Viņam līdz šim ir ļoti iespaidīgs filmu katalogs, bet kuras tieši ir visu laiku labākās un sliktākās Džeika Džilenhola filmas?
Sarindot katru Džeiks Džilenhols Filma no vissliktākā uz labāko nav nekas neparasts, jo aktierim līdz šim ir ilga un veiksmīga karjera. Dzimis zviedru dižciltīgā Džilenholu ģimenē, Džeiks jau no paša sākuma tika izveidots, lai gūtu panākumus kā aktieris, pateicoties viņa vecāku pastāvīgajai ietekmei nozarē: režisors Stīvens Džilenhols un pilnmetrāžas scenāriste Naomi Foner. Džilenhola pirmā loma patiesībā bija vienā no viņa tēva izcilajām filmām, City Slickers , kurā desmit gadus vecs Džeiks atveido Billija Kristāla ( Šeit šodien ) Mičs Robinss.
Lai gan sākotnēji tas tika rakstīts kā prātojošs, noskaņots pusaudzis dusmīgos attēlos, piemēram, Šoseja un kulta klasika Donijs Darko , Džilenhols kopš tā laika ir agresīvi diversificējis savu aktiermākslas portfeli. Papildus tam, ka Džilenhols ir uzņēmies daudzas izaicinošas lomas, kas nostiprinājušas viņa kā neapšaubāma A saimnieka vārda statusu, Džilenhols kopš tā laika ir debitējis arī Brodvejā, vienlaikus saņemot 30 lielākās balvas par dažādiem attēlojumiem ekrānā.
Saistīts: Southpaw patiesais stāsts: kas iedvesmoja Džeika Džilenhola boksa filmu
Lai apkopotu galīgo Džilenhola filmu sarakstu, ir nepieciešams visaptverošs skatījums uz viņa 22 gadiem, kuros viņš spēlē ne mazāk kā 33 galvenās lomas. Lietderības labad Džilenhola bērnības izrādes šeit netiks ņemtas vērā, un viņa pagriezieni City Slickers un Bīstama sieviete attiecīgi desmit un trīspadsmit gadu vecumā, padarot savas lomas šajās filmās diezgan maznozīmīgas. Rezultātā katra Džeika Džilenhola filma ir sakārtota no sliktākās līdz labākajai.
#33 - šoseja
Džeimsa Koksa neveiksme neatkarīgā drāmā ir tikai vingrinājums, lai savāktu skaistu aktieru grupu un pēc tam noskatītos, kā viņi nedara neko neaizmirstamu. Šoseja 97 minūšu izpildlaiks. Tās pamatā Šoseja mēģina kļūt par pilngadības filmu par trīs divdesmit gadus veciem cilvēkiem, kas atrodas atklātā ceļā, kuri savā ceļā saskaras ar virkni vardarbīgu un dzīvi mainošu scenāriju. Džilenhols atveido neticami mīlīgo pilotu Nelsonu, kura varonis ir nedaudz vairāk par pusaudžu sirdsāķi, kam trūkst pārliecinošas motivācijas. Pat Koksa lēmums iemest citas plaukstošās zvaigznes Džaredu Leto (DCEU Džokers) un Selmu Blēru nevarēja glābt. Šoseja no tā galīgā un neaizmirstamā līdz DVD liktenim.
#32 - Bubble Boy
2001. gada tumšā komēdija Burbuļpuika ir tikai aiztaupīts no zemākās vietas šajā sarakstā neslavas, jo Blēra Heiza filma mēģina kaut ko darīt savā veidā Šoseja nav. Diemžēl, ko Burbuļpuika dāvanas ir bezgaumīgu un rupju joku tabula, kas tikai izceļ filmas papīra plānumu. Tajā Džeiks Džilenhols atveido Džimiju Livingstonu, zēnu, kurš spiests nodzīvot savu dzīvi aizsargājošā burbulī viņa apdraudētās imūnsistēmas dēļ. Pamatojoties uz 1976. gada Džona Travoltas vadīto televīzijas drāmu Zēns plastmasas burbulī , Burbuļpuika mēģina sagrozīt stāstu daudz vieglākā virzienā, kas līdzinās Seinfeld 's klasiskā 'Bubble Boy' sērija, taču tā krīt uz sejas ar ļoti vāju asprātību aiz jebkuras no slapstick iedvesmotās komēdijas.
