Rodžers Bārtons ieguva kaulus Holivudā kā redaktors, strādājot pie tādām atzītām filmām kā Zvaigžņu kari: Situ atriebība, Ātrumskrējējs, Z pasaules karš , un vēl daudz vairāk. Savam jaunākajam kinoteātrī izlaistajam projektam, 2019. gada Godzilla: Monsters karalis, Bārtons izmēģināja kaut ko citu: viņš izmantoja jaunu tiešraides straumēšanas tehnoloģiju. Evercast , lai rediģētu filmu, nedodoties uz tālu vietu.
Būtu reducējoši, bet ne neprecīzi saukt Evercast par Zoom vai citu grupu tērzēšanas lietotņu augstākās klases versiju, taču līdzdibinātāji Breds Tomass un Alekss Kirels izstrādāja lietotni īpaši lietošanai kā pēcapstrādes rīks, ļaujot cilvēkiem, piemēram, Bārtons varētu strādāt no mājām tikpat viegli, it kā viņi atrastos kopā ar direktoru vienā telpā. Evercast sākās kā jauna pieeja pēcapstrādei, taču, kad koronavīrusa pandēmija pārņēma pasauli un būtībā nostādīja Holivudu bezizejas stāvoklī, unikāli specializētais Evercast funkciju komplekts pēkšņi kļuva par absolūtu nepieciešamību. Pēc Bārtona teiktā, tagad, kad Holivuda ir sajutusi Evercast piedāvāto, 'nav atgriešanās pie tā, kā mēs to darījām iepriekš.'
Saistīts: TVMaplehorst labākie klēpjdatori video rediģēšanai
Reklamējot savu lomu Everkāsta atcelšanā, Rodžers Bārtons plaši stāstīja TVMaplehorst par savu karjeru, garajām stundām, kas saistītas ar pasaules līmeņa filmu redaktora amatu un to, kā Evercast palīdz atvieglot slodzi, ļaujot pēcapstrādes speciālistiem darboties efektīvāk nekā jebkad agrāk, pilnībā neupurējot savu personīgo dzīvi. Viņš apspriež īpašās Evercast priekšrocības un paskaidro, kāpēc viņš izvēlējās kļūt par līdzdibinātāju uzņēmumā, kas, viņaprāt, mainīs Holivudu uz visiem laikiem.
Avots: Evercast
Kas ir Evercast?
Manas karjeras laikā, kad divdesmit gadu laikā bija daudzkārt jābrauc uz vietām, tas patiešām ietekmēja manu personīgo dzīvi. Manas attiecības ne tikai ar sievu, bet ar draugiem... Ir grūti. Tas ir grūts dzīvesveids, lai trīs vai četrus mēnešus no katra gada tiktu izrauts no saknēm, it īpaši, ja jūsu dzīvē ir partneris, kurš nevēlas ceļot kopā ar jums, un kurš viņu vainotu? Jūs visu dienu esat darbā un bieži atrodaties vietās, kur nav daudz darāmā, un jūs daudz prasāt, lai šo personu izņemtu no atbalsta sistēmas. Tas mani apgrūtināja. Es izšķīros, lielā mērā šī darba prasību un ceļošanas izaicinājumu dēļ. Neilgi pēc tam, kad manam bērnam bija 12 vai 13 gadi, man bija iespēja izgriezt Godzillu: Briesmoņu karalis kopā ar Maiklu Dahertiju, un kurš gan negribētu to atzīmēt savā bucket listē?
Es jau redzu sarežģīto situāciju.
Es ļoti gribēju uzņemt filmu, bet, kad viņi man jautāja, vai es varētu ceļot uz Atlantu uz četriem mēnešiem, tas bija smags 'nē'. Tajā brīdī manā dzīvē mans bērns mēģināja sakārtot šo jauno šķirto vecāku dzīvi. Tā man bija svītra smiltīs. Es mēģināju aplūkot visas tajā brīdī pastāvošās tehnoloģijas. Tas notika 2017. gadā. Man nebija daudz iespēju palikt šeit, Losandželosā, un strādāt attālināti ar direktoru, kurš atradās Atlantā. Lielākā daļa no šīm tehnoloģijām, neviena no tām netika straumēta tiešraidē. Tie visi bija balstīti uz failiem. Tā ir darbplūsma, kas mums ir jāiztur vairāk nekā desmit gadus. Ja esat filmas redaktors un vēlaties saņemt atsauksmes par izgriezumu, parasti jūs to eksportējat no rediģēšanas sistēmas, augšupielādējat to PIX vai jebkurā citā failu serverī, gaidāt, kamēr viņi to noskatīsies savā galā, un tad viņi nosūtīt jums piezīmes. Tur ir daudz pakāpienu, un tas patiešām neļauj jums strādāt tiešraidē ar režisoru tā, it kā jūs atrastos vienā telpā. Man bija kaimiņš, kurš kādu nakti mani uzmeklēja IMDB, pienāca pie manas mājas un teica: 'Ei, jums vajadzētu satikt manus divus draugus, kuri izstrādā šo sadarbības platformu ar nosaukumu Evercast, jums vajadzētu to pārbaudīt!' Un es jautāju: 'Tu joko? Tas ir tieši tas, kas man šobrīd vajadzīgs!'
