No pusaudžu zvaigznes līdz kapteinim Mārvelam mēs apskatām Oskara balvas ieguvēja Brī Larsona filmas un sarindojam tās no sliktākajām līdz labākajām.
No pusaudžu zvaigznes līdz kapteinim Marvelam mēs apskatām Oskara balvas ieguvēja filmas Brī Larsons un sarindojot tos no sliktākajiem līdz labākajiem. 30 gadu vecumā Brī Lārsone ir spējusi uzkrāt tik daudzveidīgu, plašu un pārpildītu karjeru, kāda daudzām aktrisēm, kas ir divreiz vecāka par viņu, vēl nav jāsasniedz. Dzimis Brianne Sidonie Desaulniers, Larson pieņēma savu skatuves vārdu no American Girl lelles, kuru sauca Kirsten Larson un sāka strādāt pie filmām un TV jau no mazotnes. Viņa uzņēma vairākas viesu lomas tādos seriālos kā Šovakar šovs ar Džeju Leno , filmējusies otrā plāna lomās tādās filmās kā 13 Turpinās 30 , un viņam pat bija īsa pusaudžu dziedātāja karjera.
Kad viņa kļuva pieaugušā vecumā, Larsona karjera izvērtās par tipiskas strādājošas aktrises karjeru. daudz televīzijas darbu (no galvenās lomas filmā Taras Savienotās Valstis uz vienreizēju uzstāšanos tādos šovos kā kopiena un Līga ); ik pa laikam liela filma. Tomēr lielākoties Larsone sāka popularizēt savu vārdu kā nopietnu talantu indie projektos, kurus iecienījuši festivālu ķēdes, pat ja tos plaši neredzēja plaša auditorija. Larsone pat atzina, ka laiki viņai bija tik grūti finansiāli, ka viņa vēlāk atzina Vanity Fair ka kādu laiku viņa bija 'dzīvo no pārtikas filmu festivāla sagaidīšanas dāvanu maisiņos.' Viņas lielais pārtraukums notika 2015. gadā Emmas Donoghue romāna adaptācijā Istaba , kurā viņa spēlēja sievieti, kas septiņus gadus tika turēta gūstā nelielā telpā kopā ar savu dēlu. Tūlīt viņa kļuva par sezonas izcilāko zvaigzni un iebruka balvu pasniegšanas ķēdē, sasniedzot kulmināciju ar Oskara balvu kā labākā aktrise. Pēc tam piezvanīja Marvel, un Larsone pati kļuva par kapteini Mārvelu, tādējādi izlaužot vietu franšīzes pirmajā sieviešu vadītajā filmā, kuras līdzrežisore bija sieviete.
SAISTĪTI: Katra Deivida Eiera filma ir no sliktākās līdz labākajai
Tagad Larsone turpina dažādot savu karjeru. Viņa ir atgriezusies pie neatkarīgajām lomām, debitējusi pilnmetrāžas režijā un pat izveidojusi savu YouTube kanālu. Nesen tika paziņots, ka Kapteinis Marvel 2 Režisore būs Nia DaKosta, padarot viņu par pirmo melnādaino sievieti, kas režisējusi filmu MCU. Paturot to prātā, mēs apskatām 27 Brī Larsona spēlfilmu izrādes un sarindojam tās no sliktākajām līdz labākajām.
Atruna: šis saraksts attiecas tikai uz viņas filmu izrādēm un neietver epizodes, balss ierakstus vai īsfilmas.
#27 Basmati blūzs
Tā nekad nav laba zīme, ja filma ir novietota plauktā vairākus gadus pirms iznākšanas. Larsons pieteicās satriecoši maldīgajiem Basmati blūzs 2013. gadā, taču filma ieraudzīja dienasgaismu tikai 2018. gadā, jo tika veiktas vairākas atkārtotas uzņemšanas un musonu sezonas drāma, kas sabojāja iestudējumu. Aktieri, iespējams, būtu bijuši laimīgāki, ja filma būtu apglabāta uz visiem laikiem. Basmati blūzs ir vājš un bieži vien šausmīgs mēģinājums atjaunot Bolivudas kino burvību caur amerikāņu objektīvu, taču tas pilnībā palaiž garām būtību un, šķiet, nesaprot un nerūpējas par to, kas padara Indijas filmu tik unikālu un iemīļotu. Pievienojiet tam balto glābēju stāstījumu un gandrīz negatīvu ķīmiju starp Larsonu un viņas romantisko vadošo Utkaršas Ambudkaru, un jūs iegūstat nomācoši vienkāršotu stāstu, kas ir tikpat garlaicīgs, kā tas ir aizvainojošs.
