Darena Aronofska filmas var būt smadzenes un mulsinošas, taču kritiķi un auditorija ir vienisprātis, ka tad, kad viņš ir labākajā gadījumā, viņa filmas ir leģendāras.
Darens Aronofskis ir viens no Holivudas oriģinālākajiem un radošākajiem filmu veidotājiem šobrīd. Ietekmējies no Eiropas kino, psiholoģijas un pat Bībeles, viņa filmas pārzina dažādas dziļas tēmas par cilvēka eksistenci un emocijām (bieži vien negatīvām emocijām). Turklāt viņa filmas patīk Rekviēms sapnim un Melnais gulbis ir arī izcili vizuālie stāsti ar rāmjiem, kas mūžīgi iegravēti viņa skatītāju galvās.
Neatkarīgi no tā, viņa režisora pasākumi ir iezīmējušies arī ar zināmu sirreālu un satraucošu stilu, ko raksturo neparedzamība. Kamēr viņš līdz šim ir vadījis septiņas mākslas filmas, viņš ir bijis arī dažu citu filmu producents un izpildproducents. Šeit mēs saskaitām 10 viņa labākos darbus, kas sarindoti pēc viņu Rotten Tomatoes vērtējumiem.
10Strūklaka - 52%
Iespējams, ka tā ir viena no Aronofska filozofiskākajām filmām, Strūklaka ir pasaka par trim cilvēkiem trīs gadsimtos, kuri mēģina atrast Dzīvības koku, lai aizsargātu tos, kurus mīl. Episkajā romantiskajā drāmā ir stāsts, ko raksturo garīgums un vēsture.
Kaut arī kritiķu atbildes bija ļoti sajauktas ar visu šo tēmu apvienošanu, filma vēlāk ieguva kultu. Tātad, pat ja Hjū Džekmena un Reičelas Veisas zvaigznītēs atzīmētais projekts ieguva “Rotten” vērtējumu 52%, tā publiskās auditorijas rādītājs bija jauns 74%.
9Baltais zēns Riks - 59%
Par 2018. gada biogrāfisko gangsteru drāmu Baltais zēns Riks , Par producentu kļuva Darens Aronofskis. Sižets ir interesants reāls dzīves stāsts, kurā iesaistīts pusaudzis, kurš strādā par FIB informatoru, bet pēc tam izrādās arī narkotiku tirgotājs.
Metjū Makkonaugs kā varoņa tēvs sniedza ainas zādzību, taču, šķiet, ka stāsts un scenārijs kritiķiem un auditorijai šķita nepietiekami.
8Māte! - 69%
Cerības tika liktas uz augšu, kad tika paziņots, ka Aronofskis sadarbosies ar Akadēmijas godalgotajiem aktieriem, piemēram, Havjeru Bardemu un Dženiferu Lorensu, jo īpaši tas ir viņa daudz svinētā Melnā gulbja turpinājums. Bet gala produkts atstāja atšķirīgas atbildes. Kaut arī daži kritiķi priecājās par tā skatīšanos, citi palika neizpratnē par šo savērpto Bībeles paņēmienu.
Filma nodarbojas ar autoru un viņa sievu (titulēto māti), kuru dzīves miers tiek traucēts, kad parādās daži nevēlami viesi. Tas, kas notiks tālāk, ir pagriezienu kalniņi, radot unikālas psiholoģiskas šausmas. Publika uzskatīja, ka filma ir pārāk mulsinoša, un, tā kā Rotten Tomatoes to apkopo, filma varētu būt 'apgrūtinoša galvenajām gaumēm'. Tas nenoliedzami Māte! kļuva par vienu no polarizējošākajām filmām iepriekšējā desmitgadē.
7Noa - 76%
Runājot par Bībeles stāstu filmu adaptācijām, Aronofskis šoreiz mēģināja iet ierasto ceļu. Noa , kā norāda nosaukums, ir liela budžeta, VFX virzīts Noa pārstāsts no Bībeles, kurš izveidoja šķirstu, pirms Lielie plūdi aiznesa visu dzīvību uz Zemes.
Filmā piedalās aktieri, kuri vienmēr sniedz un spēja gūt pietiekami labu atsaucību. Tomēr tas ir skaidrs Noa ir viens no vājākajiem Aronofska darbiem, varbūt tāpēc, ka skatītāji parasti sagaida, ka visi viņa darbi ir sirreāli un dziļi, kā vienmēr.
6Rekviēms sapnim - 79%
Šī filmas traģēdija ir tā, kas Darenu Aronofski noveda pie lielākas auditorijas. Rekviēms sapnim ir trīs varoņi, kuri ir atkarīgi no kaut kādām narkotikām un kā viņu dzīve iet uz leju viņu narkotisko netikumu dēļ.
