Kad tumšā komēdija Virši Pirmo reizi debitēja 1989. gadā, neviens nevarēja gaidīt, ka pusaudžu satraukums ar ķermeņa skaitu varētu kļūt par pārliecinošu (un pat sirdi sildošu) mūziklu. Bet ar Kevina Mērfija talantiem (kurš bija galvenais rakstnieks Izmisušās mājsaimnieces ) un Lorenss O'Kīfs (kurš rakstīja dziesmas Juridiski blondīne ), Heathers: mūzikls kļuva par tikpat kulta klasiku kā tā priekšgājējs, un tā sardoniskajā tonī spēja sajaukt daudz patiesas pieķeršanās.
Endijs Fikmens bija atbildīgs par skatuves iestudējumu vadīšanu Heathers: mūzikls Losandželosā, Ņujorkā un Londonā, un ir palīdzējis tai augt ar katru jauno dalībnieku un vietu. Laikā starp dziesmu apmaiņu un dziļuma palielināšanu skatuves iestudējums ir dzīva būtne, kuru var iemūžināt filmā, pirms tā sadīgst spārnus un aizlido. Šā brīža tveršana ir tieši tas, ko The Roku Channel plāno darīt, jo tas sadarbojās ar Village Roadshow, lai skatītājiem visur nodrošinātu iestudējuma video ierakstu tā pašreizējā formā. Mūziklu var bez maksas straumēt no 16. septembra.
Saistīts: Katrs tiešraides tīkla mūzikls, novērtēts no sliktākā līdz labākajam
TVMaplehorst runāja ar režisoru Endiju Fikmenu par to, kā Virši mūzikls gadu gaitā ir attīstījies, ko viņš cer, ka no tā iegūs jaunāki fani, un tas, kas iedvesmoja neticamos reklāmas pārtraukumus Roku ierakstītajai versijai.
Jūs esat strādājis ar Virši šajā brīdī vairāk nekā desmit gadus. Kad radās iespēja izveidot Roku ierakstīto versiju un kā tika panākta šī konkrētā filmēšana?
Endijs Fikmens: Mēs esam tik lieliski pavadījuši laiku, kopš ap 2018. gadu, kad sākām darboties Apvienotajā Karalistē, un šī izrāde ir piesaistījusi milzīgu skaitu fanu. Mūsu partneri no Village Roadshow, kuriem ir filmas Heathers pamattiesības, bija patiešām lieliski un sāka ar mums runāt par to: 'Hei, kā būtu, ja mēs uzņemtu skatuvi?'
Roku sāka patiešām iesaistīties oriģinālajā programmēšanā; viņiem iznāk tā lieliskā dīvainā Al Jankoviča filma. Ieguvums no daudzām filmām un televīzijas skatīšanās ir tas, ka tā ir maza daļa no mana ikdienas darba. Kad kāds saka: 'Hei, vai jūs varat izveidot komandu un iet to filmēt?' Es domāju: 'Tas, es zinu, kā to izdarīt.' Mums bija ieradušies jauni dalībnieki, un mēs varējām piesaistīt cilvēkus no mūsu turnejas un ievest dažus jaunus vārdus. Kevins [Mērfijs], Lerijs [O'Kīfs] un es atgriezāmies mēģinājumu procesā.
Ieraksts ir iesaldēts pēcnācējiem, savukārt pati izrāde ir dzīva būtne, kas nepārtraukti attīstās. Vai bija kādi sarežģīti lēmumi par to, ko iekļaut ierakstā vai nē?
Endijs Fikmens: Es teiktu, ka ar Kevinu un Leriju un es kā partnerattiecības mūsu mērķis ir, lai katru reizi, kad dodamies uz mēģinājumu jaunam aktieriem, mēs veicam izmaiņas. Un mēs vienmēr domājam: “Izmēģināsim šo joku. Pamēģināsim to. Kad mēs sākām veidot šo versiju, mēs zināmā mērā atzinām, ka, ja šī ir versija, pārtrauksim to. Pievienosim to, mainīsim to. Tiklīdz mēs pabeidzām skatuves tveršanu, mēs paņēmām šo scenāriju un pēc tam nodevām to jaunajiem dalībniekiem, kas tikko ieradās pirms nedēļas. Mēs domājām: “Šī ir versija. Tā tas būs.'
Es garantēju, ka kādā brīdī mēs atgriezīsimies mēģinājumos kaut kur citai turnejai, un mēs atbildēsim: 'Kas būtu, ja mēs to izmēģinātu?' Tas vienmēr nedaudz attīstās.