#26 Housebroken
Denijs DeVito atveido neapmierināto tēvu, kura aiziešanu pensijā kavē viņa slinkie dēli un viņu atteikšanās izvākties no mājas. Lai mācītu viņiem mācību, viņš un viņa sieva (ko atveido Keitija Sagala) dodas ceļā un piespiež pāri pašam atturēties. Mājā salauzts ir jūsu standarta komēdija, kurā katrs iesaistītais aktieris ir pilnīgi skaidrs, ka šī filma ir ātra naudas izņemšana ar maz vai nemaz. Tā ir Larsona, DeVito un Sagal atkritumi.
SAISTĪTI: Katra Toma Krūza filma ir no sliktākās līdz labākajai
#25 Sleepover
Viena no viņas pirmajām lomām filmā Larsonei ir neliela loma pusaudžu komēdijā Palikšana pa nakti , kuras centrā ir astotās klases skolēnu grupa un snauduļa ballīte, kurā viņi saduras ar populāro pūli, viņu zēni satriec un iejaucas vecākiem. 2004. gada filmai Palikšana pa nakti jūtas kā ziņkārīgs relikts no desmit gadiem, bet tāds, kurā visas pusaudžu vecuma zvaigznes ir rāpojoši objektivizētas, pat ja filma mēģina virzīt meiteņu spēku vēstījumu par iespēju palielināšanu. Topošo zvaigžņu, piemēram, Larsona, Džeina Linča un Stīva Kerela pievienošana nodrošina vienīgos nedaudz intriģējošus elementus garlaikotiem skatītājiem.
Saistīts: Taras Savienotās Valstis: Kāpēc Brī Larsons nomainīja Portiju Doubleday
# 24 Atcerieties Daze
Larsons ir viena no daudzām atpazīstamajām sejām citādi aizmirstamajā Atcerieties Daze , pusaudžu drāma, kurā piedalās Ambera Hērda, Aleksa Vega, Leitons Mīsters un Melonija Diaza. Filmas ietekme ir acīmredzama, sākot no Kamerona Krova un beidzot ar Džonu Hjūzu un beidzot ar Eimiju Hekerlingu, taču tai nav neviena no šo režisoru asprātībām vai sirdslietām. Tas nerada ne nostalģisku siltumu, ne asu izpratni par to, kāpēc šādi vidusskolas stāsti paliek izturīgi pēc gadu desmitiem ilgas pārdomāšanas.
#23 Just Peck
Nav daudz ko teikt Vienkārši Peks 2009. gada pusaudžu komēdija, kurā Lārsons atveido populāru meiteni, kura kļūst par pieķeršanās objektu mīļam nepiedienīgajam, kurš cenšas pieķerties popularitātes šķembām, ko viņam piedāvā viņas uzmanība. Jums paveiksies, ja varēsiet pat atrast daudz informācijas par filmu tiešsaistē. Tā ir vēl viena tīņu filma, lai gan tā bieži vien ir daudz jaunāka ar saviem jokiem, kas paredzēta, lai novērstu jūsu uzmanību uz aptuveni 90 minūtēm, pirms jūs to uzreiz aizmirstat, un mēs iedomājamies, ka lielākā daļa skatītāju to darīja.