#31 - nejauša mīlestība
Nejauša mīlestība 's priekšnoteikums terciārajā līmenī ir tāds, kas varēja būt nemierīgs. Alise, viesmīle Indiānas mazpilsētā, nejauši tiek iešauta galvā ar naglu pistoli, taču viņas veselības apdrošināšanas trūkuma dēļ viņai nav iespējams noņemt nagu, izraisot garastāvokļa svārstības un hiperseksuālu uzvedību smadzeņu bojājumu dēļ. Pēc tam Alise dodas uz Vašingtonu, lai cīnītos par tiem, kuri guvuši dīvainus ievainojumus, ar Džeika Džilenhola bezprincipiālā kongresmeņa Hovarda Birdvela atbalstu. tomēr, Nejauša mīlestība jau no paša sākuma tika nomocīts ar problēmām, kas tieši saistītas ar 2008. gada finanšu sabrukumu, un filmas veidošana tika pārtraukta 14 reizes nepieredzēti vairāku arodbiedrību un restitūcijas problēmu dēļ. Rezultātā, Nejauša mīlestība Pēdējais piegriezums tika iesniegts nepilnīgi, un tajā trūka virkne atceltu ainu, kuru mērķis ir padarīt filmu par satriecošu satīras haosu ar maz atlīdzinošām īpašībām.
Saistīts: Džeiks Džilenhols un Semjuels L. Džeksons Intervija: Zirnekļcilvēks: tālu no mājām
#30 - Persijas princis: Laika smiltis
Viss tika izveidots, lai izveidotu Disney's Persijas princis videospēļu adaptācija bija veiksmīgs pasākums, un producents Džerijs Brukheimers paziņoja, ka filmai bija jābūt ' jauno Karību jūras pirāti.' Tomēr augstās ambīcijas ir jāatbalsta ar produktu, kas ir cienīgs franšīzes uzsākšanai, un Persijas princis: Laika smiltis noteikti nepiepildīja Disneja pārraugu redzējumu. Ir grūti saprast, kas tieši ar to nav kārtībā Persijas princis filma ar uzmundrinošu rezultātu un labi izstrādātām asa sižeta ainām, padarot filmu vismaz izklaidējošu pirmajā noskatīšanās reizē. tomēr Persijas princis Stāstam ir ļoti maza dvēseles aiz tā milzīgā CGI budžeta, tāpēc stāstījuma likmes ir tik tukšas un piespiestas. Pats Džilenhols uzrunāja vilšanos saistībā ar finālu Persijas princis produkts, aktierim atklāti norādot, ka viņš to nedarīja lieliski der ' ar Dastana lomu, neskatoties uz viņa pūlēm.
#29 - Mīlestība un citas narkotikas
Mīlestība un citas zāles noteikti ir drosmīga filma, kas nekaunīgi pārkāpj bieži vien apdomīgā amerikāņu romantiskās komēdijas žanra robežas. Lēmums iekļaut samērā grafisku seksa ainu sēriju starp divām A saraksta zvaigznēm Džilenholā un Ansi Heteveju ir jāuzteic par tā nekaunīgo raksturu, filmā pievēršoties arī nelegālo un recepšu medikamentu lietošanas tēmai. Žēl, ka filmas rakstnieks-režisors Edvards Cviks ar to nedara vairāk Mīlestība un citas zāles ' drosmīgas ainas, filmai kļūstot par brīvu visiem, kas rupji izjoko gan seksuāli mazspējīgos, represētos, gan Amerikas bezpajumtniekus. Jāsaka arī, ka, neskatoties uz abu aktieru ciltsrakstiem, Džilenholam un Hetevejam ekrānā nav īstas ķīmijas, kas padara Mīlestība un citas zāles drīzāk šokējošs projekts nekā romantiskā komēdija, kā tā bija iecerēta.