Viņi veidoja tieši jums nepieciešamo lietotni.
Jā, Breds Tomass un Alekss Sirels, kuri tagad ir mani Evercast līdzdibinātāji. Viņi man izveidoja tiešraides demonstrāciju, un tas mani pārsteidza. Attēla kvalitāte, latentuma trūkums, video telekonferences un iespēja visu ierakstīt un tvert mani patiešām ļoti aizrāva par tā izmantošanu, tāpēc es to piedāvāju Legendary. Es viņiem parādīju platformu, bet, ja tajā darbojas 200 miljonu ASV dolāru IP, viņiem tā bija jāpārbauda no satura drošības viedokļa. Bet viņi to darīja un parakstījās par to, un tas ļāva man to izmantot projektā. Pēc apmēram trīs nedēļām man bija pietiekami daudz izgrieztu kadru, bet es joprojām nebiju strādājis ar Maiklu, kurš jau bija Atlantā. Mēs ar Maiklu savienojāmies, un es sāku tiešraidē demonstrēt kadrus no sava Avid, lai pārbaudītu koncepciju. Piemēram, 'Maikl, vai jūs domājat, ka tas ir kaut kas, ko mēs varam izmantot fotografēšanas laikā?' Un tas, kas sākotnēji bija tikai demonstrācija, pārvērtās tiešā darba sesijā, kurā mēs nemanāmi sākām strādāt, burtiski tā, it kā viņš sēdētu man blakus. Atšķirībā no daudzām citām tehnoloģijām tajā brīdī es varēju burtiski apstāties uz kadra un mainīt kadru, pagarināt kadru, mainīt mūziku... Es varētu darīt visu, ko es varētu darīt, ja viņš būtu kopā ar mani istabā. , tikai viņš bija divu tūkstošu jūdžu attālumā. Šīs sesijas beigās es teicu: 'Maik, vai jūs domājat, ka tas ir kaut kas, kas var darboties? Man, iespējams, nāksies ieplānot kādu laiku, lai iznāktu tur...” Un viņš saka: „Kāpēc tu gribi šeit iznākt? Turpināsim to lietot!' Un tad es zināju, ka tas darbojas.
Tas noteikti bija atvieglojums!
Mani divi līdzdibinātāji gaidīja otrā galā, jo, lai panāktu Evercast līdz šim brīdim, bija nepieciešams milzīgs darbs, un tas bija mūsu lielais panākums. Es uzlēcu atpakaļ ar viņiem un teicu: 'Puiši, tas bija mājas skrējiens.' No šī brīža es to izmantoju izrādes laikā; ne tikai tad, kad Maikls bija Atlantā, bet arī tad, kad viņš atgriezās mājās, mēs tikko iegājām ritmā, kad viņš no rītiem reģistrējās pie manis, es viņam parādīju, pie kā strādāju. Tādā veidā es negaidu viņa atsauksmes. Jo vairāk laika mēs tam veltījām, jo vairāk tas mūs motivēja turpināt to izmantot, jo tas ļāva man atkārtot daudz ātrāk nekā citādi. Pat tad, kad viņš atradās uz vietas... Ironija ir tāda, ka iestudējums ietaupīja daudz naudas, nesūtot mani uz vietām, nosūtot mani pirmajā klasē ar viesnīcu, automašīnu un dienas naudu. No ražošanas viedokļa tā bija uzvara. Tas, ka man nebija jāceļo un es varēju būt mājās ar ģimeni, bija uzvara. Un filmai tas bija liels ieguvums, jo es saņēmu daudz vairāk laika ar Maiklu nekā jebkad agrāk, pat tad, kad tiku nosūtīts uz vietu. Visa šī sadarbība nozīmēja, ka brīdī, kad viņš atgriezās, man bija daudz rafinētāks, daudz īsāks un līdz ar to tālāks redaktora griezums, nekā es jebkad agrāk biju pieredzējis. Tas paņēma milzīgu spiedienu no mūsu redaktoriem un viņa direktora griezuma. Mēs bijām tik daudz tālāk.
Eksperiments bija veiksmīgs.
Tā projekta beigās es domāju, vai jūs zināt, ko? Šī platforma patiešām varētu sniegt labumu tik daudzu radošu cilvēku, manu vienaudžu, manu draugu dzīvēm, kuri dara to pašu, ko es. Es nolēmu, ka vēlos būt daļa no tā. Man ir bijis tik neticami paveicies savā karjerā, ka es jutu, ka ir svarīgi meklēt veidus, kā brīvprātīgi darboties vai atdot, bet laika atrašana man bija liels izaicinājums — tāpēc, kad pabeidzu Godzillu, es paņēmu deviņu mēnešu pārtraukumu. un izmantoju visas manas attiecības šajā nozarē, lai iepazīstinātu Evercast katrā no studijām — ne tikai pēcapstrādes nodaļām, bet arī vizuālo efektu nodaļām un ražošanas nodaļām. Patiešām, vienkārši būdams Evercast aizstāvis, šeit, Losandželosā, es arī ieguldīju katru santīmu, kas man bija, lai palīdzētu noturēt uzņēmumu virs ūdens, kamēr mēs mēģinājām izplatīt informāciju un panākt, lai cilvēki to pieņemtu.