#22 Tanera zāle
Režisore Frančeska Gregorīni ( Nogalinot Ievu ) un princese Tatjana fon Fīrstenberga (princese reālajā dzīvē) sadarbojās šajā pusaudžu drāmā par bērnu grupu, kas dzīvo kopā aizsargātā internātskolā Jaunanglijā. Larsons atveido savvaļas kāršu tīni, savukārt Rūnija Māra iegūst kautrīgās meitenes galveno lomu, kuras dzīvi izsita no līdzsvara sena bērnības drauga ierašanās. Šur tur ir burvīgi brīži, pārsvarā no Māras un Larsona, bet Tanera zāle ir filmas slieksnis, kas apmetas uz vispārīgu no tās sākuma ainām un paliek tur līdz sākuma titriem. Stāstījuma impulsa trūkuma dēļ tā 96 minūšu darbības laiks šķiet daudz ilgāks.
SAISTĪTI: Katra Wachowski māsu filma ir no sliktākās līdz labākajai
#21 Problēmas ar svētlaimi
Deksters zvaigzne Maikls C. Hols spēlē galveno lomu Problēmas ar svētlaimi , neatkarīgā komēdija par bezdarbnieku sliņķi bez nākotnes perspektīvām, kuru dzīvības dzirksti atmodina jauna mīlas interese, kurai arī nupat ir 18 gadu. Šis jēdziens, iespējams, darbojās labāk grāmatā, uz kuras ir balstīta filma, taču adaptācijā tas šķiet satricinošs un bieži vien ļoti rāpojošs tādos veidos, kā tas, šķiet, nebija paredzēts. Aktieru sastāvs ir viendabīgi burvīgs, Larsonam un Holam atlecot tādi veci cilvēki kā Pīters Fonda un Lūsija Liu, taču pati filma tik ļoti vēlas būt dīvaina, ka galu galā ir pārāk apmierināta ar sevi, pat ja šķiet, ka nevienam citam tas nerūp. daudz.
#20 Hoot
Kārlis Hiasens ir viens no izcilākajiem Floridas romānu autoriem – rakstnieks ar asāko izpratni par savu dzimto valsti un tā dažādajām, bieži izsmietajām ekscentrisēm. Šī jutība pārsteidzoši labi darbojās viņa YA romānā Hoot , stāsts par bērnu grupu, kas cīnās pret zemes ierīkotājiem, lai glābtu retas pūču šķirnes dzīvotni. Tā ir ārkārtīgi burvīga lasāmviela, taču filma Hoot viņam nomācoši trūkst šo piemīlīgo īpašību. Tā sirds ir īstajā vietā — tāpat kā daudzos Hiasena romānos, tas ir lepni vides aizsardzības stāsts, taču tas upurē sava izejmateriāla savdabīgo aizrautību plašiem jokiem un laupīšanu. Tomēr Larsons un jaunais Logans Lermans ir ļoti labi, un ir iepriecinoši redzēt, kā bērnu filma jaunajai auditorijai stāsta, ka viņi spēj radīt patiesas pārmaiņas pasaulē. Visā ir arī pārsteidzoši daudz īpaši jautru Džimija Bafeta dziesmu. Ja nekas cits, filma joprojām ir lepni Floridā tādā veidā, ko Hiaasen apstiprinātu.
#19 Spēlētājs
Režisora Rūperta Vaita 1974. gada filmas rimeiks Spēlmanis nevar nenobālēt salīdzinājumā ar oriģinālu. Marks Vālbergs var spīdēt pareizajos materiālos, taču šķiet, ka viņš ir savādi nepareizs kā pašiznīcinošs profesors, kurš mēģina izkļūt no pieaugošajiem parādiem. Viņu no ekrāna ir izsvītrojusi Džesika Lange, kura atveido savu māti ar garšīgi indīgu malu. Filma ir vislabākajā gadījumā, kad tā ļauj iegrimt azartspēļu un to apkārtējās ekosistēmas līkumā, taču pārāk bieži šķiet, ka šī pasaule tiek uztverta kā sava veida forša, kas pārspēj visu stāsta būtību.