#28 — brāļi māsas
Brāļi māsas ir pirmā filma šajā sarakstā, kas nav vispārēji skatāma, un pati vesterna ir ļoti patīkams rāviens pa Amerikas 1851. gada ainavu. tomēr Brāļi māsas ir dārga kases bumba tās izplatītājam Mirror Releasing, jo filma nespēj piesaistīt gan vietējo, gan ārvalstu filmu tirgu uzmanību. To, iespējams, vislabāk var izskaidrot ar Brāļi māsas stingra atteikšanās izvēlēties stāstījuma joslu, jo filma nav nedz pietiekami intensīva, lai to uzskatītu par drāmu, nedz pietiekami smieklīga, lai to uzskatītu par komēdiju, un tas ir arī problēma, ar kuru visas filmas garumā cieš Džilenhola varonis Džons Moriss.
#27 - Pārsūtīšana
2000. gadu vidū Džilenhols piedalījās vairākās militārās drāmās, kurām bija nepārprotami dažādas ietekmes. Pārsūtīšana neapšaubāmi ir sliktākais no tiem, jo filmas centrā ir pretrunīgi vērtētā CIP 'ārkārtējās pārsūtīšanas' prakse vai, tradicionāli izsakoties, to personu nodošana un spīdzināšana, kuras tiek uzskatītas par draudiem Amerikas Savienotajām Valstīm. Apakšlaukumu sērija, kas iet paralēli ar Pārsūtīšana galvenais stāsts patiesībā mazina filmas ietekmi un vienlaikus mulsina skatītāju, veidojot Pārsūtīšana pretkara filma, kuras labākie mirkļi ironiskā kārtā kļūst par saspringtām darbības sekvencēm, kas saistītas ar Amerikas karu pret terorismu.
Saistīts: Raiens Reinoldss un Džeiks Džilenhols par Zero-G aktiermākslas briesmām
#26 - Brāļi
Brāļi ir vēl viena no iepriekšminētajām Džilenhola pretkara drāmām, kas tā vietā koncentrējas uz militāro konfliktu pastāvīgo psiholoģisko ietekmi uz amerikāņu karavīriem. brāļi vadošie, Džilenhols un Tobijs Magvairs ir pelnījuši milzīgu atzinību par viņu pārliecinošo sniegumu kā kara upuru brāļi un māsas Keihils, taču Brāļi ' fināls joprojām krītas neatkarīgi no tā. Brāļi pieļauj būtisku kļūdu, pārlieku pievēršoties savai sabiedriskajai nozīmei, kas nozīmē, ka tā kā pārliecinoša kino gabala ietekme ievērojami samazinās un līdz ar to šķiet melodramatiska.
#25 - Mēness jūdze
Breda Silberlinga romantiskā drāma ir saistīta ar faktu, ka tā ir brīvi iedvesmota no viņa paša dzīves pieredzes, jo viņa draudzeni Rebeku Šeferi 1989. gadā traģiski nogalināja apsēsts fans. Mēness jūdze būt daudz grūtāk skatīties, nekā, iespējams, liecina romantikas piesātinātais scenārijs, taču filma joprojām ir pārliecinoša ar virkni lielisku priekšnesumu no tās galvenās lomas atveidotājiem. Jaunais Džeiks Džilenhols ( Zirnekļcilvēks 's Mysterio) spīd kā zaudējušais Džo Nasts, savukārt Dastins Hofmans un Sūzena Sarandona piešķir īstus zvaigžņu putekļus Mēness jūdze nedaudz izdomātais stāsts, kas nodrošina, ka filma joprojām ir veiksmīgs kino gabals līdz pat šai dienai.
#24 - Labā meitene
Lai gan Džeiks Džilenhols ir zināmā mērā rakstīts savā pazīstamajā rūgtā, nemierīgā, atturīgā un mīklainā Holdenā tēlā, tas ir tieši tas, kas Labā meitene vajag, lai viņš būtu. Dženiferas Anistonas loma nomāktās Džastīnas Lastas lomā ir atklājums, kad viņa attālinās no drēbes. Draugi Reičela Grīna un Džilenhola lieliski sader ar viņas bīstami garlaikotās un neapmierinātās sievas portretu. Kritiķi ļoti slavēja Labā meitene izdošanas brīdī, un filmas kā Vidusamerikas emocionālas satīras ietekme nav mazinājusies kopš 2002. gada.
