupu, kas savas ikdienas dzīves grūtībās apdomā neparastus apstākļus. Izmantojot šo pamatu, Boils plaukst ar filmu, kas viņu neapšaubāmi iepazīstināja ar pasauli, Trainspotting . Neatkarīgi no tā, vai tie ir stilistiskie kameras griezumi un stāvie holandiešu leņķi, Boils kļuva par sinonīmu, kam tver ekrānā redzamās darbības slimīgo enerģiju vai viņa tieksmi izvirzīt priekšplānā burvīgas zemās dzīves un attaisnot viņu klātbūtni. Trainspotting ir labi pielāgota filma, kas spēj mākslinieciski risināt Gen X nicinājumu tā, lai tas būtu jēgpilns un produktīvs.
Nākamais: Kāpēc Denijs Boils pameta Bondu 25?