#18 Stikla pils
Larsonam ir izveidojušās spēcīgas radošās attiecības ar rakstnieku-režisoru Destinu Danielu Kretonu, kurš tagad ir daļa no Marvel pasaules kā topošās Shang-Chi filmas režisors. Stikla pils , otrais no viņu diviem sadarbības veidiem, viegli ir viņu vājākais kopīgais darbs, pat ja uz papīra tas viņiem šķita ideāls. Tās centrā ir dziļi emocionāls patiess stāsts par sievietes vainas apziņu par savas pagātnes pamešanu un disfunkcionālo nabadzības skarto ģimeni, kas viņu audzināja ar cēliem sapņiem. Larsone ir grūts uzdevums galvenajā lomā, taču daļa ne tuvu nav pietiekami slāņaina viņas prasmēm, un apkārtējiem spēlētājiem atliek nolaisties bieži apkaunojošās klišejās. Vudijs Harelsons ir ievērojams izņēmums kā Larsona tēvs, cilvēks, kurš bieži vien vienā mirklī mainījās starp harizmātisku un atbaidošu. Problēma ir tā, ka materiāls, šķiet, domā, ka šī ģimene un viņu nevērība ir kaut kā dīvaina vai liecina par viņu patieso emocionālo bagātību. Patiesībā viņi ir nežēlīgi, bieži vien nolaidīgi un bieži aizskaroši. Stikla pils vēlas, lai skatītāji redzētu šo pasauli kā vienu no viltīgiem slāņiem un emocionālām sarežģītībām, taču tā ir pārāk plaši gleznota, lai nodotu šādu realitāti. Tā vietā viss ir melns un balts, un nenopelnītais noskaņojums atspoguļo sarežģītos jautājumus, ko tā uzstādījums rada.
SAISTĪTI: Katra Giljermo Del Toro filma ir no sliktākās līdz labākajai
#17 Vienradža veikals
Larsone debitēja pilnmetrāžas režijā ar šo jauko stāstu par tūkstošgadu sapņotāju, kurš baidās pilnībā uzņemties pilngadības pienākumus. Tāpat kā viņa ir gatava sakravāt savas bērnišķīgās lietas, noslēpumains pārdevējs viņai piedāvā iespēju iegūt īpašumā reālu vienradzi, ja viņa paveiks virkni uzdevumu. Banku par to teicami Kapteinis Marvels ķīmija, Vienradža veikals ir vislielākais prieks, kad Larsons atsitas pret Semjuelu L. Džeksonu, kurš nepārprotami pavada savu dzīves laiku kā Villija Vonkas tēlam. Lai gan filma ir mežonīgi nevienmērīga, tā ir apburoši nopietna un lepni pasteļtoņa, kas ar prieku risina personīgās izaugsmes tēmu. Larsons visur mētājas ar spīdumiem, rozā krāsām un varavīksnēm, kas dažus cilvēkus var nogurdināt, taču tas labi darbojas Vienradža veikals . Kā režijas debija tas norāda uz reālu potenciālu kaut kam lielam pie apvāršņa.
#16 13 Turpinās 30
To ir viegli aizmirst, bet tajā bija Brī Larsons 13 Turpinās 30 kā viena no foršajām meitenēm, ar kuru jaunā Dženifera Gārnere izmisīgi vēlējās draudzēties. Tā ir daļa, kas mirkšķina, un jūs to palaidīsit garām, bet pārējā filmas daļa ir tik ļoti jautra, ka jūs pārņem tās burvība. Iespējams, ka Gārnere ir padarījusi savu vārdu kā asa sižeta zvaigzne Alias taču viņa nekad nav bijusi tik ideāli noformēta kā pieaugušais tīns, kurš ir satriekts par savu pieaugušo dzīvi un nekārtību, ko viņa veidoja pagātnē, ko viņa neatceras. Arī tā beigas joprojām ir spēcīgs asaru saraustītājs.
#15 Valnis
Kriminālfilmas leģenda Džeimss Elrojs no THE. Konfidenciāli slava bija līdzautors 2012. gada scenārijam Valnis un viņa paraksts ir pa visu galaproduktu. Daļēji noir, daļēji netīra policista drāma, daļēji nihilistiska rakstura skaņdarbs. Šī apņemšanās ievērot pilnīgi fatalistisku skatījumu uz likumdošanu, kārtību un Ameriku kopumā, dažiem skatītājiem var būt pārāk smaga, taču tā sāpīgi atspoguļo patiesu nolaišanos ellē, atmasko organizētās policijas morālo liekulību tādā veidā, ka Holivuda bieži ir pārāk bikla, lai to notvertu. Šova zvaigzne ir Vudijs Harelsons, kurš ir brutāls un aizraujošs kā cilvēks, kurš iekrīt paša radītā tumsā.