#23 - savvaļas dzīvnieki
Pols Dano (COM) Šveices armijas cilvēks ) režijas debija ir labi izstrādāts skatījums uz krīzē nonākušu ģimeni, kas darbojas kā mikrokosmoss problēmām, ar kurām pastāvīgi saskaras daudzi precēti pāri. Lai gan stāsta nepievilcīgais mērogs un lēnais temps var nepatikt tiem, kas meklē grandiozāku mīlas stāstu, Džilenhola un līdzzvaigznes Kerijas Muliganas izrādes Brinsonu ģimenes galvas lomā pieprasa skatītāju uzmanību un emocionālu pieķeršanos. Kritiķi ir plaši paziņojuši Savvaļas dzīvnieki ir Muliganas līdz šim spēcīgākais sniegums, kuram konkurē tikai viņas aizraujošais gājiens Daudzsološa jauna sieviete .
Saistīts: Midlburgas apskats: Megijas Džilenholas filma The Lost Daughter ir izsmalcināta un niansēta
#22 - Nojaukšana
Lai gan Nojaukšana saņēma jaukāku kritisku reakciju nekā citas filmas, kas atrodas zemāk šajā sarakstā, tas joprojām ir ļoti pārliecinošs toksisko kultūru pētījums bravūras vadītajā investīciju banku pasaulē. Gyllenhaal's Nojaukšana izjauc laulību bieži vien dziļā apspiestu emociju portretā, ko atdzīvina izcilā Džilenhola izrāde nevajadzīgi stoiskā Deivisa Mičela lomā. Lai gan filmas beigu ainas šķiet kā solis atpakaļ izdomātā teritorijā, kad Deiviss vēro fizisku nojaukšanu (kas ar šķiņķi dūrē atspoguļo viņa emocionālo barjeru iznīcināšanu), Nojaukšana joprojām ir aizraujošs darbs.
#21 — avota kods
Avota kods neapšaubāmi ir viena no 2011. gada izcilākajām filmām, kas pārsniedz pazīstamās zinātniskās fantastikas žanra slazdus un rada žilbinošu prāta spēli starp tās režisoru Dankanu Džounsu un filmas potenciālo auditoriju. Džilenhols atveido Kolteru Stīvensu, ASV armijas kapteini, kurš tiek nosūtīts digitālā reālā vilciena sprādziena izklaidē un kuram ir uzdots noskaidrot vilcienu bombardējušā terorista identitāti. Avota kods Recenzijas pēc izlaišanas saņēma augstu kritiķu atzinību, un vairāki atsaucās uz sižeta ciešo saikni ar citiem prātu satraucošiem trilleriem, piemēram, Tonija Skota slavēto trilleri. Jau redzēts .
#divdesmit - Pierādījums
Pamatojoties uz Deivida Obērna tāda paša nosaukuma Pulicera balvu ieguvušo lugu, Pierādījums vienmēr bija lemts būt par izaicinošu, tomēr iepriecinošu kino. Pierādījums mākslinieciski cīnās ar tievo, bieži neredzamo robežu starp inteliģenci un neprātu, par ko liecina virkne aizraujošu zibakciju par izcilu matemātiķi Robertu Levellinu (Entonijs Hopkinss), kura ģenialitāti zaudē viņa strauji pasliktinošais garīgās veselības stāvoklis. Džeika Džilenhola loma Hal Dobsa lomā šeit ir īpaši niansēta, jo Hals darbojas gan kā uzticības persona, gan kā pretsvars māsām Levellinām (Roberta meitām), kas tikpat pasliktinās, un sniedz lielu ieguldījumu līdzsvarotā un aizraujošā akadēmisko aprindu psiholoģiskā spiediena uztverē.