Tas ir pēc Godzillas, bet es iedomājos, ka koronavīrusa lieta patiešām lika nozarei pievērst uzmanību pakalpojumam.
Mums bija daži agrīnie lietotāji, kuri izmantoja platformu un kuriem tā patika. Mēs zinājām, ka tas galu galā patiešām piedzīvos, taču mēs cīnījāmies ar to, kā paātrināt šo adopciju, un tad Covid skāra. Līdz tam laikam mūs apstiprināja visas studijas, un līdzīgi kā 2011. gadā, kad cunami skāra Fukušimu un noslaucīja Sony rūpnīcu, kurā atradās visa viņu HDCAM SR lente, kas patiešām paātrināja pāreju uz digitālo failu darbplūsmām. notika šeit. Ikvienam pēkšņi nācās decentralizēt savas izciršanas telpas. Es patiešām uzskatu, ka Evercast būtu tur nokļuvis neatkarīgi no tā, bet tas paātrināja šo procesu. Visi nāca pie mums. Tas mums bija intensīvs laiks, jo mums bija ļoti mazs darbinieku skaits. Man šķita, ka visa nozare meklē risinājumu un vēršas pie mums. Mums bija strauji jāaug, lai apmierinātu nozares prasības, kas ir diezgan augstas. Viņi pieprasa balto cimdu apstrādi, kad runa ir par atbalstu, tāpēc mums tas bija jāizdomā. Mani divi līdzdibinātāji, kuri patiešām mīl uzņēmumu, ir pārsteidzoši biznesa cilvēki, kuri patiešām saprot mūsu nozari. Viņi mūs pārvarēja! Īsā laikā mūsu uzņēmums pieauga par 1400 procentiem.
Kāpēc Evercast, nevis Zoom vai Skype vai kas cits?
Mēs esam kļuvuši par nozares standartu, pateicoties straumes kvalitātei, mūsu attiecībām ar lietotājiem, drošībai un funkcijām, kuras esam iebūvēti platformā, lai palīdzētu atbalstīt konkrēto radošo kopienu, kurā mēs visi esam daļa. .
Jā, ekrāna kopīgošana pakalpojumā Zoom ir jauna, taču tā nav...
Jūs un es šobrīd šajā intervijā tikai izmantojam video telekonferences funkciju. Es straumētu jums projektu, pie kura šobrīd strādāju no mājām, Rītdienas karš ar Krisu Pratu, taču tas izjauktu manu NDA! Tā ir straumes kvalitāte, kas rada lielu atšķirību, jo, ja jums ir režisors, kurš patiešām novērtē griezumu, skaņu, visus šos elementus, tam ir jāatspoguļo sākotnējais izejmateriāls. Zems latentums un sinhronizācija ir ļoti svarīga, un tas mūs atšķir. Breds un Alekss patiešām veltīja laiku un pareizi izveidoja šīs lietas arhitektūru, lai tas nepārkāptu sinhronizāciju. Protams, ir problēmas ar internetu, kuras mēs nevaram ietekmēt, un tas mums ir bijis izaicinājums. Ja cilvēkiem ir slikts internets vai viņi atrodas pārāk tālu no sava bezvadu maršrutētāja un viņiem ir problēmas, viņi saka: 'Ak, šī platforma nedarbojas.' Tas ir bijis izaicinājums izglītot cilvēkus par minimālo, lai nosūtītu kvalitatīvu straumi, kas, starp citu, ir neticami zema.
Kas tas ir, aptuveni 5Mbps?
To var izdarīt ar vēl mazāku summu. Bet labā lieta ir tā, ka varat to palielināt vai samazināt. Ja es jums sūtu, es varu sasniegt līdz pat 10Mbps, ja es domāju, ka jūs to varat atbalstīt. Izmantojot mūsu piedāvātās funkcijas, mums patiešām būs nepieciešams papildu joslas platums, jo mēs patiešām uzlabosim straumi, lai panāktu krāsu klasifikāciju un padarītu Evercast par apdares rīku, tāpat kā griezējinstrumentu.
HDR, Dolby Vision un tas viss?
Mēs tur nokļūsim. Pašlaik, tā kā mēs dzīvojam pārlūkā Chrome, ir griesti, ar kuriem mēs dzīvojam. Taču mēs jau esam padziļināti izstrādājuši mūsu vietējo lietotni. Kad tas ir iegūts, šie ierobežojumi tiek noņemti, un mēs patiešām varam dzīties pakaļ HDR un visām šīm lieliskajām lietām. Mēs jau varam veikt 5.1, tāpēc pat šai filmai, kuru es tagad izgriezu, Rītdienas karš, es sēdēju šeit savā birojā un vēroju mūsu temp-mix 5.1, tas tika palaists Warner Bros. Es varētu viņiem dot skaņu. kritiskas piezīmes par mūziku un līmeņiem un dialogiem, visu, kas padara šo par lielisku redakcijai, var attiecināt arī uz skaņu miksēšanu un, protams, arī mūzikas komponēšanu.
