Pirms filmas “Avengers: Endgame” 10 filmas bija ieguvušas “visu laiku visaugstāko ienākumu” titulu, kas datētas ar 1915. gadu. Lūk, kas un kā viņi radās.
Kopš 1915. gada 11 filmas ir ieguvušas nosaukumu visu laiku visvairāk nopelnītais . ' Par visām balvām un kritisko uzslavu, ko filma var saņemt, filmas kases ieņēmumi ir tikpat dzīvotspējīgi kā visi panākumi. Dažiem klājas labāk nekā citiem, bet dažiem izredzētajiem ir gājis labāk nekā jebkuram līdz šim. Pārbaudot to filmu sarakstu, kuras ieguvušas titulu “visu laiku visvairāk pelnījušās”, tiek dota ekskursija pa filmu vēsturi un tendencēm, kas nozari veidojušas vairāk nekā 100 gadus.
Filmu izplatīšana ir strauji mainīga ainava, un, lai arī nesenie notikumi straumēšanas pasaulē nozari ir pagriezuši uz galvas, producenti un izstādes dalībnieki jau vairākus gadu desmitus ir radoši pārdevuši savus izstrādājumus. Galvenokārt filma nopelna savu kasi teātra laikā. Inovatīvi filmu veidotāji un izstādes autori bija Roadshow modeļa pirmizrāde masveida vai prestižai izlaišanai, visizteiktākā 50. un 60. gados, kad nozare konkurēja ar televīzijas parādīšanos. Vasaras grāvēja parādīšanās 1975. gadā vēl vairāk mainīja veidus, kā maksimāli palielināt peļņu. Un pavisam nesen ar Warner Bros. HBO Max darījumu starp koronavīrusa pandēmiju straumēšanas meteoriskā pieauguma rezultātā izplatības ainava izskatās vēl vairāk mainījusies.
Turpiniet ritināt, lai turpinātu lasīt Noklikšķiniet uz pogas zemāk, lai sāktu šo rakstu ātrā skatā.
Lai gan atkārtotas izlaišanas un 'Holivudas grāmatvedība' sarežģī laika grafiku, ir bijušas 11 filmas, kas kanoniski ir nopelnījušas 'visu laiku visvairāk nopelnītās filmas' titulu. Sākot ar 1915. gadu, tie ir šādi: Tautas dzimšana (1915), Aizgājis ar vēju (1939), Mūzikas skaņa (1965), Krusttēvs (1972), Žokļi (1975), Zvaigžņu kari (1977), E.T. ārpuszemes (1982), Juras laikmeta parks (1993), Titāniks (1997), Iemiesojums (2009), un Atriebēji: beigu spēle (2019). (1972. gada pornogrāfiskā filma Dziļa rīkle tika uzskatīts, ka uz laiku ir ieguvis titulu; tomēr tā kases ienākumu precizitāte ir apstrīdama, jo ir saistīta ar organizētiem noziegumiem, tāpēc tā ir izslēgta no šī saraksta.) Pārbaudot katru no šiem ierakstiem, parādās vairākas interesantas tendences.
Tautas dzimšana (1915)
Kase: 15 miljoni USD; 25 gadi
D.W. Grifita Tautas dzimšana ir gan milzīgs sasniegums kino vēsturē, gan viena no vispretrunīgākajām un kaitīgākajām filmām, kāda jebkad izdota. Filma bija pionieris vairākos pamatnosacījumos filmas vidē. Tā bija pirmā jebkad uzņemtā 12 ruļļu filma, toreiz garākā - vairāk nekā 3 stundas. Teātros tas nonāca ar norādījumiem par orķestra partitūru, kas būtu pievienots tās izstādei - cits pirmais. Tas bija celmlauzis tādiem elementāriem paņēmieniem kā tuvplāns, izbalēšana un starpbrīdis. Filma plaši izmantoja brilles, lai piesaistītu auditoriju, kas ir diezgan konsekventa tēma filmu ar vislielāko peļņu vēsturē.