#19 - Jauki un pārsteidzoši
Neskatoties uz to, ka filma tiek uzskatīta par komēdijas un drāmas filmu, Nikolas Holofceneres filma ir daudz vairāk nelokāma un precīza skatījums uz četru Marks sieviešu personīgajām cīņām pēc tūkstošgades. Jauki un pārsteidzoši ir tik atsvaidzinošs kino gabals, jo filma bieži vien šķiet haotiska un nelīdzsvarota tāpat kā reālajā dzīvē, piešķirot vēl lielāku ticamību tās galveno varoņu emocionālajām cīņām. Kenets Turans no Los Angeles Times summē Jauki un pārsteidzoši vislabāk ar savu paziņojumu, ka filma ir gan lieliski novērots, gan pilnīgi individuāls. Nav tādas filmas kā šī filma .' Tas patiešām ir liels uzslavas un pilnīgi precīzs filmas novērtējums, kas bieži vien šķiet vairāk kā īstu cilvēku dzīves skats, nevis filma, kas veidota masveida skatīšanai.
Saistīts: Rolanda Emmeriha filmas ierindotas, no sliktākās līdz labākajai
#18 - Diena pēc rītdienas
Pēc viņa domāšanas, mežonīgā izlaušanās filmā Donijs Darko , Džilenholam bija vajadzīga vēl viena filma, lai patiesi kļūtu par 2000. gadu sākuma zvaigzni starp tikpat izskatīgu, drūmu seju kā Skīts Ulrihs un Džošs Hārtnets. Šis pārtraukums izpaudās kā zinātniskās fantastikas katastrofa Diena pēc rītdienas , kurā Džilenhols atveido Semu Holu, pusaudzi, kurš apmeklē akadēmisko desmitcīņu un kurš ir iesprostots sasalušā, apokaliptiskā Ņujorkas pilsētā pēc tam, kad supervētra dažu stundu laikā vēsta par jaunu ledus laikmetu. Džilenhola pagrieziens pretī Holivudas izcilniekiem Denisam Kveidam un Īenam Holmam nostiprināja viņa vietu starp 21. gadsimta lielajiem aktieriem un liecinātu par ļoti veiksmīgas, daudzpusīgas karjeras rītausmu. Diena pēc rītdienas pati par sevi ir arī labākā katastrofu filma, kas pastiprina briesmīgo klimata pārmaiņu klātbūtni un lielā mērā koncentrējas uz cilvēku izdzīvošanas stāstiem, kurus neizbēgami liktu spēlēt otrais ledus laikmets.
#17 - Everests
Citā filmā, kas demonstrē mātes dabas biedējošās spējas, Džeiks Džilenhols atveido Skotu Fišeru, amerikāņu ekspedīcijas vadītāju, kurš vēlas pārspēt Everesta kalnu, apsteidzot savu konkurējošo komerciālo kāpšanas uzņēmumu. Everests saspringti, tomēr patiesi atveido satraucošo patieso stāstu par 1996. gada Everesta kalna katastrofu, kurā lielākā daļa gan Adventure Consultants, gan Mountain Madness kāpšanas komandu gāja bojā pēc neveiksmīgā uzkāpšanas virsotnē. Everests ir tik saspringta, cik vien iespējams, un režisora Baltasara Kormakura reibinošā kinematogrāfija palīdz izjust bailes, kas ātri apņem šo drūmāko patieso stāstu filmu.
#16 - Dzīve
Lai gan 2017. gada zinātniskās fantastikas šausmu kritiskais apstiprinājums nebūt nebija vienprātīgs Dzīve , filma ir nikns panākums, izdarot spiedienu un spriedzi pastāvīgi pieklusinātā iestudējumā, kas līdzinās klusajam teātrim. Filmas darbība norisinās virs futūristiskas starptautiskās kosmosa stacijas versijas, un filmas iestatījums nozīmē, ka filmas sākuma virknējumos ir maz skaņas, kas izpaužas kā visaptveroša baiļu sajūta. Dzīve progresē. Lai gan Dzīve ne vienmēr ienes jaunas idejas diezgan lineārajā stāstā par ieslodzījumu kosmosā ar ļaunprātīgu dzīvības formu, filma šķiet iedvesmota no Ridlija Skota šedevra un līdz ar to ļoti līdzīga tai. Citplanētietis - un tā patiešām ir ļoti laba lieta.
