Mēs sadalām Oskaru ieguvušās aktrises Šarlīzes Teronas filmogrāfiju un sarindojam viņas filmas no sliktākajām līdz labākajām. Savas 25+ gadus ilgās karjeras laikā Šarlīze Terona ir pastāvīgi pārsteigusi skatītājus, filmu veidotājus un pašu nozari. Dienvidāfrikā dzimusī Terona pārcēlās uz Ameriku, lai apmeklētu baletskolu, līdz ceļgala savainojuma rezultātā radās krasas pārmaiņas karjerā. Viņa vairākus gadus strādāja par modeli, mēģinot nostiprināties kā aktrise. Pēc nerunājošas lomas iegūšanas šausmu filmā Kukurūzas bērni III: Urban Harvest , viņa ieguva savu pirmo galveno lomu 1996. gadā 2 dienas ielejā , kas viņai pievērsa Holivudas uzmanību. No paša sākuma Terona apstrīdēja cerības un atteicās ļaut sevi attēlot kā vienkāršu skaistuli, uzņemoties lomas dažādos žanros un budžetos.
2003. gadā Terona kļuva par nozīmīgu zvaigzni, kad filmā spēlēja sērijveida slepkavas Ailīnu Vuornosu. Briesmonis , priekšnesums, kas Rodžers Eberts aprakstīts kā 'viena no izcilākajām izrādēm kino vēsturē.' Filma viņai piešķīra Oskaru un pacēla viņu jaunā slavas līmenī. Terona turpināja virzīt sevi jaunos virzienos, sadarbojoties ar tādiem režisoriem kā Ridlijs Skots un iekārtojot sevi kā asa sižeta zvaigzni. Patiešām, Terona var būt visveiksmīgākais piemērs aktieriem, kas šodien strādā un spēj veiksmīgi žonglēt augstas koncepcijas grāvējus ar personāžu vadītiem neatkarīgajiem projektiem. Viņa arī izstiepjas komēdijas un šausmu filmās. Patiešām, viņa ir viena no nedaudzajām mūsdienu Holivudā strādājošajām aktrisēm, kas var pārliecinoši pierādīt, ka spēj to visu paveikt.
SAISTĪTI: Katra Margotas Robijas filma, kas ierindota no sliktākās līdz labākajai
Terona ir tas retais aktieris ar patiesu zvaigžņu spēku, kurš var pilnībā pārvērsties gandrīz neatpazīstamās lomās, kad tas to prasa. Viņa ir gan franšīzes mīļākā, gan balvu mīļotā. Ir viegli noniecināt, cik viņa patiesībā ir gudra un talantīga – ne tikai kā aktieris, bet arī kā industrijas figūra, kas viegli pārvietojas pa bieži nodevīgajiem izklaides pasaules ūdeņiem. Tālāk Terona atgriezīsies pasaulē Ātrs un bez žēlastības sērijas devītajai daļai, kuras izlaišana aizkavējās par veselu gadu COVID-19 pandēmijas dēļ. Līdz tam mēs aplūkojam 46 filmas Teronas filmogrāfijā un sarindojam tās no sliktākajām līdz labākajām.
Atruna: šajā sarakstā nav iekļautas nekreditētas lomas vai epizodes.
#46 Pēdējā seja
Pēdējā seja ir sava veida satraukumu izraisoša kinematogrāfiska katastrofa, kas var notikt tikai tad, ja filma sevi uztver 100% nopietni. Režisors Šons Pens, šī ir filma, kas patiesi uzskata, ka tai ir svarīgs vēstījums, kas tai ir jādalās ar pasauli, un tajā slēpjas lielākā daļa tās patiesi apkaunojošo detaļu. Terona tēlo ārstu, kurš iemīlas izskatīgā ķirurgā, kuru spēlē Havjers Bardems uz Rietumāfrikas pilsoņu kara fona. Tā ir nežēlīga un dziļi augstprātīga filma, kas vairāk norūpējusies par sīkajiem romantiskajiem ķildiem tās balto priekšgalā nekā melnādainajiem varoņiem, kuri tiek padarīti par marionetēm lētiem emocionāliem sitieniem. Īpaši aizvainojošs izrādās apakšsižets, kas saistīts ar HIV epidēmiju. Gan Terona, gan Bardems ir patiesi šausmīgi, lai gan ir grūti saprast, kā viņi varētu būt labi filmā, kas viņus pārņem dialogs, kas šķiet tā, it kā to būtu sarakstījis robots. Pēdējā seja ir neīstas muižniecības demonstrācija, kas atspoguļo absolūto sliktāko gan prestižo drāmu, gan Holivudas melnādaino ciešanu piesavināšanos baltajai drāmai.
#45 Astronauta sieva
Filmai ar citplanētiešiem, pašmāju drāmām un NASA sazvērestībām vajadzētu būt daudz interesantākai nekā Astronauta sieva . Terona spēlē galveno lomu, spēlējot pret nopietni atdalīto Džoniju Depu, astronautu, kurš atgriežas uz Zemes pēc nepareizas misijas un, šķiet, ir pavisam cits cilvēks. Stāstam ir melodrāmas būtība, taču filma šķiet dīvaini atrauta no savas koncepcijas. Ja tas būtu vairāk izmantojis sava stāsta 1950. gadu B kategorijas filmu potenciālu, tad, iespējams, skatītājiem būtu bijis kaut kas patīkamāks. Tā kā tas ir, Astronauta sieva šķiet, ka nezina, ko ar sevi darīt, un rezultātā aktieru sastāvs izskatās apmaldījies.
#44 Miljons veidu, kā mirt Rietumos
Teronam ir lieliskas komēdijas, taču jūs to nezinātu no Seta Makfarleina ārkārtīgi slinkā mēģinājuma izveidot savu. Liesmojošie segli , 2014. gads Miljons veidu, kā mirt Rietumos . Pārāk daudzi joki vienkārši nedarbojas, kas acīmredzami ir problēma komēdijai, taču tas ir arī dīvaini droši MacFarlane pūlēm. Šeit ir daudz sliktas gaumes joku, taču nekas īpaši negaidīts vai patiesi drosmīgs. Pārsvarā tas ir tualetes humors, ko esat dzirdējis daudzas reizes, un dažas epizodes, kas var izraisīt smaidu, ja nekas cits. Terona ir apgrūtināta ar īpaši neinteresantu lomu, kas viņai nedod iespēju parādīt, cik jautra viņa var būt.