#14 Dons Džons
Aktieris Džozefs Gordons-Levits debitēja pilnmetrāžas režijā (kā arī rakstīja un filmējās galvenajā lomā) filmā. Dons Džons, Pilnīgi pieauguša romantiska drāma par Ņūdžersijas lotāri, kuru vairāk interesē pornogrāfija un vienas nakts sakari, nevis ilgstošas attiecības. Viņa labi nospraustos veidus izaicina Barbaras (Skārleta Johansone) ierašanās, vecmodīga romantiķe, kura vēlas kārtīgu pieklājību pār vienkāršu seksu. Šāds uzstādījums tik viegli varēja kļūt par stulbumu vai nepelnītu moralizēšanu, nemaz nerunājot par ņirgāšanos par seksismu, taču Gordons-Levits stingri tvēra savu stāstījumu. Tas palīdz, ka visas sieviešu varones ir veikli uzzīmētas un tām ir vairāk darāmā nekā tikai mīlestības interesēs.
SAISTĪTI: Katra Russo Bros. filma ir no sliktākās līdz labākajai
#13 Kong: Galvaskausu sala
Tik daudzi King Kong un Godzilas pārtaisījumi, atsāknēšana un atkārtota iztēle ir pārāk ietīta ar svarīgām tēmām vai nepieciešamību viņu centienos iepludināt stilistisku reālismu, taču Kong: Galvaskausu sala saprot, kas īsti vajadzīgs šādam stāstam: Daudz ainu, kur milzu pērtiķis iznīcina lietas. Temps ir pietiekami ātrs, vizuālie attēli ir gludi un uzmundrinoši, un pats galvenais, tas ir jautri. Filma ir lepna B kategorijas filma, kurai ir deviņciparu budžets un cerības uz franšīzi jāj uz tās platajiem, matainajiem pleciem. Tādi cilvēki kā Larsons gandrīz nereģistrējas, salīdzinot ar pašu Kongu, taču tas ir tāds. Jūs nenākat uz šādu filmu smalkas cilvēciskas drāmas dēļ: jūs esat šeit, lai izbaudītu vecās skolas izrādi un Galvaskausu sala nodrošina to, ko cilvēki pieprasa.
# 12 Captain Marvel
Ažiotāža par Kapteinis Marvels kā MCU vadošā varone pēc ilgas desmitgades ilgas gaidīšanas jutās vairāk ietekmējusi popkultūras vēsturi nekā pati filma. Tāpat kā jebkurā citā filmā šajā plašajā un ietekmīgajā franšīzē, Kapteinis Marvels ir pakļauta pārbaudītai formulai, kurai tā joprojām ir ārkārtīgi uzticīga. Tādējādi skatītājiem nav daudz pārsteigumu, taču tā joprojām ir filma, kas paveic iecerēto. Larsone ir izcila Kerola Danversa, un viņa īpaši atdzīvojas, kad atlec no Semjuela L. Džeksona, ar kuru viņai ir kopīga elektriskā BFF ķīmija. Lūk, tā ceram Kapteinis Marvel 2 var kādu laiku nobraukt no sliedēm.
#11 Grīnbergs
Režisors Noa Baumbahs 2010. gadā sadarbojās ar savu bijušo sievu Dženiferu Džeisoni Leju. Grīnbergs , komēdijas drāma par ņujorkieti, kurš piedzīvo nelielu pusmūža krīzi, kurš pārceļas uz Losandželosu, lai noskaidrotu savu nākotni, vienlaikus iemīloties sava brāļa palīgā, kuru atveido Grēta Gērviga. Tas ir tāds stāsts, ko Baumbahs var radīt miegā; asa drāma ar komiskiem elementiem par neirotisku ņujorkieti, kuru nomāc amerikāņu ikdienas dzīves īpatnības. Lai gan tas nav ielāps, teiksim, Laulību stāsts vai Kalmārs un valis , Grīnbergs joprojām piešķir Benam Aflekam vienu no labākajām lomām savā karjerā.