#15 — Skatīšanās beigas
Atrodas tieši no “slēptās kameras kadru” filmu pārpilnības beigām Blēra raganas projekts filmas panākumi, Skatīšanās beigas nodrošina atsvaidzinošu un radikāli atšķirīgu pirmās personas filmēšanas stilu. Neskatoties uz filmas niknajām darbības sekvencēm, Skatīšanās beigas ir rūpīgi izplānota afēra, kurā rakstnieks un režisors Deivids Eijers nelokāmi neiekrīt nevienā no ierastajām policijas filmu tropēm, no kurām acīmredzamākā ir “draugu policista” dinamika. Džilenhola un Maikla Penjas sniegtās graudainās un intīmās izrādes ir pilnībā uzticīgas un veido stūrakmeni Skatīšanās beigas veiksmes, pat ja viņu attiecīgie stāsti galu galā pārāk mēģina atcerēties ekrānā parādīto policijas darbu.
Saistīts: Skatīšanās beigu skaņu celiņš: katra filmas dziesma
#14 - Nakts dzīvnieki
Nakts dzīvnieki ir burvīgs psiholoģisks trilleris, kas prasmīgi risina divas paralēlas sižeta līnijas, no kurām viena ir “reālajā” pasaulē, bet otra koncentrējas uz tumšu stāstu, kas ietverts noslēpumainā manuskriptā. Sjūzenai Morovai nodotā manuskripta neapstrādātā emocija ( Sieviete Logā 's Eimija Adamsa) ir mērķtiecīgi tulkota viscerālo tabulu sērijā, kas stāsta par Toniju Heistingsu (Džeiks Džilenhols), autobraucēju, kurš spiests vardarbīgā konfrontācijā ar sadistisku bandu. Džilenhola sniegums Tonija lomā tika īpaši uzslavēts no kritiķu puses, atsaucoties uz romantisma un drūmuma nozīmi, ar ko viņš pārņem manuskripta raksturu.
#13 - Dienvidķepa
Lai gan Antuāna Fukvas pirmā sadarbošanās ar Džilenholu iezīmē mazāko no diviem vīriešu projektiem kopā, Dienvidķepa joprojām ir neatslābstošs stāsts, kas trāpa tikpat smagi un ātri, cik tā izraisošais varonis. Dienvidķepa nemēģina no jauna izgudrot riteni, ciktāl tas attiecas uz sporta drāmām, tā vietā vairāk nekā tikai ar saturu, lai sasniegtu katru klasiskā scenārija noti, kas līdzinās De Niro ikoniskajai filmai. Nikns vērsis . Dienvidķepa ir arī viena no Džilenhola lielākajām fiziskajām pārvērtībām līdz šim, un aktiera absolūtā apņemšanās pildīt Billija Houpa lomu pārvēršas par jaudīgu sporta sniegumu.
#12 - Zirnekļcilvēks: tālu no mājām
Džons Vatss Zirnekļcilvēks: tālu no mājām ir ideāls kods MCU 3. fāzei, noslēdzot notikumus Avengers: Endgame vienlaikus arī nostiprinot Toma Holanda Pīteru Pārkeru kā līdz šim vispopulārāko Spideju. Skaistums no Tālu no mājām ir tas, ka tā šķiet mazāk kā supervaroņu filma ar augstu likmju līmeni, bet gan vairāk kā tīņu romāns ar nelielu darbību un zaudējumiem, lai paaugstinātu filmas emocionāli virzīto sižetu. Džilenhols ir lieliski piemērots Kventina Beka (un vēlāk arī Mysterio) lomai, supervaronim, kurš galu galā atklāj savas patiesās, draudīgās mahinācijas, Tālu no mājām obligāti jāredz ikvienam Marvel fanam neatkarīgi no tā, vai viņi hronoloģiski skatās MCU vai nē.