Rezultāts bija filma, kurā piedalījās ļoti jauns, neskūts Džareds Leto, kā arī izcila montāža un kinematogrāfija. Filma tika atzīmēta ar to, cik satraucoši reāli un traģiski bija tās narkotiku lietošanas attēli. Skolēni paplašinās, cilvēki smejas, narkotikas nošņāc degunu, cilvēki raud visu sekundes laikā, rūpīgi pārstrādājot sižetus. Šī ir viena filma, kas noteikti nav paredzēta visiem uzņemšanai, taču to Darens Aronofskis dara ar savām psiholoģiskajām drāmām. Gandrīz šķiet, ka viņam patīk padarīt skatītājus nemierīgus!
5Melnais gulbis - 85%
Aronofskis baleta pasaulē ar Melno Gulbi veltīja satraucoši reālu un sirreālu izskatu. Natālija Portmane karjeras labākajā izrādē spēlēja balerīnu, kura viesojas pie citas baleta dejotājas, kura varētu uzņemties viņas lomu mūziklā. Skaudība viņu izspiež līdz galējām robežām, taču viņa tomēr dod visu iespējamo, lai nopelnītu savu vietu.
Portmans, bez šaubām, ir filmas dvēsele, par šo tēlojumu pat iegūstot Oskara balvu kā labākā aktrise. Filmā spīd ne tikai viņas aktierspēle, bet arī intensīvā baleta apmācība. Metaforas, dejas un intensīvās bailes, spītības un kompetences emocijas padara filmu joprojām populāru sinefilu vidū.
4Džekija - 87%
Kopā ar Melnais gulbis , vēl viens karjeras labākais un godalgas cienīgs Natālijas Portmenas veikums spēlēja Džekiju Kenediju šajā drūmajā biogrāfijā, kuru producējis Darens Aronofskis un režisors Pablo Larrains.
Filma piedāvā pretrunīgu un drūmu ieskatu Džekijas dzīvē pēc Džona F. Kenedija slepkavības un kā viņa gatavojas viņa bērēm. Uz papīra priekšnoteikums izklausītos ļoti vienkārši, bet Portmana darbība piešķir stāstam vairāk dziļuma.
3Pī - 88%
Pi ir filma, ar kuru Darens Aronofskis atzīmēja savu debiju, un tā joprojām spīd viņa filmogrāfijā. Kā liecina nosaukums, filmā ir daudz matemātikas. Patiešām nav pārdošanas punkts, bet Aronofsky padara matemātiku jautru. Sižetā piedalās (iespējams, šizofrēnijas) matemātiķis, kurš ar savu vienādojumu palīdzību mēģina pārspēt akciju tirgu un atklāt Visuma noslēpumus. Apjucis? Jūs būtu, jo filma ir jāredz, lai to saprastu. To vienkārši nevar aprakstīt vienkārši.
Tāpat kā daudzas lieliskas režisora debijas, Pi tika veidots ar apavu budžetu, bet joprojām tiek slavēts par daudzajām tēmām. Tās melnbalto vizuālo stilu salīdzināja arī ar Deivida Linča darbiem. Pi nopelnīja Aronofsky Sundance filmu festivālā labākā režisora titulu, nosakot savu vārdu balvu apritē.
diviCīnītājs - 91%
Kā redzams, Cīnītājs ir filma par cīnītāju. Balstoties uz patiesu stāstu, tajā ir detalizēti aprakstīts boksera Mikija Vorda (Marks Vālbergs) pieaugums, kuru vadīja viņa brālis Dikijs, kurš ir atveseļojošais kokaīna atkarīgais (Kristians Beils Oskara balvas laureātā). Deivida O Rasela vadītā biogrāfija tika slavēta arī citiem ansambļa dalībniekiem, piemēram, Melisai Leo un Eimijai Adamsai.
Tāpat kā visas citas biopikas, ar kurām viņš ir saistīts, arī Aronofskis bija producents Cīnītājs .
1Cīkstonis - 98%
Darens Aronofskis bija pats režisējis filmu ringā, un tas bija Mikija Rurka atgriešanās transportlīdzeklis. 90. gadu zvaigzne Rurks 2000. gados piedzīvoja smagu narkotiku atkarības periodu un labu galveno lomu trūkumu. Viņa liktenis mainījās 2008. gadā ar vienu no labākajām Aronofska filmām, Cīkstonis , filma, kas Rurkam nopelnīja vairākas balvas un nominācijas, tostarp Oskaru. Līdzīgi kā zvaigzne, arī filmas galvenais varonis ir izskalots cīkstonis, kurš vēlas atgriezties.
Kopā ar Rurku šī filma palīdzēja dot jaunu virzienu Marissai Tomei, kura Oskaros ieguva nomināciju otrā plāna aktrisei un kopš tā laika sāka redzēt vairākās filmās. Kopā ar aktieru spēli, cīkstēšanās pasaules precizitāti un virzienu ir jānovērtē Brūsa Springstīna tituldziesma. Viņa emocionālākais ir Springstīns. Klausieties dziesmu tūlīt - nenožēlosiet!