Runājot par evolūciju, šī bija pirmā reize, kad redzēju izpildīto dziesmu 'You're Welcome', jo iepriekš biju redzējis tikai 'Blue'. Man patika Kevina un Lorensa teiktais par nopietnāku izvarošanas kultūras izpēti šajā dziesmā, un man radās jautājums par jūsu attieksmi pret to no režisora perspektīvas. Kā jūsu darbs mainās tādā skaitā?
Endijs Fikmens: 'Blue' bija skatītāju iecienīts. Tā bija lipīga dziesma. Džons [Eidsons] un Evans [Tods], kuri bija Kurts un Rams Losandželosā un Ņujorkā, ar to atrada lielisku ritmu. Bet mēs jutām, ka tas nav pareizi virzījis stāstu, jo tajā ir nopietns elements. Bija nopietns elements attiecībā uz izvarošanu randiņā, ar to saistīto kultūru un Veronikas dzīvesvietu šajā pasaulē.
Kad mēs nokļuvām Londonā, pirmais, ko Kevins un Lerijs vēlējās darīt, bija izmēģināt 'You're Welcome'. Mēs bijām darbnīcā un visi bija šokēti. Cilvēki jautāja: 'Pagaidiet, ko? Vai tu nedari Blue? Un mēs domājam: 'Nē, mēs domājam, ka mēs to uzlabosim.' Tas bija grūti, jo visi dzimumi bija sajūsmā par “Blue” tikai tāpēc, ka viņiem patika dziesma. Bet, kad mēs sākām teikt: 'Dodiet mums iespēju', tas patiešām iestrēga, un cilvēki sāka uz to skatīties no citas vietas.
No režisora viedokļa jūs vienmēr vēlaties paaugstināt materiālu. Es varu jums pateikt tūkstoš iemeslu, kāpēc mums nebija Veronikai pulksten 11 stundu numura, taču neviens no tiem nav labs. Un tad radās 'I Say No', kas, iespējams, ir viena no manām mīļākajām dziesmām šovā. Mums agrāk nebija [Heather] Duke numura — patiesībā, kad Alise [Lī, kas spēlēja Djūku Losandželosā] ieradās, lai noskatītos izrādi, man šķita: “Tu būsi tik sarūgtināts. Hercogam tagad ir slepkava dziesma. Alise jautāja: 'Kā tas ir iespējams?' Tā ir tik lieliska dziesma! Jūs vienmēr mēģināt uzlabot savu materiālu, ja jums tiek dota iespēja turpināt augt un strādāt. Mēs kā stāstnieki tieši to vēlējāmies darīt.
Es tiešām gribēju jums jautāt par 'Nekad vairs neklusējiet', jo man patīk dziļāk ienirt Djūka psiholoģijā. Kā bija palīdzēt veidot gan viņas, gan Maknamaras evolūciju izrādes gaitā?
Endijs Fikmens: Man ir režisora priekšrocības, kur man ir iespēja dzirdēt autoru demonstrācijas. Jūs dzirdat Kevinu un Leriju dziedam katru sieviešu balsi, un pa vidu viņi saka: 'Tad mēs saplēsīsim viņas drēbes un atklāsim.' Un uzreiz viss, ko es domāju, ir: 'Kā to izdarīt?' Labi, tas izklausās forši. Kā to nesajaukt?
Pirmo reizi, kad nonācām mēģinājumā — šajā iestudējumā mums bija brīnišķīgais T'Šans Viljamss —, mums šķita, ka dziesma ir tik spēcīga, jo šeit bija Hetere #2, kura beidzot vairs netaisījās apklust. Viņai nebija jāklusē! Savā ziņā tas bija šis atbrīvojošais skaits, kas atrada savu balsi. Bet tajā pašā laikā viņi atrod savu balsi, un viņi nav izcili cilvēki. Ja jūs nogalināsit šo vienu ģenerāli, jūs baidāties, ka uzcelsies vēl sliktāks ģenerālis.
Tā bija brīnišķīga dziesma un lieliska iespēja iestudēšanai un tēla mirklim. Esmu ļoti priecīgs, ka mums tas tagad ir, jo šķiet, ka esam līdzsvarotāki, pateicoties tam.
Man patīk, kā tas atspoguļo ceļus, pa kuriem varat iet arī jūs. Tur ir Veronikas ceļš vai tālāka Hetera taciņa.
Endijs Fikmens: Tas ir 100% tas, ko mēs vienmēr sakām, ikreiz, kad runājam ar faniem vai ar aktieru sastāvu gadu gaitā. Kad cilvēki skatās šovu, visi vienmēr saka, ka viņi ir Veronika vai Marta. Neviens nekad nevēlas apgalvot, ka viņi patiešām bija Hetere Čendlere, taču mēs jūtam, ka dziļi iekšā kāds saka: 'Es baidos, ka es varētu būt hercogs vai Čendlere.'