# 10 Bezmaksas uguns
Bens Vitlijs Bezmaksas uguns ņem milzu apšaudes ainu, kas veidotu tipiskas asa sižeta filmas trešo cēlienu, un pagarina to līdz 90 minūtēm. Veidots kā netīrs 70. gadu trilleris, kas papildināts ar bruņurupučiem un izgrieztiem matiem, Bezmaksas uguns priecājas par savu haosu. Tas nav režisora labākais darbs, taču tas ir viņa pirmais patiesais trieciens galvenajā straumē. Tas ir brīnišķīgi labs laiks, kas ļauj Larsonam un citiem aktieriem, piemēram, Cillian Murphy un Armie Hammer, būt absolūtam. Tas ir pilnīgi pārspīlēts un nežēlīgi drūms savā humorā, un tas ir lieliska zīme tam, cik labi Larsone varēja noturēties kā vientuļā sieviete zēnu istabā.
SAISTĪTI: Katra Vila Smita filma ir no sliktākās līdz labākajai
#9 Avengers: Endgame
Par ko tur atliek runāt Avengers: Endgame tas jau nav teikts? Visu laiku finansiāli veiksmīgākā filma ir uz visiem laikiem ieņēmusi savu vietu kino vēsturē, pateicoties Marvel Studios milzīgajiem sasniegumiem un vairāk nekā desmit gadu ilgajai attīstībai, kas padarīja šo kulmināciju miljoniem fanu ļoti apmierinošu. Grūti spriest Beigu spēle kā tikai filma šajā juceklīgajā kontekstā, un tā noteikti nedarbojas kā atsevišķs nosaukums (tas nekad nebija paredzēts). Tā vietā tā ir galīgā efektu, ikonogrāfijas un fantāzijas sadursme, no kuras Larsons ir jauns, bet ļoti izteikts. laipni gaidīts papildinājums.
#8 Vilciena avārija
Eimija Šūmere joprojām ir šķeltnieciska personība komēdijā, taču īsu laiku viņa bija milzīga, un Džads Apatovs palīdzēja viņai gūt labumu no šīs nozares ietekmes. Vilciena avārija . Komiķis un režisors ir lieliski piemēroti šai trakajai komēdijai, kas savus romantiskos nodomus lepni nēsā uz piedurknes. Lai gan Šūmere mazina savas dzeloņainās malas plašajai auditorijai, šajā stāstā par pašiznīcinošu sievieti, kura, šķiet, netic, ka ir daudz ko cienīga, ir daudz ko baudīt. Filma ir vājākā, kad Apatovs ļauj savam impro ilgi darboties garlaicīgās ainās, kuras, iespējams, bija jautri filmēt, bet pēc rediģēšanas nav daudz vērtas. Izlaists tajā pašā gadā kā Istaba , ir atsvaidzinoši redzēt Larsonu kā Šūmera taisno sievieti, kas sniedz šīs pasakas sirdi un iemeslu.
#7 Uguns rakšana
Džo Svanbergs kļuva par galveno figūru tā dēvētajā 2000. gadu neatkarīgā kino mumblecore kustībā, bet 2015. Uguns rakšana redz viņu uz estētiskākas pamatnes, pat ja stāstījums šķiet spēcīgs viņa iepriekšējā darba turpinājums. Rozmarijas Devitas un Džeika Džonsona attiecību drāma izvēršas uz baisa noslēpuma fona, kas saistīts ar ieroci un kaulu, ko viņi atrod savā pagalmā. Kad Džonsons un viņa draugi, tostarp Sems Rokvels un Larsons, pievienojas vairāk pierādījumu meklēšanai, attiecību noslēpumi sāk izplūst. Neskatoties uz īso 85 minūšu darbības laiku, tajā ir daudz lietu Uguns rakšana , tostarp daži aizraujoši noir-esque elementi un negaidīti jautrs atbalsta priekšnesums no Orlando Blūma. Par laimi, filma izvairās no lielākās daļas vīrieša un bērna pusmūža krīzes klišeju un tā vietā koncentrējas uz abrazīvām realitātēm, kas saistītas ar attiecību turēšanu kopā, ikdienišķos novecošanas soļos.