Tas ir patiešām forši. Es iedomājos, ka Evercast kaut kas maģisks ir tas, ka tas ir kaut kas līdzīgs ekvalaizeram dažādos medijos. Vai arī tas šobrīd ir paredzēts tikai lielajām studijām?
Tagad, kad esam sasnieguši pandēmijas otru galu, mūsu uzmanības centrā ir Evercast pieejamība cilvēkiem ārpus tradicionālajiem liela budžeta Holivudas projektiem. Dažu nākamo mēnešu laikā mēs izlaidīsim dažādas Evercast versijas, kas burtiski ļaus ikvienam to izmantot, jo mēs varam atzīmēt funkcijas, kas ļaus Evercast segt ikviena budžetu.
Vai būs studentu versija? Tas varētu būt īsts spēļu mainītājs filmu veidošanā, un jaunie redaktori, kuri mācās darot...
Jā. Šobrīd mūsu cenu lapā ir viena Creative Pro versija. Mēs pievienosim vēl divus, un tie sasniegs neatkarīgos satura veidotājus, kuru vidū varētu būt YouTube lietotāji, taču tad mums būs arī līmenis, kas, iespējams, zemāks par to, kas patiešām konkurē ar tālummaiņas cenām, izņemot joprojām būs augstas kvalitātes straume un funkcijas, kas nepieciešamas augstākās klases projektiem.
Man patīk zoom ar draugiem, bet, tiklīdz kāds kopīgo savu ekrānu, tā ir pikseļu zupa.
Mēs uzskatām, ka, ja konkurēsim ar viņiem vienādos apstākļos cenu ziņā, mūsu funkcijas un straumes kvalitāte tos satrieks. Nesen ir Zaka Arnolda raksts, kurš mūs salīdzināja tieši ar Zoom, un ir diezgan skaidrs, kurš iznāca priekšā. Tas ir sava veida Dāvida un Goliāta stāsts, tāpēc mēs redzēsim, kas notiks.
Un jūsu pusē ir daži apstiprinājumi. Mans personīgais mīļākais režisors ir Maikls Manns, un viņš bija agrīns atbalstītājs, vai ne?
Viņš bija.
Vai jūs viņam to pateicāt, vai viņš to dzirdēja caur saviem draugiem jebkurā vietā?
Tā notiek; pandēmijas laikā cilvēkiem bija jāmeklē risinājumi, lai turpinātu darbu. Es pieņemu, ka tas bija viņa redaktors, kurš teica: 'Hei, kāpēc mēs nepamēģināsim,' līdzīgi kā es to darīju 2017. gadā. Tas bija nepieciešamības dēļ, tāpēc Maikls teica: 'Jā, pamēģināsim!' Un, kad viņš to izmēģināja, viņš kļuva par advokātu. Esmu redzējis, kā viņš par to runā rakstos. Ir ļoti garš saraksts ar lielām Holivudas slavenībām, kuras patiešām ir kļuvušas par aizstāvjiem, un tajā ietilpst Kolins Trevorovs, Džordžs Klūnijs un daudzi citi. Es domāju, ka mēs sāksim patiešām izcelt šos cilvēkus savā tīmekļa vietnē, pastāstot vairāk par viņu stāstiem par to, kā viņi ir izmantojuši Evercast. Mēs mēģināsim padarīt vietni par reklāmu centru. Mēs nedaudz runājām par mazāka budžeta filmām... Evercast ļauj mazbudžeta filmām meklēt citus talantus. Tā kā izciršanas telpas ir kļuvušas decentralizētas, talantu kopums ir kļuvis demokratizēts. Tātad jums ir cilvēki visā pasaulē, kas var jums palīdzēt jūsu projektā. Mēs vēlamies padarīt Evercast tīmekļa lapu par vietu, kur var ierasties, lai atrastu šos resursus, atrastu šo talantu, dzirdētu šos stāstus un nodrošinātu rīkus, kas ļauj jums neatkarīgi no jūsu budžeta turpināt strādāt un radīt, tad tur mēs esmu ceļā.
Jā. Jo, kad sākāt darbu, jūs nevarējāt montēt mākslas filmu savā guļamistabā, vai ne?
Tā ir pilnīga taisnība.
Bet mūsdienās šķiet, ka ikviens, kam ir, var iegūt diezgan pienācīgu iekārtu bez pārāk lielām grūtībām. Man šķiet, ka mans draugs man uztaisīja datoru tikai par aptuveni 600 USD pa daļām. Un es varu spēlēties ar šīm lietām, man ar to ir ļoti jautri, un tas ir ļoti ātrs un atsaucīgs, kā jūs zināt, maniem mērķiem. Vai bija periods, kad jūs pārgājāt no “iešanas uz studiju” uz montāžu mājās? Kad tas bija?