SAISTĪTI: Katra Henrija Kavila filma ir no sliktākās līdz labākajai
#43 Galva mākoņos
Theron noteikti ir ļoti estētiski piemērots 2004. gadam Virzieties mākoņos , glancēta melodrāma, kuras darbība norisinās 20./30. gadu Eiropā, taču pašai filmai ļoti pietrūkst. Režisors Džons Duigans nepārprotami tiecas uz kaut ko līdzīgu Kasablanka vai Henrija Millera darbi savā vēstures un erotikas sajaukumā, taču galarezultāts ir stingra lieta, kurā ir šim materiālam nepiemēroti aktieri. Stāstam par Otro pasaules karu, kurā aprakstīta nacistu okupācija Parīzē un ģenerāļa Franko fašistiskā režīma uzplaukums, Virzieties mākoņos ir nomācoši muļķīga filma, kas pārāk bieži izsauc satraukumu.
#42 Pamošanās Reno
2002. gads Pamošanās Reno bija paredzēts, ka toreizējā Holivudas spēka pāra mīluļi Breds Pits un Dženifera Anistona izstājās no projekta, pirms tika sākta filmēšana. Tas var būt aizraujošākais elements šajā neinteresantajā komēdijā, kas neatstāj neskartu stereotipu vai klišeju. Ikviens aktieris, tostarp Nataša Ričardsone un Billijs Bobs Torntons, sludina to līdz maksimumam, un jūs nevarat viņus vainot par to, ka viņi nerūpējas par šo mīlīgo materiālu.
#41 15 minūtes
Džona Hercfelda policistu trilleris 15 minūtes viņam noteikti ir augstas ambīcijas. Nosaukums ņemts no slavenā Endija Vorhola citāta, kas apgalvoja 'Nākotnē visi 15 minūtes būs pasaulslaveni' stāsts seko slavenajam slepkavību detektīvam (Roberts De Niro), kuram ir jāatrod pāris Austrumeiropas slepkavas, kuri filmē savus noziegumus video, cenšoties kļūt par slavenībām. Kā standarta filma policisti pret slepkavām, 15 minūtes ir diezgan labi, bet brīdī, kad tas mēģina mērķēt uz kaut ko skarbāku vai satīriskāku, tas viss sabrūk. Tā paša iedomība ir pārāk vāja, lai izturētu kaut nelielu pārbaudi, un tā vietā, lai būtu gudra vai uztveroša par savām tēmām, tā šķiet neciešami pašapmierināta.
#40 Staigāšana miegā
Nosaucot savu filmu Staigāšana miegā kad šī 2007. gada drāma ir tikpat garlaicīga un jaunu ideju trūkums, ir vienkārši izsmiekls. Šķiet, ka Viljama Māera stāsts par ģimenes pamešanu un maz ticamo saikni tiecas uz vēsumu, taču tas ir miegains, neskatoties uz aktieru, tostarp Nika Stāla un Denisa Hopera, pūlēm. Šai filmai vienkārši nav enerģijas, un tās bezmērķība liek 100 minūšu filmēšanas laikam justies kā divreiz garāks.
SAISTĪTI: Katra Deivida Eiera filma ir no sliktākās līdz labākajai
#39 Saldais novembris
Šarlīzei Teronai un Kīnam Rīvsam vajadzētu būt debesīs radītam mačam, taču Saldais novembris ir viņu abu talantu absolūta izniekošana. Filmai varētu tikt piedots tās nekaunīgais šmalts, ja tā tik ļoti nevēlētos savu apšaubāmo iedomību pārvērst par zemi satricinošu romantiku. Tas ir izdomāts, ļoti manipulatīvs un praktiski liek skatītājiem nepamanīt, cik rāpojoši ir abi varoņi. Teronai un Rīvisam ir arī negatīva romantiskā un seksuālā ķīmija, tāpēc viņi abi izskatās apmaldījušies visā šajā meklējumos Mīlas stāsts .
#38 Izmēģinājums un kļūda
Uz astes galu Seinfelda Maikls Ričardss sāka strādāt, cenšoties nostiprināties kā filmu zvaigzne. Lai atvieglotu procesu, viņš sadarbojās ar mīļoto Džefu Danielsu Stulbs un stulbāks , un režisors Džonatans Lins, kurš veidoja Oskaru ieguvušo tiesas zāles komēdiju Mans brālēns Vinnijs . Zibens ar šo tiesas zāles stāstu netrāpīja divreiz, un Teronai palika daudz mazāk apmierinoša otrā plāna loma nekā Marisai Tomei.
#37 Ieslodzīts
Rakstnieks Gregs Īls pielāgoja savu visvairāk pārdoto romānu 24 stundas režisoram Luisam Mandoki Ieslodzīts , taču daudz kas pazuda no vienas lapas uz ekrānu. Nepaiet pavisam maz laika, lai šis it kā trilleris pilnībā izlidotu no sliedēm, un to pilnībā atceļ tā paša arvien smieklīgākā iekārta. Tas, kam vajadzētu būt saspringtam, ir paredzams, un filma galu galā pārāk lielā mērā paļaujas uz ekspluatācijas stila taktiku, lai pieliktu lētu punktu.
#36 Leģenda par Begeru Vensu
Roberts Redfords ir Holivudas leģenda gan ekrānā, gan ārpus tā. Viņš saņēma Oskara balvu par labāko režisoru par savu pirmo filmu aiz kameras, Vienkāršie Cilvēki , un ieguva atzinību par tādiem tituliem kā Viktorīnas šovs un Zirgu čukstētājs . 2000. gadi Leģenda par Begeru Vensu tomēr ir īsts zemākais punkts viņa aktiera un režisora karjerā. Scenārija un ideju ziņā tas ir sāpīgi novecojis, balstoties uz banālu sporta drāmu, kas sajaukta ar maģisko nēģeru tropu, kas atstāj nabaga Villu Smitu iestrēgt Meta Deimona laipni noslēpumainā mentora lomā. Lētie cenšas, cik vien var, piezemēt materiālu, bet Bagers Venss jūtas kā pārpalikums no 50 gadiem iepriekš visos sliktākajos veidos.