Tautas dzimšana arī nekaunīgi popularizēja konfederācijas “Zaudēto lietu” ideoloģiju un rupji attēloja afroamerikāņus kā nesaprātīgus un karojošus, trešajā cēlienā aizstāvot Ku Klux Klan un izraisot KKK atdzimšanu 20. gadsimta sākumā. Lai gan dažas grupas, piemēram, NAACP, centās aizliegt tās demonstrēšanu, filma tomēr bija ārkārtīgi populāra. Tas pat parādījās Baltajā namā, kur prezidents Vudro Vilsons to bēdīgi pielīdzināja “vēstures rakstīšanai ar zibeni”.
Aizgājis ar vēju (1939)
Kase: 32 miljoni USD; 25 gadi (kopā)
Tautas dzimšana piederēja titulam līdz Viktora Flemminga atbrīvošanai 1939. gadā Aizgājis ar vēju . Daudzējādā ziņā abas ir līdzīgas: abas ir pirmsdzemdību epikas, kas atgādina par konfederācijas “Zaudēto lietu”, abas tēlo melnādainos varoņus kā jēlas karikatūras, abiem ir masveida izpildes laiks, un abas tika reklamētas sabiedrībai kā briļļu pasākumu filmas. Tas, kā sākuma nosaukums ritina pa ekrānu, it kā pārāk liels, lai to nevarētu ietvert rāmis, runā par tā ambīcijām. Aizgājis ar vēju joprojām ir ētiski pilns orientieris kino vēsturē, piemēram, Grifita eposi pirms tam. Tas tika atkārtoti izlaists 1971. gadā, kad tas tehniski atguva savu visvairāk nopelnīto titulu. Pielāgota inflācijai, tā joprojām ir visu laiku visvairāk nopelnītā filma.
Mūzikas skaņa (1965)
Kase: 114,6 miljoni USD; 7 gadi
Mūzikas skaņa pārstāv Holivudas roadshow mūzikla virsotni laikā, kad šķiet, ka šāda veida 50. gadu stila iestudējumi bija izeja. Pēc muzikālu finansiālu neveiksmju skriešanas Mūzikas skaņa , kopā ar Mana godīgā lēdija (1964) un Mērija Popinsa (1964) atdzīvināja studiju interesi par šādiem iestudējumiem pēc tam, kad trīs kopā ieguva 35 Oskara nominācijas un 18 uzvaras. Ak, mūzikas flops formā Kamelots (1967) un Ārsts Dūlitls (1967) uzrakstīja Holivudas klasiskā mūzikla beigas.
Krusttēvs (1972)
Kase: ~ 134 miljoni USD; 3 gadi
Tas ir kļuvis par uzskatāmu klišeju Krusttēvs starp lielākajām jebkad uzņemtajām filmām, taču tā nepelnīja ne nogurušo atzinību, ne īso laiku kā visu laiku visvairāk nopelnītā filma bez iemesla. Marlona Brando ikoniskais sniegums galvenajā lomā palīdzēja izveidot metodi, kas darbojas kā populārās filmas balsts. Filmas tumšā, lieliskā krāsu kinematogrāfija pati par sevi bija novatoriska. Episkais stāsts, kas ņemts no Mario Puzo 1969. gada visvairāk pārdotā tāda paša nosaukuma romāna, izveidoja to kā gangsteru filmu žanra prototipu nākamajās desmitgadēs. Kaut arī noteikti ne pirmais, ne pēdējais lielāko ienākumu guvējs no jau populārā intelektuālā īpašuma, Krusttēvs nopelnījis gan milzīgus kritiskus, gan komerciālus panākumus tādā veidā, kādu kopš tā laika reti var redzēt.