# 6 Just Mercy
Lārsons trešo reizi satikās ar Destinu Danielu Kretonu šajā biogrāfiskajā drāmā, kas diemžēl 2019. gadā nekad nesaņēma pelnīto uzmanību. Pamatojoties uz viņa memuāriem, stāsts seko Braienam Stīvensonam, aizstāvības advokātam, kurš palīdzēja pārsūdzēt Valtera Makmilana notiesāto slepkavību. . vīrietis, kuram nepamatoti tika piespriests nāvessods, pamatojoties uz nepatiesu liecību. Larsonam ir mazāka, bet galvenā otrā plāna loma, kas galvenokārt koncentrējas uz Džeimija Foksa un Maikla B. Džordana karjeras labākajām izrādēm. Daži kritiķi to nosodīja Tikai žēlsirdība par savu tradicionālo pieeju šāda veida biogrāfiskajiem materiāliem, bet tā atjautība slēpjas rūpīgi kontrolētajā režisora redzējumā un skaidrā, uz taisnīgumu vērstā darba kārtībā. Tik svarīgam stāstam nav nepieciešami lieki papildinājumi.
SAISTĪTI: Katra Ridlija Skota filma ir no sliktākās uz labāko
#5 21 Jump Street
Neviens negaidīja, ka tiks pielāgots lielajam ekrānam Jump Street 21 lai būtu kāds labs. Likās, ka tā būs kārtējā nostalģijas izraisīta atsāknēšana, kas mainīja pazīstamos jokus, lai samazinātu atdevi. Režisoriem Filam Lordam un Krisam Milleram, kā arī scenāristam Maiklam Bekalam bija citas idejas. Jump Street 21 ir tā retā atmoda, kas vienlaikus mīl savu izejmateriālu, taču tai ir pietiekami veselīgs attālums no tā, lai precīzi zinātu, kuras daļas izsmiet, sagraut vai pilnībā izlaist. Tas ir jautrs nostalģijas ceļojums, vienlaikus jautri noņemot visus nogurušos tropus, kas radīja oriģinālu. Jump Street sērija ir tik viegls mērķis kritiķiem un savām zvaigznēm. Turpinājums var būt vēl labāks.
#4 Skots Pilgrims pret pasauli
Edgara Raita adaptācija Braiena Lī O'Malija grafisko romānu sērijai pēc izlaišanas bija liels kritums, neskatoties uz pozitīvajām atsauksmēm, taču pēdējo desmit gadu laikā filma beidzot ir atradusi savu skatītāju. Papildus tam, ka tas ir asi izpildīts komiksu pārtēlojums, Skots Pilgrims pret pasauli ir aizraujošs metatekstuāls stāsts par to, kā popkultūra veido mūsu dzīvi un idejas, īpaši paaudzei, kas iestrēgusi starp Gen X un tūkstošgadu nemieriem. A.O. Skots no The New York Times to sauca 'Labākā videospēļu filma, kas jebkad uzņemta Un, ja neskaita semantiku, viņš nav kļūdījies. Raita kino, komiksu grāmatu un spēļu estētikas izmantošana dinamiskā un vienotā veselumā nekad nav guvusi pelnīto atzinību. Starp tās bezgalīgi kinētiskajām dekorācijām ir virkne ainu zagšanas priekšnesumu, no kuriem viens ir arī Larsons. Pašreizējā supervaroņu kino laikmetā, kad komiksu filmas ir ducis, Skots Pilgrims pret pasauli joprojām izceļas kā viens no labākajiem žanrā.