SAISTĪTI: Katra Toma Krūza filma ir no sliktākās līdz labākajai
#35 Mednieks: ziemas karš
Kristena Stjuarte netika uzaicināta atpakaļ, lai turpinātu Sniegbaltīte un mednieks , tā filma kļuva par dīvainu turpinājuma/priekšsaukļa hibrīdu un līdz ar to par manāmi mazāk aizraujošu notikumu. Terona joprojām ir nežēlīga un lepni ļauna karaliene, taču viņas šarms ir izniekojis, tāpat kā viņas līdzzvaigznes, kuru vidū ir Emīlija Blanta, Kriss Hemsvorta un Džesika Čestaina. Filma nepārprotami smēlies iedvesmu no Saldēti bet skatītājiem ir maz ko aizķert, izņemot dažus krāšņus kostīmus.
#34 Flux
Terona, režisore Karyn Kusama un kulta MTV animācijas seriāls Æon Flux šķita lieliska sakritība, taču studijas iejaukšanās piespieda gan filmas veidotāju, gan aktieri piekāpties savā sākotnējā stāsta redzējumā. Kusama apgalvo, ka studija viņai atņēma filmu montāžas laikā un to smagi pārstrādāja, mainot sižetus un varoņus, kā arī veidojot filmu par kaut ko tradicionālāku, nekā viņai bija mākslinieciskais materiāls. Tas ir kauns, jo filma, kuru mēs saņēmām, ir pilna ar milzīgu potenciālu. Terona ir paredzami lieliska, un filma noteikti izskatās jauka, taču lielākoties tā ir nogurdinoša lieta, kurā trūkst multfilmas graujošās malas un ekspresionisma elementu. Ja izejmateriāls ir tik izdomas bagāts un izaicinošs, šķiet, ka filma ir tik tradicionāla.
#33 Degošais līdzenums
Ir viegli saprast, kāpēc Terona atmeta savu spēku Degošais līdzenums , gan kā aktrise, gan izpildproducente. Filma bija godalgotā scenārista Giljermo Arriagas debija režijā, kura sadarbībā ar Alehandro Gonsalesu Injaritu ietvēra Bābele un izrādījās milzīgs amerikāņu kritiķu hits. Raksturīgi Arriaga darbiem, šī filma ir izstāstīta nelineārā naratīvā un ir tik tematiski drūma, cik vien var iedomāties, taču šķiet, ka viņa iepriekšējo darbu nežēlību atšķaida viņa paša režisora roka. Filma pārāk daudz paļaujas uz nepārspējami acīmredzamu simboliku, nevis uzticas aktieriem savu darbu veikšanā. Visur ir piesātināti elegances mirkļi, taču ne tuvu nav pietiekami, lai saglabātu šo koncepciju.
#32 Addamsu ģimene
Terona, iespējams, būtu bijusi lieliska izvēle Morticijas lomai filmas tiešraides adaptācijā Addamsu ģimene . Tā vietā žēl, ka viņai šajā jaunākajā klasisko varoņu iestudējumā ir atstāta tikai balss pārraide. Kamēr Terona sāk strādāt kopā ar nevainojamu aktieru sastāvu, kurā ietilpst Oskars Īzaks, Niks Krols un Katrīna O'Hāra, filma izsmeļ brīnišķīgi drausmīgo izejmateriālu, kas piemīt tās šķeldošajai tumsai. Pazuduši melnie joki un amerikāņu piepilsētas fantāzijas graušana, un tās vietā ir nevajadzīgi sašaurināta lieta, kas vairāk ir atkarīga no kalambūriem un popkultūras atsaucēm, nevis uz rakstura attīstību. Fani no Addamsu ģimene būtu labi, ja pieturētos pie 90. gadu tiešraides filmām.
SAISTĪTI: Katra Wachowski māsu filma ir no sliktākās līdz labākajai
#31 Slavenība
Viens no Vudija Allena profesionālās darbības zemākajiem punktiem 90. gados, Slavenība ir noguris viņa labāko filmu atkārtojums, bet ar papildu cieņu Saldā dzīve tam īsti nav jēgas. Kenets Brenags spēlē neirotisku rakstnieku, kurš kļūst par slavenību profilētāju un ar galvu iekrīt slavas pasaulē. Branagh uzdošanos par Allenu bieži ir neērti skatīties un pat Džūdiju Deivisu, kura bija tik izcila Alena filmā. Vīri un sievas , cīnās, lai padarītu šo materiālu interesantu. Ņemot vērā to, cik slavens ir Alens un cik ilgi viņš ir darbojies šajā biznesā, ir dīvaini, ka viņš, šķiet, nesaprot īpašos slavas slāņus un dīvainības, kas nepieciešamas, lai šis sižets darbotos. Viss vienlaikus liekas pārpūsts un puscepts. Un tam visam pielikts tas, ka Donalds Tramps spēlē pats sevi.
#30 tumšās vietas
Džiliana Flinna kļuva par iecienītu īpašumu izdevniecībā un Holivudā, kad viņas romāns Aizgājusi meitene kļuva par izlaušanās sitienu. 2014. gadā Deivids Finčers atdzīvināja šo filmu ar tumšu humoru un pareizo līdzsvaru starp prestižu un trakumu. Gadu vēlāk ekrānam tika pielāgots vēl viens no viņas romāniem: Tumšas vietas . Tomēr šis ne tuvu nebija tik labs. Terona spēlē vienīgo izdzīvojušo ģimenes slaktiņā, kas viņu ir traumējusi un uz visiem laikiem atzīmēta kā upuris, sasniedzot pilngadību. Lai savilktu galus kopā, viņa piekrīt tikties ar noslēpumainu patiesu noziedzības klubu, kas šaubās par viņas stāstījumu par notikumiem. Uzstādījums ir aizraujošs, bet romāna dīvainības adaptācijā nedarbojas tik labi. Pat tad, kad tiek atklāti nebeidzamie līkloči, filma ļoti ātri zaudē skatītāju uzmanību. Kas jutās tik bez piepūles Aizgājusi meitene jūtas samākslots un garlaicīgs Tumšas vietas .