Starp citu, man ļoti patīk krāsaino zīmuļu māksla reklāmas pauzēm. Kāda bija iedvesma aiz tiem?
Endijs Fikmens: Paldies. Mēs to apkopojām redakcijā un uzzinājām, ka mums ir jāveic reklāmas pauzes. Mēs domājām: 'Ak, labi...'.
Kad es spēlēju televīziju, es zinu, ka mana reklāma pārtrūkst, jo tā ir ierakstīta manā scenārijā. Kad es izmantoju funkcijas un tīkls to iegādājas, viņi paši ieliks savu reklāmu pārtraukumu, un es nevēlos to redzēt. Bet šeit es vēlos, lai skatītāji būtu daļa no tā. Es piezvanīju Kevinam un Lerijam, un mēs sākām runāt par to, kas būtu pareizi. Esmu 80. gadu un MTV bērns, tāpēc vēlējos, lai tam būtu MTV sajūta, piemēram, A-ha video. Ikviens atpalika no tā, un Village Roadshow un Roku tik ļoti atbalstīja. Priecājos, ka novērtēji.
Kopš Virši filma iznāca, šķiet, ka mūsu realitāte tai ir kļuvusi daudz tuvāka. Tā ir mazāka parodija un vairāk mūsu laika atspoguļojums. Ko jūs cerat, ka fani atņems no mūzikla interpretācijas par šo stāstu, un kā tas spēlē šajā klimatā?
Endijs Fikmens: Viena no grūtākajām lietām ir ieroču kultūra un vardarbība vidusskolā; pat bumbas vidusskolā. Tā nav 80. gadu fantāzija; tā ir mūsu ikdienas realitāte. Es domāju, ka mūsu vēlme nav to atgrūst, bet gan aptvert un griezt to ar savu cerību līmeni. Tā ir sajūta, ka ikviens var kaut ko mainīt. Ir izpirkšana, bet tas prasa indivīdu. Jūs varat būt Veronika, bet jums ir jābūt personai, kas stāv kājās.
Mēs sākām atklāt, ka tik daudzi jaunieši, kas skatās, teiktu: “Es saprotu, ka uz skatuves kāds ir uzrakstījis Martai rupju, praktisku joku, uzaicinot viņu uz ballīti, lai ikviens varētu pasmieties. Bet mēs ar to nodarbojamies tiešsaistē, un tas ir uz visiem laikiem tiešsaistē. Mēs esam piedzīvojuši tik daudz skaistu mirkļu gan klātienē, gan e-pastā, vai vēstulē, kad bērni mums stāsta, cik tuvu realitātei tas viņiem bija. Kā iebiedēšana bija kļuvusi nekontrolējama vai kā viņi ar to tika galā, un kā izrāde to veidoja tādā veidā, kas viņiem deva nedaudz saules gaismas. Ir labāka rītdiena, un ir iespēja pilsētā atrast jaunu šerifu.
Pēdējais, bet ne mazāk svarīgi, es nevaru sagaidīt, kad Filipa Sū izgaismos manu dzīvi Viena patiesa mīlestība .
Endijs Fikmens: Es teikšu, ka Filipa Sū, Simu Liu un Lūks Breisijs ir vienkārši lieliski. Tas cast ir sapņains. Un Teilore Dženkinsa Rīda scenāriju rakstīja kopā ar savu vīru Aleksu. Dažreiz jūs veicat grāmatu pārsūtīšanu, un ienāk kāds cits, bet šeit šos vārdus raksta pati romāniste.
Es esmu pabeigšanas procesā. Veidojot Heathers, es strādāju redakcijā, tāpēc dažas dienas es pavadīju šo bagātīgo romantiku. Un tad es atgrieztos Hetersā. [Smejas]
Par Heathers: mūzikls
Laipni lūdzam Vesterbergas augstienē, kur Veronika Sojere ir vēl viens no tiem, kas sapņo par labāku dienu. Taču, kad viņa negaidīti tiek paņemta zem trīs skaisto un neiespējami nežēlīgo viršu spārniem, viņas sapņi par popularitāti beidzot sāk piepildīties. Līdz uzrodas Dž.D. — noslēpumainais tīņu nemiernieks, kurš viņai māca, ka visi baidās būt par neko, bet no slepkavības ir kāds...
Heathers: mūzikls tagad ir pieejams straumēšanai Roku kanālā.