Kļūstot pieredzējušākai, kā jau ikvienam šajā jomā, cilvēki mēdz nākt pie jums ar blakus projektiem. Tāpēc bieži vien, lai gan es griezu filmu, manā mājā bija sānu kņada, kur kāds cits projekts varētu man nosūtīt vai nu visu savu filmu, vai varbūt dažas ainas, pie kurām jāpiestrādā. Tāpēc šīs iespējas pavēra man iespēju darīt vairāk savā mājā. Uzglabāšana rada lielas bažas, jo, ja jūs strādājat ar visiem projekta ikdienas izdevumiem tipiskā Holivudas televīzijā vai TV šovā, jūs runājat par pietiekami lielu krātuves apjomu, kas jums nepieciešams, lai saglabātu visu šo materiālu. Tā kā šie risinājumi kļuva piemērotāki lietošanai mājās, tas man ļāva vairāk strādāt mājās. Es vienkārši personīgi atklāju, ka varu būt daudz radošāks šeit, savā mājā, nevis atrasties birojā, kur jūtu, ka man kāds visu dienu ir noliecies pār manu plecu. Lūk, es varu piecelties, varu paņemt piecu minūšu pārtraukumus. Es varu iet pastaigāties. Es varu iet skatīties, kā mans bērns spēlē futbolu, atgriezties un turpināt darbu, jūtot, ka mana dzīve ir līdzsvarotāka. Es domāju, ka man vienkārši labāk padodas darbs mājas vidē. Ironiskā kārtā esmu atklājis, ka dažreiz tas var nozīmēt, ka darbs nemanāmi pāriet uz vakaru. Atšķirībā no biroja, kur jūs to atstājat, kad tas ir šeit, tas vienmēr ir šeit. Ir tik vienkārši vienkārši ieliet glāzi vīna, apsēsties un labāk vai sliktāk mēģināt uzlauzt ainu, ar kuru dienas laikā man bija problēmas. Bet man personīgi patīk šī elastība, veicot darbu mājās. Man šķiet, ka esmu daudz brīvāks un radošāks.
ES piekrītu. Es nedaru neko tik aizraujošu kā Holivudas filmu redaktors, bet...
Tas ne vienmēr ir aizraujoši, ticiet man! (Smejas)
Man ir draugi, kas ir filmu veidotāji, un labie atrod veidus, kā veidot savas filmas. No otras puses, man ir daži draugi, kurus mazina naudas trūkums, un viņi krīt izmisuma bedrē, ka 'bēdas man' mentalitāte, ka viņiem nav 50 000 USD, lai izveidotu savu filmu.
Džims Kamerons teica: neatkarīgi no tā, cik daudz naudas jums ir, kāds jums ir aprīkojums, izejiet un nofotografējiet ainu. Izmantojiet plēvi, sagrieziet to kopā un uzminiet, ko? Jūs tagad esat režisors. Viss pēc tam jūs tikai apspriežat savu darījumu un budžetu. Tā ir grupa “go-get-'em”, grupa “Glāze-puspilna”.
Mēs redzam, ka tas kļūst... Ja ne vieglāk, tad vismaz pieejamāks. Es domāju, es nezinu, kā izgriezt filmu. Es nezinu, ko darīt 'tumšā telpā'.
Daudzi cilvēki, tāpat kā es, nav tradicionālās kinoskolas cilvēki. Viņi tos kursus neapmeklēja. Es biju pa šo ceļu, bet es biju viens no tiem laimīgajiem cilvēkiem, kuri dzīvoja Losandželosā, tāpēc, kamēr es gāju skolā, es varēju doties praksē. Tieši caur šīm daudzajām dažādajām prakses vietām kļuva par praktikantu, PA, asistentu, tāda veida trajektoriju. Pēkšņi es atskārtu, ka eju atpakaļ uz skolu, un man šķita: 'Pagaidiet, mēs nedarām lietas.' Un, kad es sāku lietot vārdu 'mēs', man bija tā, ak, pagaidiet, es jau esmu daļa no tā. Es jau to daru. Es biju krustcelēs. Kādu virzienu es izvēlēšos? Vai man intuitīvi šķiet, ka Holivuda prasīs manus koledžas akreditācijas datus, kad es pieteikšos darbam? Es nemaz nesamazinu kinoskolu; manam bērnam ir 16, un nav šaubu, ka bērns pabeigs koledžu! (Smejas) Taču daudzējādā ziņā es jūtu, ka man ir paveicies, ka man pa ceļam bija neticami mentori, kuri man iemācīja daudz vairāk nekā jebkurš koledžas profesors.
Un jūs to noteikti esat pierādījis, jo esat paveicis darbu, kas TVMaplehorst kopienai varētu būt nedaudz pazīstams...