#29 Itālijas darbs
Oriģināls Itāļu darbs ne velti ir klasika, superforšs un ļoti smieklīgs krimiķis, kas ir neatkārtojami brits un pilnībā radīts Swinging Sixties. Tātad, protams, rimeiks ir amerikānisks, ne īpaši humoristisks un gluds līdz trulumam. Šīs automašīnu vajāšanas neapšaubāmi ir patīkamas, taču oriģinālās filmas satricinošais saviļņojums ir ļoti garām. Tas ir izvairīšanās no smadzenēm pie durvīm, kas panāk darbu, taču jūs neizbēgami palaidīsit garām Maikla Keina un kompānijas šarmu.
#28 Bombshell
Iespējams, tas iznāca tikai pirms mazāk nekā gada, bet jau Džeja Roča Bombshell jūtas kā nožēlojams senas pagātnes lēmums. Patiesā stāsta par seksuālās uzmākšanās epidēmiju Fox News pārņemšana bēdīgi slavenā Rodžera Eilesa vadībā nekad nebūs vienkāršs darbs. Šis bija stāsts, kuram bija nepieciešama veikla roka un žileta izpratne par dažādiem krustojumiem un konfliktiem. Tā vietā Roach izvēlas vieglāko ceļu, un mēs nonākam pie pilnīgi nepareiza stāsta, kas neņem vērā šo notikumu patieso abrazivitāti. Pilnīgi netiek pievērsta uzmanība Fox News indīgajam spēkam un veidiem, kā to veicināja tādas sievietes kā Megina Kellija (kuru neticami precīzi spēlē Terona). Tā vietā tā ir realitātes balināšana, meitene, kas šo sieviešu dzīves sašķelšanu neapmierināti uzskata par kaut kādu feminisma veicinošu veidu. Šī ir filma, kurai ļoti vajadzēja neskaidrību vai vismaz morālo mugurkaulu, bet Bombshell ir vienkārši glancēts vēstures pārrakstījums, ko tās aktrišu spēks ir pacēlis līdz nosodāmam, jo visas ir pelnījušas labāku par šo.
SAISTĪTI: Katra Giljermo Del Toro filma ir no sliktākās līdz labākajai
#27 Nefrīta skorpiona lāsts
Tajā laikā Nefrīta skorpiona lāsts bija Vudija Allena dārgākā filma, kuras budžets bija 33 miljoni ASV dolāru (laime režisoram, kurš vislabāk pazīstams ar to, ka pagatavo lietas ātri un lēti.) Izmaksas noteikti ir redzamas uz ekrāna, jo filma priecājas par savu cieņu pret klasiskajiem kriminālnoiriem, piemēram, Billiju. Vaildera dubultā atlīdzība , lai gan krāsains, nevis melnbalts. Tas ir stingri vidēja līmeņa Alens, kurā šķietami katra skaista sieviete – no Teronas līdz Elizabetei Bērklijai un Helēnai Hantai – vēlas ar viņu nodarboties ar seksu. Tas ir labāk nekā Slavenība tādā ziņā, ka tajā vismaz šķiet patiess siltums savām idejām, bet citādi tas ir nevajadzīgs nosaukums Alena plašajā filmogrāfijā.
#26 Varenais Džo Jangs
Oriģināls Varenais Džo Jangs no 1949. gada bija a karalis Kongs wannabe B veida filma, kas joprojām ir iemīļota stop-motion animācijas cienītāju vidū. 1998. gada pārtaisījums, ko sniedza Disney, ir ģimenei draudzīgāks kapars ar lielu sentimentalitātes devu. Centrālais āķis joprojām ir tāda paša nosaukuma behemots gorilla, kas šoreiz tika radīta, izmantojot animatroniku, gorillas uzvalku un īpašu grimu, ko nodrošināja leģendārais Riks Beikers. Kopējā ietekme joprojām ir diezgan iespaidīga, lai gan filma par šo maigo milzi ir daudz mazāk interesanta. Mazi bērni būs patīkami novirzīti, bet viņu vecāki var būt mazāk izklaidēti.
#25 Ziemeļbriežu spēles
To atzīst pat pati Terona Ziemeļbriežu spēles nav lieliska filma, taču viņa parakstījās par iespēju sadarboties ar režisoru Džonu Frankenheimeru. Mandžūrijas kandidāts slavu. Patiešām, tālajā 2008. gadā Terona atzina, ka viņa uzskata šo par savu sliktāko filmu. Diemžēl tas ir pārāk aizmirstams, lai būtu patiesi šausmīgs. Radīts Bena Afleka nedaudz nepareizas darbības vadošā cilvēka fāzē, Ziemeļbriežu spēles galu galā ir tikpat muļķīgi kā tā nosaukums. Tās smieklīgajā sižetā ir daži tik labi mirkļi, taču tie nav pietiekami, lai noturētu tā darbības laiku.
#24 Goda vīri
Terona ir izšķērdēta, pildot apzinīga dzīvesbiedra lomu šajā citādi stingrajā biogrāfiskajā filmā par Masternited States Navy. Goda vīri ir pazīstami strukturēts stāsts, kurā ir pietiekami daudz spēka, lai izvairītos no liekas sentimentalitātes. Filmas īstā gaļa nāk no dinamikas starp tās galvenajām zvaigznēm Kuba Gudingu jaunāko un Robertu De Niro, kuri izspiež viens otru līdz savām robežām, lai gan filma ir labāka, ja tā mazina viņu savstarpējo ieradumu nolaisties dekorācijās.