Žokļi (1975)
Kase: 193,7 miljoni USD; 2 gadi
Ar atbrīvošanu Žokļi 1975. gada vasarā piedzima mūsdienu grāvējs. Līdz tam brīdim studijās bija rezidents, lai vasaras mēnešos izlaistu lielus projektus, uzskatot, ka auditorija teātra vietā labprātāk bauda baseinu vai pludmali. Žokļi bija pionieris pilnīgi jaunā izlaiduma modelī, vienlaikus izstrādājot topošo grāvēju plānu. Filma vienlaikus tika izlaista simtiem teātru visā valstī, un to veicināja milzīgas investīcijas televīzijas reklāmā. Tā vietā, lai lēnām iepazīstinātu filmu ar jauniem tirgiem un laika gaitā veidotu gaidas, tas faktiski radīja tagad ierasto praksi atbrīvot visā valstī vienā, iepriekš noteiktā, ļoti gaidītā datumā. Tāpat kā tās visvairāk nopelnītie priekšteči, arī filma bija notikumu filma, taču tā nebija vēsturiska epopeja. Šī filma bija pionieris augstas koncepcijas filmā: filmā, kuras priekšnoteikumu var ātri un viegli norādīt un tirgot. Visi nākamie labākie ieņēmēji būtu augstas koncepcijas. Vienkārši sakot, Žokļi pilnībā no jauna definēja Holivudas finansiālo potenciālu.
Zvaigžņu kari (1977)
Kase: 410 miljoni USD; 4-5 gadi
Kad Zvaigžņu kari (1977) tika izlaists, tas neatšķīrās no tā, ko publika jebkad bija redzējusi. Šeit bija efektu virzīta, augstas koncepcijas, transporta filma ar franšīzes potenciālu, kas veicināja skatītāju eskapismu, gūstot labumu no sabiedrības pieaugošās intereses par kosmosa lidojumiem. Publika brīnījās par tehnoloģiskajiem sasniegumiem, kas galaktikas mērogā izraisīja aizraujošas cīņas, un klasiskais stāstījums par labu pret ļaunu izrādījās ārkārtīgi populārs. Džordžs Lūkass izmantoja savas idejas šķietami neierobežoto radošo potenciālu, īsā secībā veidojot turpinājumus, kas vēl vairāk mīnētu Zvaigžņu kari IP attiecībā uz visu tās kultūras un finanšu potenciālu. Franšīzes filma kļūtu par neatņemamu studiju biznesa plānu daļu, izmantojot mūsdienu mediju ainavu.
E.T. ārpuszemes (1982)
Kase: ~ 619 miljoni USD; 11 gadi
Stīvens Spīlbergs kļuva par šī saraksta pirmo pārkāpēju, izlaižot 1982. gadu E.T. ārpuszemes . Filma pamatoja zinātniskās fantastikas žanru auditorijai pilnībā pazīstamajā pasaulē ar piepilsētas mājām un Rīsa gabaliem. Tas ievilka sirds stīgas, balstoties uz direktora pieredzi kā šķiršanās bērnam. Tā bija četru kvadrantu filma, kas ir galvenais faktors, lai prognozētu vēlāko filmu finansiālos panākumus. No ražošanas viedokļa auditoriju var iedalīt 4 kategorijās: vīrieši, kas vecāki par 25 gadiem, un sievietes, kas jaunākas par 25 gadiem. Četru kvadrantu filma piesaista visus četrus demogrāfiskos apstākļus, maksimāli palielinot peļņas potenciālu. Šis princips padarītu ģimenes filmas, bieži vien animētas, finansiāli drošas 21. gadsimta perspektīvas.
Juras laikmeta parks (1993)
Kase: 912,7 miljoni USD; 4 gadi
Apvienojot filmas iespaidīgos efektus un zinātniskās fantastikas elementus Zvaigžņu kari , augstas koncepcijas komponents Žokļi un pielāgojot jau veiksmīgu IP, kā tas tika darīts Krusttēvs , Spīlbergs nopelnīja savu lielāko 'hat trick' ar Juras laikmeta parks (1993). Maikla Krihtona vislabāk pārdotā romāna filmas adaptācija, kas tika piegādāta divās galvenajās frontēs: tā saviļņoja auditoriju ar revolucionāriem vizuāliem efektiem, un tā bija visu kvadrantu varoņi, padarot to par ģimenes filmu. Atbrīvojot abus Juras laikmeta parks un kritiskais šedevrs Šindlera saraksts 1993. gadā Spīlbergam bija aptuveni visievērojamākais režisora darbības laiks kopš Viktora Flemminga 1939. gadā ar topbumbu Aizgājis ar vēju un filmas ikoniskā adaptācija Oza zemes burvis .