Mana pati pirmā filma bija desmit stundu dokumentālā filma, Kena Bērnsa stila dokumentālā filma ar nosaukumu The Wild West. Tas tika izgriezts šajā pilnīgi jaunajā sistēmā, ko sauc par Avid. Tas tiešām ir datēts ar mani, tagad jūs zināt, cik vecs es esmu! Tas bija apmēram pirms trīsdesmit gadiem, un neviens nezināja šo sistēmu. Tajā laikā visi grieza filmu, bet tas man šķita labi, un es zināju iespēju, kad tādu ieraudzīju. Tajā brīdī man bija ļoti maza redakcionāla pieredze, taču kāda iemesla dēļ es patiešām aizrāvos un labi sapratu datortehnoloģiju. Es labi runāju ar datoru. Tāpēc dienu pirms intervijas par šo darbu es izgāju un Samuela franču grāmatnīcā nopirku vienīgo grāmatu par nelineāro rediģēšanu. Es iemācījos pietiekami daudz terminu, lai tiktu galā ar interviju, un es saņēmu darbu! Viņiem projektā jau bija tradicionāls filmu asistents, tāpēc es darīju visu iespējamo, lai iemācītu šim cilvēkam digitālo pusi, un viņa man mācīja filmu. Pēc šī projekta es varēju turpināt veikt cita veida projektus neatkarīgi no tā, vai tie bija filmēti vai tiek izgriezti digitāli. Tāpēc es sāku filmēt nedēļas TV filmas un mazākas funkcijas. Tad man gadījās sastapties ar redaktoru, kurš vēlējās, lai es sadarbojos ar viņiem Disneja projektā That Darn Cat, kas bija 1960. gadu oriģinālās kaperu filmas pārtaisījums. Viņu sauc Ričards Heriss, un iemesls, kāpēc es gribēju ar viņu strādāt, ir tas, ka viņš bija savas karjeras beigās, tāpēc viņam bija visa šī pieredze, no kuras es varēju mācīties. Daudzas filmas, ko viņš uzņēma, bija ar Džimu Kameronu, un tajā laikā manā dzīvē viņš bija mans mīļākais filmu veidotājs. Viņš ir tas, kurš mani ievilka teātrī skatīties lielās tentu filmas. Kad mēs pabeidzām šo filmu, Ričardam piezvana Džims un saka: “Ei, es tikko pazaudēju savu pirmo palīgu, cilvēku, kurš vadīs manu griešanas telpu. Vai tu kādu pazīsti?' Un Ričards saka: 'Jā, viņš sēž man blakus.' Tāpēc es saņēmu interviju ar Džimu.
Tas izklausās pēc vienvirziena biļetes uz augšu, ja varat sasniegt šos termiņus.
Man bija jāparādās viņa mājā, un tas bija ļoti biedējoši! Bet es saņēmu šo koncertu. Es vadīju Titānika griešanas telpu, un tas visu pilnībā mainīja. Manas karjeras trajektorija un mani nopelni tajā brīdī, tie mēdz balstīties viens uz otru. Tātad tas tiešām ir tas, pie kā es kopš tā laika strādāju. Tas ir bijis neticami jautrs brauciens, filmējot šīs filmas ar neticamiem vizuāliem efektiem, neticamu budžetu un aktieru sastāvu... Man šķiet, ka šāda veida filmu veidošana ir neticami dinamiska, jo tajā ir tik daudz kustīgu daļu. Ainu sarežģītība ir īsts izaicinājums. Lai arī kāda iemesla dēļ es to vienkārši apņēmos. Pēc šīs filmas es burtiski devos Titānika beigās tieši uz Armagedonu kopā ar Maiklu Beju. Tie bija diezgan ārprātīgi divi vai trīs gadi manā dzīvē! Un cilvēki par Maiklu var teikt, ko grib, bet, skatoties no manas perspektīvas, neviens nav bijis lojālāks... Ne tikai man, bet arī ikvienam, kurš var izturēt viņa tempu, darba plūsmu un prasības. Viņš ir diezgan prasīgs, un, ja tu spēsi viņam sekot līdzi, viņš tevi atgriezīs. Tāpēc es esmu uzņēmis tik daudz filmu ar viņu, ieskaitot lielāko daļu Transformeru filmu, zināmā mērā. Maiklam pamatā ir redaktoru stallis, ar kuru viņam patīk strādāt. Man vienkārši ir paveicies būt vienam no viņiem.
Tā kā jūs pieminējāt Beju un Transformatorus, man jājautā: kāda bija saruna par Transformeri: Pēdējais bruņinieks un malu attiecību sajaukšana vienā un tajā pašā ainā? Es nekad to nebiju redzējis.