SAISTĪTI: Katra Russo Bros. filma ir no sliktākās līdz labākajai
#23 gringo
Nešs Edgertons, Džoela brālis, režisēja šo kriminālkomēdiju, ko Terona producēja, kā arī filmējās tajā. Deivids Ojelovo atveido maigu farmācijas darbinieku, kurš iesaistās nolaupīšanā un eksperimentālā narkotiku pārbaudē. Brāļi Egertoni nepārprotami izteica daudz labvēlības un izveidoja neticami talantīgus dalībniekus. Gringo , kuri visi ļoti cenšas atrast kādu iedvesmas dzirksti šīs nekārtīgās filmas vidū. Ikreiz, kad tas aptver savu haosu, tas kļūst daudz patīkamāks, bet Gringo galu galā apmaldās savā iedomībā un samudžinātā plānošanā.
#22 Henkoks
2008. gads Henkoks tika izlaists tieši pirms pašreizējās supervaroņu filmu plātīšanās kļuva par Holivudas noteicošo spēku, tāpēc šķiet, ka tas žanrā ir dīvains. Vils Smits atveido supervarenu modrību ar noslēpumainu pagātni, kurš ir kļuvis par ienaidnieku numur viens Losandželosā, pateicoties savai apātijai un dzērumam, kas rada nebeidzamu postu plašai sabiedrībai. Ar gudra PR guru palīdzību viņš pārveido savu tēlu, un šī satīriskā šķība izrādās fascinējošākā un noturīgākā. Henkoks . Otrās puses pavērsiens un dramatiskā žanra maiņa lielākajai daļai skatītāju izrādījās pārāk daudz, un filma ātri zaudē izpratni par to, kas to padarīja par intriģējošu koncepciju. Smits vienmēr ir piemīlīgs, un Terona turas pie sava, pat ja sižets kļūst ļoti neparasts. Ja vien Henkoks bija iestrēdzis piezemēšanās, par to būtu padomāts vairāk nekā desmit gadus vēlāk.
#21 Sniegbaltīte un mednieks
Terona nerīko hammy izrādes, bet gan kā ļaunā karaliene Sniegbaltīte un mednieks viņa nepārprotami ļaujas nekaunīga ļaundara lomā izklaidēties. Aiz šī pasaku atstāstījuma slēpjas patiesas ambīcijas, kas apvieno klasisko fantāziju ar mūsdienu jūtām. Lai gan nevienmērīgs loks apgrūtina tā kopējo enerģiju, tas joprojām ir atsvaidzinoša tempa maiņa salīdzinājumā ar tipisko vasaras grāvēju. Diemžēl turpinājums guva nepareizās mācības.
#20 Ziemeļvalsts
Terona ieguva savu otro Oskara nomināciju Nikija Kero drāmā, ko iedvesmojusi nozīmīgā tiesas prāva par seksuālu uzmākšanos, ko sieviešu raktuvju strādnieku grupa izvirzīja pret saviem darba devējiem. Ziemeļvalsts nepārprotami ir cēli nodomi, taču tā iekrīt katrā bioloģiskās formulas slazdā un ir daudz sliktāka filma par to. Lai gan Terona un līdzzvaigzne Frensisa Makdormanda neapšaubāmi ir lieliskas, šis ir stāsts, kuram vajadzēja mazāk ziepju operas spīduma. Īpaši neapmierinoša ir Kero smagnējā roka filmas otrajā pusē tās tiesas zāles ainu laikā. Ziemeļvalsts ir dažas spēcīgas ainas, un tās vēstījums ir svarīgs, taču tā nelokāmā apņemšanās pret katru grāmatas tropu atņem šim stāstam tik ļoti nepieciešamo autentiskumu.
SAISTĪTI: Katra Vila Smita filma ir no sliktākās līdz labākajai
#19 Kauja Sietlā
Terona strādāja kopā ar savu toreizējo partneri Stjuartu Taunsendu, kurš debitēja kā režisors Kauja Sietlā . Stāsts ir brīvi balstīts uz daudzajiem protestiem, kas notika Pasaules Tirdzniecības organizācijas ministru konferences laikā 1999. gadā. Taunsendam ir asa acs, lai tvertu neprātu un protesta kaislības, un tas noteikti ļauj auditorijai saprast, kā jutās tajā atrasties. darbības sirds. Filma cieta neveiksmi, kad tā atkāpjas no politikas un mazina savu taisno dusmu par labu varoņiem, par kuriem mūs maz interesē. Kauja Sietlā zaudē savu sašutumu, tas kļūst par daudz mazāk spēcīgu darbu.
#18 Pītera Sellersa dzīve un nāve
Sākotnēji tika pārraidīta kā HBO TV filma ASV, Pītera Selersa dzīve un nāve saņēma kinoteātru izlaidumu visur citur un pat spēlēja sacensībās Kannu kinofestivālā. Džefrijs Rašs atveido leģendāro aktieri, savukārt Šarlīze Terona ir viņa otrā sieva, zviedru modele/aktrise Brita Eklande. Rašs ir izcils ārkārtīgi viltīgā lomā, un filma tver gan tās subjekta, gan laikmeta, kurā viņš bija vislabākajā laikā, neprātīgo enerģiju. Jūsu interese par filmu lielā mērā būs atkarīga no jūsu tolerances pret pašu Pārdevēju. Brits Eklands kritizēja filmu par savu zvērīgāko aspektu mazināšanu, un filma noteikti ir vainīga, ka tās varonis mazliet pārāk patika (lai gan diez vai tā ir vēsturiska balināšana). Iespējams, ir vērts noskatīties, lai redzētu tik daudz pazīstamu seju, kuras spēlē patiesas nozares leģendas, sākot no Stenlija Tuči kā Stenlija Kubrika līdz Džonam Litgovam Bleika Edvardsa lomā.
#17 2 dienas ielejā
1996. gadi 2 dienas ielejā bija Teronas karjeras pirmā nozīmīgā loma un tā, kas paziņoja par viņas ierašanos Holivudā. Filmas noir ietekme ir acīmredzama, kā arī parāds, ko tā nepārprotami ir parādā Pulp Daiļliteratūra , un, lai gan tas nekad nepaaugstinās līdz pēdējam, tas joprojām ir jautrs, šķebinošs noziedzības ansamblis ar spēcīgu aktieru sastāvu, tostarp Glennu Hedliju, Deniju Aiello un Džeimsu Spaderu. Terona noteikti ir labi iemiesota kā liktenīgā sieviete, taču viņai joprojām ir iespēja parādīt, ka viņas potenciāls ir tālu ārpus vienkārša seksa simbola ierobežojumiem.