Titāniks (1997)
Kase: 2,127 miljardi dolāru; 12 gadi
Līdz šim brīdim skats bija kļuvis par jebkuras filmas stūrakmeni, kas cer sacensties par visu laiku visvairāk nopelnīto titulu. Titāniks (1997) izpildīja savu vārdu visās šī vārda nozīmēs: masveida komplekti ar tūkstošiem ekstru, humongous trikus un episku izpildlaiku, kas, atskaitot mūsdienu ainas un kredītus, ir vienāds ar laiku, kas bija vajadzīgs reālajai dzīvei neveiksmīgs kuģis nogrimt. Lai pielāgotos šim bezkaunīgajam, režisors Džeimss Kamerons nodrošināja 200 miljonu ASV dolāru lielu budžetu, padarot to par visdārgāko filmu, kāda jebkad uzņemta, bet arī pirmo, kas kasēs aizsedza viena miljarda dolāru atzīmi. Tas nopelnīja rekordlielu 14 Kinoakadēmijas balvu nomināciju un rekordlielu 11 uzvaru. Filmas ģenēze radās no Kamerona aizraušanās ar kuģu avārijām un tehnoloģiskajiem jauninājumiem, ko viņš veiks, pētot to, ko viņš dēvēja par “kuģu vraku Everestu”. Nebūtu pēdējā reize, kad Kamerona tehnoloģiskais imperatīvs palīdzēja viņa darbu iekļaut pirmajā vietā.
Iemiesojums (2009)
Kase: 2,841 miljards USD; 10+ gadi (kopā)
3D parādības virsotnē Džeimss Kamerons Iemiesojums (2009) nopelnīja režisoram savu otro visu laiku visvairāk nopelnīto filmu. Kamēr viņš gribēja filmēties Iemiesojums tūlīt pēc iesaiņošanas Titāniks , tehnoloģija, kas vajadzīga viņa visaptverošā zinātniskās fantastikas redzējuma izpildei, vēl nebija pieejama. Viņš sēdēja pie šīs idejas līdz 2006. gadam, kad noteica kustību uztveršanas spējas, un CGI efekti bija sasnieguši viņa ambīcijas. Stereoskopiskā 3D skats un kritisku uzslavu vilnis par tā tehnoloģiskajiem jauninājumiem piesaistīja auditoriju bariem. Tas kasēs tika izlaists garām 2 miljardu dolāru atzīmei un joprojām ir visu laiku inflācijas ziņā koriģētākā filma, kas atpaliek tikai no Aizgājis ar vēju . Kamerons ir mēģinājis franšizēt Iemiesojums IP, plānojot vairākus Iemiesojums turpinājumi 2020. gadu beigās. Pēc atkārtotas atbrīvošanas Ķīnā 2021. gadā Iemiesojums atguva savu galveno vietu kā visu laiku visvairāk nopelnītā filma.
Atriebēji: beigu spēle (2019)
Kase: 2,797 miljardi USD; 2 gadi
Kaut arī komiksu varoņu kinematogrāfiskās adaptācijas nebija jauns izgudrojums 2000. gadu beigās, producents Kevins Feidžs pārveidoja grāvēju ainavu, pārnesot franšīzes filmu tā loģiskajā galējībā. Laikā no 2007. līdz 2019. gadam Marvel Cinematic Universe izmantoja jau esošo IP, uz efektiem balstītos darbības elementus un plašo pasauli, kas priecēja par krosoveru potenciālu. Šī plašā stāsta kulminācija bezprecedenta 22 filmās vienmēr bija potenciāls pretendēt uz labāko vietu visvairāk nopelnītajā sarakstā pēc sērijveida tēliem, piemēram, Gredzenu pavēlnieks: Karaļa atgriešanās (2003) un Harijs Poters un Nāves dāvesti - 2. daļa (2011) nopelnīja visaugstākos ieņēmumus no to franšīzēm. Thanos ir ūdensizturīgs brīdis fotorealistiskā CGI rakstzīmju izpildē, pamatojoties uz Iemiesojums panākumi pirms tam. Beigās, Beigu spēle tikai knapi izgriezies Iemiesojums sākotnēji bija vairāk nekā 8 miljoni ASV dolāru, bet vēlāk to apsteidza Iemiesojums .