Tā nebija pirmā reize, kad mēs to darījām... Viņš tiešām uzņēma dažas lietas IMAX versijā iepriekšējās... Manuprāt, viņš domāja, kāpēc tu šautu IMAX, lai to apgrieztu līdz. 240 malu attiecība? Viņam tas nav jēgas, un es viņu nevainoju. Bet tajā pašā laikā viņš negrasās uzņemt visu filmu IMAX. Šīs kameras ir tik apgrūtinošas, ka jūs nekad nespētu uzņemties viņa filmēšanu tajās dienās, kādās viņš bija, jo filmēšanas laikā viņš pārvietojas tik ātri. Kā redzējāt, dažkārt attēla malu attiecība mainās vienā ainā, starp kadriem. Tā bija viņa izvēle, un ir neticami redzēt dažus no šiem attēliem sākotnēji IMAX.
Es priecājos redzēt, kā HBO Max Justice League satricinās, jo tā būs pilnībā pilna IMAX malu attiecība, kas ir novietota uz stabiņiem, kas ir diezgan tālu. Nez, vai publika to sapratīs, jo mēs nekad nenodarbojamies ar stabuļu boksu... Kā, nekad. Varbūt ir pienācis laiks sākt!
Es ļoti ceru redzēt, kāda bija viņa sākotnējā vīzija par to. Esmu ļoti sajūsmā par lietām, ko esmu dzirdējis, bet es tikai ceru, ka spēšu izturēt četru stundu ilgo darbības laiku.
Jā, iespējams, ir jābūt ēdienreizes pārtraukumam vai tamlīdzīgam. Bet, kā es to redzu, tas ir straumēts, tas nav kinoteātros, tāpēc vienkārši dariet to tik ilgi, cik jums tas izdosies! Tas strādāja ar The Irishman...
Viņiem tika dota izvēle sadalīt to atsevišķās daļās, bet Zaks, par godu viņam, teica: 'Nē, es gribu, lai tas darbotos kā viens vienīgs gabals.' Esmu ļoti sajūsmā to redzēt.
Evercast ir īpašs, kā jūs teicāt, tas demokratizē tik daudz pēcapstrādes, ļaujot piekļūt tam, kas kādreiz bija rezervēts elitārajai filmu veidošanas klasei. Un tas ir tikai pēdējais solis tajā, kas notiek pēdējos gados, piemēram, pāreja no filmas uz digitālo, no kamerām, kas maksā daudzus tūkstošus dolāru, uz jebkuru viedtālruni, kas jums ir!
man tas patīk. Manuprāt, jebkurš rīks, neatkarīgi no tā, vai tas ir Evercast vai kāda veida fotografēšanas, krāsošanas vai skaņas rīks, ko kāds var izmantot, ja viņam ir mazs budžets, tas ir vienkārši fantastisks, jo tas paver durvis tik daudziem cilvēkiem, kuri ir ieinteresēti nodarboties ar šo amatu vai karjeru, lai to izdarītu. Es ļoti priecājos redzēt, ko YouTube kopiena dara ar šādu rīku. Es personīgi uzskatu, ka, tiklīdz cilvēki sāks to lietot, viņi atklās, ka tam ir sociāls elements, uzaicinot draugus jūsu radošajā telpā, lai viņi varētu piedalīties tajā, ko mēģināt izveidot. Es domāju, ka būs daudz interesantu lietu, no kurām daudzas mēs šobrīd pat nevaram paredzēt, kas notiks, ja jūs nodrošināsit šādu rīku kopienai, kas rada tik daudz satura.
Jā, redzot to un runājot ar jums, es piekrītu, pandēmija acīmredzami iedvesa Everkastu pa biksēm, taču šķita, ka galu galā vējš pūtīs šeit.
Jā, tas saņēma lielu sitienu pa biksēm, un ir ļoti aizraujoši redzēt, kur mēs to varam ņemt no šejienes. Uz jautājumu “Vai šie rīki būs atbilstoši pēc pandēmijas” jau ir atbildēts. Ja pajautāsiet kādam, kas šodien strādā šajā jomā, gandrīz visi jums pateiks, ka nav atgriešanās pie tā, kā mēs to darījām iepriekš. Daudzu iemeslu dēļ tas nedarbojās. Runājot par efektivitāti, attiecībā uz darba un privātās dzīves līdzsvaru... Tik bieži tās lietas ir savstarpēji saistītas. Jo mazāk efektīvs esat, jo ilgāk jums ir jābūt darbā. Jo vairāk jūs varat paveikt īsākā laika periodā, jo vairāk jūsu dzīve atveras...
...Lietām, kas ir svarīgas.
Jā, absolūti. Un tas, savukārt, ļauj veikt labāku darbu.
Man ir jautājums par pāreju no filmas uz digitālo. Tā kā digitālajā formātā varat iegūt daudz plašāku pārklājumu, vai bija brīdis, kad sapratāt, ka esat tikko pārpludināts ar kadriem?
Tas var būt smieklīgi, tas tiešām var būt. Droši vien pirms desmit gadiem es strādāju pie filmas un atnācu palīdzēt, jo redaktors pilnībā noslīka kadros. Režisoram bija šie jaunie rīki, šīs jaunās digitālās kameras, un burtiski viņam būtu piecas vai sešas kameras, kas darbotos katrā uzņemšanā. Varēja dzirdēt, kā režisors fonā saka: 'A un B kameras, palieciet tur, kur esat, visi pārējie, dodieties makšķerēt.' Un to man bija ļoti nepatīkami dzirdēt. Tā nav režija. Man tā nav režija. Man režija ir kaut kas daudz mērķtiecīgāks par to. Diemžēl redaktoriem mums ir rūpīgi jāizpēta visi uzņemtie materiāli neatkarīgi no tā, cik daudz viņi uzņem.