#16 Velna advokāts
Vēl viens agrīns Teronas filmogrāfijas papildinājums, Teilors Hakfords Velna advokāts ir patīkamākais, kad tas pilnībā aptver savu trakojošo nometnes dabu. Keanu Reeves spēlē populāru mazpilsētas juristu, kurš pārceļas uz Ņujorku, lai strādātu lielā firmā, kas pieder Al Pačīno , kurš burtiski ir sātans. Filma ir dīvains krustojums Zaudētā paradīze , Džona Grišema juridiskais trilleris un drag-queen revija, kurā Pačīno to sasniedz gandrīz neizdibināmā līmenī tā, kā to spēj tikai viņš. Tam ir savi tumšāki un izklaidīgāki elementi, bet Velna advokāts ir vulgārāka melodrāma, un tieši tad tā ir visnepatīkamākā.
SAISTĪTI: Katra Ridlija Skota filma ir no sliktākās uz labāko
#15 Prometejs
Ridlija Skota atgriešanās Citplanētietis franšīze joprojām rada šķelšanos fanu vidū. Lai gan tas joprojām ir daudz diskusiju temats par to, vai šis bija stāsts, kam bija nepieciešams priekšvēstnesis, nav noliedzams, ka Prometejs ir daži aizraujoši mirkļi, kurus ir vērts noskatīties atkārtoti. Terona strādā kopā ar spēcīgu aktieru sastāvu (Skots vienmēr ir lieliski spējis salikt interesantus aktieru ansambļus), tostarp Idriss Elba, Noomi Rapace un ainas zaglis Maikls Fasbenders. Oriģināls Citplanētietis darbojas, jo tā pastāvīgi neizskaidro savu stāstu auditorijai, kaut ko Prometejs kļūst pārāk sapinies. Tomēr tā joprojām ir brīnišķīga filma ar daudzām bailēm un pārsteigumiem, kas liek jums palikt uz kājām.
#14 Sidra mājas noteikumi
Ne vienmēr ir slikti, ja filma ir vecmodīga, it īpaši, ja režisors zina, ko viņi dara. Lass Holstrēms izrādās lieliski piemērots šai Džona Ērvinga vislabāk pārdotā romāna adaptācijai. Sidra mājas noteikumi . Maikls Keins saņēma savu otro Oskaru par laipnā ārsta lomu, kurš vada bērnu namu, veicot nelegālus abortus tiem, kam tā nepieciešama. Filma rada nestabilu līdzsvaru starp vecās skolas zelta laikmeta Holivudas kino mājīgajām ērtībām un romāna tumsu, taču galu galā to izrauj. Tā ir maigāka grāmatas satura uztvere, bet ne mazāk spēcīga.
#13 Saniknoto liktenis
Evolūcija Ātrs un bez žēlastības franšīze ir viena no aizraujošākajām lokiem mūsdienu grāvēju vēsturē. Tas, ka šī sērija aizsākās kā purva standarta autolaupīšanas asa sižeta filma un pārauga smieklīgi pārspīlētajā triku un draudzības sāgā, ir viens no gudrākajiem lēmumiem, ko jebkura studija jebkad ir pieņēmusi ar ienesīgu IP. Nav brīnums, ka pat tādi lieli talanti kā Terona vēlējās pievienoties jautrībai un kļūt par daļu no arvien dīvainākās mācības. Negants liktenis , stāsta astotā daļa, nav labākā franšīzes filma, taču tā liecina, kāpēc šīs filmas darbojas tik labi. Šī ir franšīze, kas precīzi zina, kas tā ir, un nešaubās par savu smieklīgo raksturu, lai panāktu maksimālu efektu. Teronas ledainais šarms izrādās lieliski piemērots pazīstamajām sejām, tāpēc nav brīnums, ka viņa atgriežas uz 9. daļu.
#12 Pagalmi
Džeimss Grejs ir režisors, kura bagātīgi teksturētās drāmas amerikāņu kritiķi lielākoties ignorēja, savukārt franču publika gadiem ilgi slavēja tās. 2000. gadi Pagalmi cieta no Miramax dusmām, kurš visu filmu izmeta un padarīja to par lielu kases kritumu. Amerikāņu kritiskais viedoklis par Greju pēdējos gados ir lēnām mainījies uz pozitīvo, pateicoties tādām filmām kā Sludinājums Astra bet Pagalmi ir filma, kas paredzēta jaunatklāšanai. Šajā krimināldrāmā ir patiesa autentiskuma nojauta, kas palīdz tai stāvēt pāri neskaitāmajiem Skorsēzes triecieniem, kas piesārņo lauku. Terona ir lieliska, taču filma patiešām pieder Hoakinam Fīniksam, ilggadējam Greja līdzstrādniekam, kurš kopā ar režisoru veic dažus no viņa nenovērtētākajiem darbiem.
SAISTĪTI: Katra Stīvena Spīlberga filma ir no sliktākās uz labāko
#11 Atomiskā blondīne
Fury Road radīja pamatu Teronai, lai nostiprinātos kā asa sižeta zvaigzne, bet Atomiskā blondīne bija pierādījums tam, ka viņa spēj vairāk nekā noturēties līdzās šī žanra džekiem. Notikumi norisinās Berlīnē, tuvojoties aukstā kara beigām, Atomiskā blondīne ir pozitīva nojauta ar katru ainu, kas ir piesātināta ar sāpīgi foršu stilu, kas Blondie mūzikas videoklipā neizskatītos nevietā. Režisors Deivids Leičs sāka savu kinematogrāfisku sākumu ar Džons Viks un tas šeit redzams savās nežēlīgi stilīgajās cīņu ainās, kas spēj vienādā mērā izraisīt bijību un saraušanos. Tiek izstrādāts turpinājums ar Netflix, un Leičs ir teicis, ka labprāt šķērsotu Atomiskā blondīne pāri ar Džons Viks . Ar nepacietību gaidām jaunumus par abiem projektiem.
#10 Tas, ko jūs darāt!