#3 Iespaidīgais tagad
Viena no daudzajām neatkarīgajām filmām, kas vēstīja par jaunas aktieru paaudzes ierašanos, Iespaidīgais tagad redzēja, ka Larsons ieņēma otrā plāna lomu kopā ar Šailēnu Vudliju un Mailzu Telleru, jo visi trīs atradās uz galvenās zvaigznes sliekšņa. Pilngadības drāma šķiet ļoti izgriezta no tāda paša auduma kā tādi stāsti kā stāsti Saki kaut ko un Sienpuķes priekšrocības jo tas ir sirsnīgs stāsts par pusaudžu briesmām, kas žēlsirdīgi ir bez piekāpšanās. Stāsts var aptvert zināmu teritoriju, taču šajā filmā ir īsts jēlums, kas vienlaikus šķiet mūžīgs un tieši tā brīža. Larsons spīd, lai gan filma pilnībā pieder Telleram un Vudlijam, un jaunais trio vairāk nekā turas pret pazīstamām sejām, piemēram, Bobu Odenkirku un Dženiferu Džeisonu Leju. Pašreizējā pusaudžu filmu laikmetā Iespaidīgais tagad ir pelnījis būt tur augšā ar tādiem kā Booksmart un Septiņpadsmitā mala .
#2 istaba
Emmas Donogū romāna iedvesmots no patiesā Elizabetes Friclas stāsta Istaba 2010. gadā kļuva par izdevējdarbības fenomenu. Filmas adaptācija izdarīja gandrīz neiespējamo, precīzi atspoguļojot romāna sāpīgo klaustrofobiju un centrālo spriedzi starp stāsta šausminošo iekārtojumu un tā skata punkta pievilcīgo nevainību, stāstu, ko stāstīja kāds jauns zēns, kurš nezina un nesaprot savas dzīves tumsu. Nekas no tā nedarbotos bez Larsona, kura pilnībā bija pelnījusi savu Oskaru par šo izrādi kā sieviete, kura vienlaikus ir novecojusi traumas dēļ un iestrēgusi attīstības apstāšanās stāvoklī, pateicoties gadiem ilgajai izolācijai. Tas, kas spīd, ir Larsona ierobežojumi. Ņemot vērā materiālu, viņas uzstāšanās tik viegli varēja būt bezgalīgs kliedzošu un iespaidīgu monologu klāsts, no kuriem līdzīgi veido perfektus Oskara klipus. Tomēr Larsone tik daudz no savas dusmas un apjukuma slēpj, vienlaikus pilnībā paužot satraukumu, mēģinot saglabāt laimīgu sava mazā dēla seju. Viņas ķīmija ar jauno Džeikobu Trembleju, kurš atveido viņas dēlu, ir veikli emocionāla un maiga tādā veidā, kas ļoti novērš sentimentalitāti. Istaba Acīmredzamu iemeslu dēļ nav viegli ieteikt filmu, taču, skatoties Larsona un Tremblija vienotību savā tumsā, nav iespējams arī novērst skatienu.
#1 Īstermiņa 12
Atskatoties uz Īstermiņa 12 , drāma jūtas praktiski tālredzīga par Holivudas nākotni. Tas ne tikai piesaistīja Larsonu kritiskajām masām, bet arī iepazīstināja daudzus ar tādiem cilvēkiem kā Leikita Stenfīlda , Keitlina Devera un Rami Maleka . Šai pārsteidzošajai un sirdi plosošajai drāmai apvienojās vesela talantu paaudze, un tas atmaksājās kļūt ne tikai par Larsona labāko filmu, bet arī par vienu no labākajām visās šo aktieru filmogrāfijās. Larsone atveido uzraudzību satrauktu pusaudžu grupu mājā, kas izmisīgi cenšas pārvaldīt savu dzīvi, vienlaikus nodrošinot viņas aprūpē atstāto neaizsargāto pusaudžu drošību un drošību, kurus sistēma ir pametusi. Režisors Destins Daniels Kretons piedāvā izcili izdzīvotu kvalitāti Īstermiņa 12 , liekot šai šaurajai telpai un tās iemītniekiem justies kā daļai no šīs pasaules siltā, bet asi nesentimentālā veidā. Ir brīži, kuru autentiskums ir tik daudzslāņains, ka ir gandrīz tā, it kā rokas kameras vienkārši ietriektos kāda cita dzīvē bez jebkāda veida norādījumiem vai iejaukšanās. Tā ir filma, kas kaut kādā veidā spēj atstāt jūs emocionāli nogurdinošu, vienlaikus piedāvājot patiesu cerību un nekad neupurējot katras emocijas patiesumu.
TĀLĀK: Katra Stīvena Spīlberga filma ir novērtēta no sliktākās uz labāko