Pareizi, jādara darbs.
Lai izmantotu Godzillu kā piemēru, tas ir visvairāk nofilmēto materiālu, kāds man jebkad ir nācies cauri. Es domāju, ka Maikls šajā filmā uzņēma trīs miljonu pēdu filmas ekvivalentu. Man pašam to visu sagriezt ražošanas laikā nozīmēja, ka man bija jābūt tur, sākot no sešiem vai septiņiem no rīta līdz astoņiem vakarā. Ir nepieciešams tik ilgs laiks, lai izietu cauri kadriem, sagremotu to, mēģinātu saprast nodomu un pēc tam sagrieztu filmu tā, lai tas atspoguļotu to, kādu jūs interpretējat režisora redzējumu. Tas paņem laiku. Vismaz ir vajadzīgs laiks, lai to izdarītu pareizi.
Manas iecienītākās filmas, kurās tiek izmantots digitālais video, ir tās, kuras nemēģina izskatīties pēc filmas. Un tas attiecas arī uz televīziju. Piemēram, man patika X-Files atdzimšanas epizodes, taču tās neatspoguļo oriģinālo epizožu kinematogrāfisko izskatu. Bet, no otras puses, 2008. gada filma I Want to Believe, manuprāt, ir patiešām lieliska filma, jo tā nemēģina izskatīties pēc filmas. Tas pats ar Maikla Manna filmām, piemēram, Miami Vice, Collateral, Blackhat...
Manuprāt, ir patiešām interesanti, kā tik daudzi cilvēki fotografē digitāli un ievieš rīkus, lai tas izskatītos pēc filmas.
Tas nekad nedarbojas, vai ne?
Nu, tā nav daudzu iemeslu dēļ. Ja neskaita tikai graudus un veidu, kā gaisma mijiedarbojas ar objektīviem, es domāju, ka ir mainījies šo iestudējumu uzņemšanas veids, kā pārklājums tiek apstrādāts starp tradicionālo filmētu šovu un digitālo šovu. Daži no tiem var nebūt pamanāmi, kad to skatāties pirmo reizi, taču tas ietekmē veidu, kā režisori tuvojas ainai, nevis tikai to, kā viņi apgaismo un krāsas koriģē ainu. Es vēlētos redzēt, kā Deivids Finčers atgriežas pie filmu uzņemšanas. Es izgriezu oriģinālo pasaules karu Z, un, ja viņš taisīs turpinājumu, es labprāt redzētu to uzņemtu filmā un redzētu, ko viņš ar to dara. Es būtu ļoti satraukti, ja to redzētu.
Pagaidiet, vai jūs tur bijāt Z pasaules kara tumšajās dienās? Vai tu biji tur... Nu, tā visa laikā?
Nē. Kad viņi principā visus atlaida, es biju daļa no komandas, kas ieradās pēc tam.
Jūs to izglābāt! Man ļoti patika šī filma, un es biju izsekojusi visām aizkulišu baumām un drāmām, tāpēc, kad filma izrādījās traka...
Tas bija viens no retajiem gadījumiem, kad pēc daudzām pārdomām un smaga darba no otras puses atklājas, ka tas cilvēkiem patiešām patīk. Daudzas no šīm lietām ir tikai DOA, un tās nevar atdzīvināt, taču Z pasaules karš bija tas, kurā man šķita, ka bija patiešām patīkami strādāt pie tā, jo šķita, ka cilvēkiem ir pozitīva reakcija uz šo filmu.
Kad tas kļuva par hitu, esmu pārliecināts, ka kāds studijas vadītājs teica: 'Pagaidi, vai tiešām?' Un atviegloti nopūtās. 'Izrādās, ka man tomēr nav jāiet pensijā!'
Izvairījās no lodes. (Smejas)
Visbeidzot, man tikai jāsaka paldies par Speed Racer.
Mana mīļākā filma, pie kuras strādāju! Tas bija pilnīgs sprādziens. Iespēja strādāt ar šiem diviem, it īpaši pie filmas, kas bija vizuāli tik sarežģīta, bija tikai absolūts sprādziens.
Es raudu sacensību laikā tajā filmā. Tas ir neticami.
Viņi vēlējās mainīt filmas The Matrix stāstījuma sarežģītību un piemērot to Speed Racer vizuālajai sarežģītībai, bet padarīt Speed Racer stāstījuma stāstu pēc iespējas vienkāršu.
Tas izdevās. Man tas ir 10/10.
Bija ļoti jautri strādāt.
Nākamais: Justice League: Ezra Millers vai Snaiders pārtrauca filmas Fantastic Beasts komplektu