Viens no viņas pirmajiem nosauktajiem titriem Terona iejūtas nelielā lomā Toma Henksa ārkārtīgi burvīgajā režijas debijā. Tas, ko tu dari! ir dziesmas nosaukums, kas katapultē The Wonders uz topu virsotnēm, lai viņu sapņi gandrīz uzreiz sabruktu. Kā jau Toma Henksa filmai pienākas, tā ir apburoša, salduma pilna un lieliska izrāde, tostarp Toms Everets Skots, Līva Tailere un Stīvs Zans. Labākās filmas daļas ir saistītas ar to, cik perfekti ir attēlots 1960. gadu sākums ne tikai producēšanas vai kostīmu dizaina ziņā, bet arī mūzikas un intensīvā pirms Vjetnamas kara optimisma izjūtā. Dažās filmās ir tik labas oriģināldziesmas.
#9 Ceļš
Kormaka Makartija romāns ar Pulicera balvu Ceļš ir drūms lasījums, pat pēc viņa tumšajiem standartiem: mokošs postapokaliptisks stāsts par vīrieti (atveido Vigo Mortensens) un viņa mazo dēlu, kuri cenšas izdzīvot tuksnesī, kurā trūkst cilvēcības un uzticības. Džona Hilkoata adaptācija ne vienmēr atspoguļo romāna spēcīgo šausmu, taču, kad tā nonāk vietā, tā ir spēcīga skatīšanās pieredze. Teronas loma ir maza (un joprojām ir paplašināta, salīdzinot ar to, kas tā ir lapā), taču šī nenoliedzami ir Mortensena un Kodi Smita-Makfī filma. Reti gadās noskatīties Holivudas filmu, kurā tu, skatītājs, tiešām neesi pārliecināts, vai viss būs kārtībā.
Saistīts: Ceļa traģiskā beigas skaidrojums
#8 Long Shot
Terona nekad nav bijusi tik smiekli jautra, kā filmā filmējusies kopā ar Setu Rogenu Long Shot . Šīs filmas iekārtojums uz papīra izklausījās tik neciešams: stulbs puisis atkal satiekas ar savu krāšņo bijušo auklīti, kura tagad kandidē uz nākamo Amerikas prezidentu. Tomēr scenāristi Dens Stērlings un Liza Hanna spēlē daudz gudrāku spēli ar šo iestatījumu. Rogenam un Teronam ir silta un ticama ķīmija, ko filma ķircina gan ar lielisku romantisku, gan komisku efektu. Tā vietā, lai izspēlētu šīs dinamikas dīvaino pāru raksturu, Long Shot ir vairāk vērsta uz to, kā pāris strādā tandēmā gan profesionāli, gan personīgi. Long Shot viņai nepaveicās atvērt kinoteātros nedēļu pēc tam Avengers: Endgame , tāpēc tas bija paredzams, ka tas tika apglabāts kasēs, taču tas ir labi sagatavots, lai to atklātu tie, kuri to palaida garām pirmo reizi.
SAISTĪTI: Katra Meta Rīvesa filma ir no sliktākās uz labāko
#7 Elas ielejā
Rakstnieka un režisora Pola Hagisa profesionālo karjeru uz visiem laikiem noteiks Avārija , filma, kas tiek plaši uzskatīta par absolūti sliktāko filmu jebkad uzvarējusi Oskara balvā par labāko filmu . Iespējams, šīs, protams, pilnībā pelnītās atbildes reakcijas dēļ, skatītāji vilcinājās uzņemt viņa turpmāko filmu, 2007. Elas ielejā . Tas ir kauns, jo tā ir viņa skaistākā stunda un viena no interesantākajām filmām, kas iznāk no Holivudas Irākas kara kulminācijas laikā. Iedvesmojoties no patiesa stāsta, filma ir daļēji noziedzīga drāma, daļēji Bībeles alegorija un asa pretkara polemika, kuras centrā ir militārās policijas veterāns, kurš mēģina atklāt patiesību par sava karavīra dēla vardarbīgo nāvi, kurš nesen atgriezās no Irākas. Tomijs Lī Džonss sniedz vienu no savām izcilākajām izrādēm, kā tēvs, kuram ir atņemtas tiesības, cer saņemt atbildes par dēla vardarbīgajām beigām, un filma ir drosmīgi drūma, pētot kara traumas.
#6 Vecā gvarde
Netflix jau gadiem ilgi ir mēģinājis izveidot savu grāvēju ar franšīzes potenciālu, cerot neatpalikt no lielajām Holivudas studijām. Viņi pat izmantoja Michael Bay, lai izveidotu savu piedāvājumu formā Seši pazemes, bet auditorija nebija ieinteresēta. Straumēšanas pakalpojums beidzot izlauzās ar Vecā gvarde , režisores Džīnas Prinsa-Bithevudas adaptācija Grega Ruckas grafiskajam romānam. Terona vada amorālu algotņu bandu, kas cenšas atriebties bijušajam CIP darbiniekam, kurš viņus izveidoja. Lai gan filmā ir daudz pazīstamu supervaroņu žanra ritmu, tās patiesā enerģija slēpjas līdzsvarā starp tās kaislīgo emocionālo kodolu un kinētiskām darbību sekvencēm. Tas ir tas retais amerikāņu grāvējs ar dīvainiem varoņiem, kuriem ir atklāta un jutekliska romantika, tostarp dramatisks skūpsts ar sižetu, kas parasti ir paredzēts taisniem pāriem. Tajā ir arī vēl viens atgādinājums par to, kāpēc Terona ir tik labi piemērota darbības pasaulei. Viņa šajā pasaulē šķiet tik lieliski kā mājās, tāpat kā viņas kolēģi aktieri, tostarp Marvans Kenzari, KiKi Leine un Luka Marinelli. Netflix nepārprotami cer uz pilnvērtīgu franšīzi Vecā gvarde un, atklāti sakot, arī mēs.
# 5 Tully
Oskara balvu ieguvušais scenārists Diablo Kodijs sāka ar pātagu gudru, gudru Juno bet viņa ir visspēcīgākā ar drūmākiem stāstiem par sievišķīgām traumām no vienmēr nepietiekami novērtētajām Dženiferas ķermenis uz Hulu sēriju Viena Misisipi . Viņas sadarbība ar režisoru Džeisonu Reitmenu, ar kuru viņa ir uzņēmusi trīs filmas, ir viņas labākie darbi. 2018. gads Tully ir nežēlīgi godīgs stāsts par pēcdzemdību grūtībām, kuras reti sastopamas galvenajās amerikāņu filmās. Terona iemūžina nemitīgo mātes spēku izsīkumu un vilšanos, krasi kontrastējošu emociju laiku, ko daudzi nepiederošie vai nu nesaprot, vai atsakās pilnībā stāties pretī. Daži kritiķi noraidīja filmas režiju trešajā cēlienā, taču Tully' s spēks slēpjas tā pārsteigumos.
# 4 Jauns pieaugušais
Ir pierādījies, ka Terona lieliski iederas Diablo Kodija un Džeisona Reitmena, režisora/scenārista pāra, darbā, kuri savā starpā sadarbojas ar tumšiem un dziļi humāniem stāstiem par pieaugušo dzīves cīņām. Jauns pieaugušais sniedza viņai aizraujošu iespēju atveidot vienu no saviem spokainākajiem varoņiem, mizantropu alkoholiķu spoku rakstītāju, kurš ir apsēsts ar zaudēto jaunību un dzīvi, kāda viņai varēja būt. Meivisas loma tika vairākkārt aprakstīta kā “nepatīkama”, kas neņem vērā viņas nopietno garīgo slimību un traumas. Terona viņu atdzīvina ar visām skarbajām šķautnēm un atsakās mīkstināt viņas drūmo skatījumu uz dzīvi. Smiekli šeit ir piķa melni, ko bieži pavada asa elpas ievilkšana. Šī ir tik tumša, cik komēdija kļūst, un Terona tai nevarētu būt labāk piemērota. Starp Jauns pieaugušais un Tully , jūs nevarat cerēt, ka viņa kļūs par biežāku Kodija un Reitmena līdzstrādnieci.
SAISTĪTI: Katra Pītera Džeksona filma ir novērtēta no sliktākās uz labāko
#3 Kubo un divas stīgas
Laika ir valdošais stop-motion animācijas karalis Amerikā, un tomēr plaša auditorija tos joprojām šokējoši nenovērtē. Kubo un divas stīgas ir lielisks piemērs tam, uz ko uzņēmums ir spējīgs savos labākajos gados, satriecoši skaista drāma, ko iedvesmojuši japāņu mīti un Studio Ghibli darbi, kas nemanāmi apvieno stop-motion un CGI. Tas ir sapņains un dziļi izsmalcināts darbs, kas ir pietiekami gudrs, lai nopietni uztvertu savu jauno mērķauditoriju. Filma nekad nesamazina savu dramaturģiju ar lētām mutēm vai popkultūras atsaucēm, tādām, kuras tagad, šķiet, ir obligātas bērnu multfilmās. Tā vietā tas ir elēģisks un daudzslāņu stāsts, kas ir smieklīgs, biedējošs, skumjš un skaists.
#2 Briesmonis
Patijas Dženkinsas biogrāfiskās drāmas mūsdienu sarunās Briesmonis , lielākā uzmanība tiek pievērsta Teronas priekšnesuma it kā Oskaram pievilcīgajam raksturam. Galu galā viņa ir nomētāta ar protezēšanu un tēlo reālu tēlu, un mēs zinām, kā akadēmija jūtas pret to, it īpaši, ja redzams, ka attiecīgās skaistās aktrises kļūst neglītas. Nekas no tā nedod Briesmonis vai Teronas darbs tajā ir patiesi pelnījis, jo šī ir patiesi izcila filma, kuras pamatā ir elpu aizraujošs sniegums. Tā ir taisnība, ka Teronu nav iespējams atpazīt zem visa šī grima, taču sniegums ir daudz vairāk. Terona dedzīgi iemūžina Ailīnas Vornosas – sievietes, kuru dzīve jau no pirmās dienas ir piekususi, bet kura cenšas pacelt galvu, fizisko sajūtu. Tā nav vienkārša uzdošanās. Tas ir pilnībā izdzīvots priekšnesums bez vilcināšanās. Arī pati filma ir lieliska, piedāvājot ieskatu dziļi satrauktā sievietē un aicinot skatītājus padomāt par viņas izmisīgo nožēlojamo stāvokli, nekad neattaisnojot viņas briesmīgos noziegumus.
#1 Mad Max: Fury Road
Patiešām, neviena cita filma Teronas filmogrāfijā vai 90% aktieru filmās nevarētu būt tuvu Džordža Millera aizraujošā šedevra varenībai. Mad Max: Fury Road bija dzīvības satricinājums nezūdošajam žanram, ass atgādinājums, ka asa sižeta filmas var būt daudz vairāk nekā tikai dekorācijas. Tas ir ekstravagants un grezni iekārtots kino gabals, kas apvieno B kategorijas filmu aizraušanos ar dīzeļpanka estētiku un postapokaliptisku neprātu. Pat ja filma būtu nekas cits kā tās darbība, tā būtu pārsteidzoša, taču velns slēpjas detaļās, sākot no daudzveidīgā varoņu klāsta līdz žiletei montāžai un beidzot ar priekšnesumiem. Iespējams, Teronas plauktā ir Oskars par tradicionāli balvām draudzīgāku lomu, taču Imperatora Furiosa loma neapšaubāmi ir viņas lieliskākais sniegums. Papildus tīrajam fiziskumam, ko viņa pievelk, Terona ienes klusu cieņu un apņēmību bieži klusējošai sievietei, kādai, kura ir pārāk pieradusi gāzt savas dusmas vardarbīgo despotu priekšā. Patiešām žēl, ka Terona neatkārtos savu lomu Millera plānotajā Furiosa priekšvēsture. Tomēr pašreizējā situācijā Mad Max: Fury Road ir gandrīz ideāls kino gabals un tas, kas Teronu paceļ Holivudas spēka spēlētāju augstākajā ešelonā.
NĀKAMAIS: Katra Spika Lī filma ir no sliktākās līdz labākajai