#11 - Ieslodzītie
Pirms tam Ierašanās , Blade Runner 2049 , un Kāpa , Deniss Vilnēvs vadīja smilšu Ieslodzītie , kurā galvenā uzmanība pievērsta divu jaunu meiteņu nolaupīšanai Pensilvānijā un tai sekojošajai policijas veiktajai aizdomās turamā nolaupītāja meklēšanai. Ieslodzītie ' sižets ir pietiekami interesants, tomēr filmā ieaustā slāņainā un bieži vien polarizējošā rakstura attīstība padara Ieslodzītie tik pārliecinošs pulkstenis. Kastings par Ieslodzītie ir arī pamanāms, jo Hjū Džekmens un Džilenhols abi tika minēti par Oskara cienīgām izrādēm filmas iznākšanas laikā.
Saistītie: Zirnekļcilvēka 3 Brīvības statujas fotoattēli, kas ķircina neizmantotu tālu no mājām, koncepcijas māksla
#10 - Ienaidnieks
Deniss Vilnēvs skaidri juta, ka viņam ir uzvarošas attiecības ar Džilenholu, atgriežot aktieri Ienaidnieks 2013. gadā tikai vienu gadu pēc tam, kad pāris guva tik panākumus ar saspringto trilleri Ieslodzītie . tomēr, Ienaidnieks ir milzīgs solis uz priekšu no pāra jau tā lieliskā darba un patiesi spocīga filma. Ienaidnieks Filmas stils ir satraucošs un trakulīgs, jo tas atsaucas uz Deivida Linča pagājušā gada filmas darbu, taču filma kļūst par modernu klasiku, pateicoties tās patiesi biedējošajām beigām, kas paliek prātā ilgi pēc Vilnēva trillera beigām.
#9 - Labi
Tagad, pārejot uz klasisko teritoriju, šī saraksta devītais numurs ir rezervēts sirreālajam, tomēr aizkustinošajam stāstam par supercūku Okju, kas ir gan ārstu, gan miesnieku ļaunprātīgu nolūku temats. Režisoram Bongam Džonam Ho ir maz ko pierādīt pēc virknes meistarīgi emocionālu stāstu (īstums ir Atmiņas par slepkavību ), vēl Labi Komentāri par cietsirdīgu izturēšanos pret dzīvniekiem neapšaubāmi padara to par patiesi unikālu kino, kas liek skatītājiem ieskatīties sevī. Filmas sākotnējais stāstījuma jautājums par to, vai Okjai ir dvēsele, ātri kļūst par neapšaubāmu, jo šī Bonga Džon-Ho filma padara skatītāju žēlastībā, pirms viņš stāsta par aizraujošu stāstu par mūsdienu korupciju un alkatību.
#8 - Zodiaks
Patiess Deivida Finčera ģēnijs Zodiaks ir tas, ka tas ievilina skatītāju rūpīgi izstrādātā 1970. gadu atdarinājumā, pirms tas satrauc šķietami spektrālo Zodiaka slepkavu. Finčera uzmanība detaļām ap patiesās dzīves noziegumiem ir mugurkaula tirpšana, ar Zodiaks Neviennozīmīgas beigas atspoguļo apjukumu, kas joprojām apņem slepkavas patieso identitāti šodien. Džilenhola sniegums obsesīvā Roberta Greismita lomā ir izcils, jo viņš pārvietojas faktu labirintā, kas īsto Zodiaka slepkavu padarīja tik netveramu pirms visiem gadiem, padarot Zodiaks rezultātā augstākās pakāpes dzesētājs.
#7 — Oktobra debesis
Oktobra debesis ir liela filma, kurā atrodas Džeika Džilenhola galvenā loma un neticami aizkustinošs stāsts, kas sakņojas dziļās, veselīgās vērtībās. Spožums no Oktobra debesis ir tas, ka tas pretojas tieksmei padarīt par ļaundari no savām tēva figūrām, tā vietā gleznojot tādus tēlus kā Džons Hikams kā gādīgus, taču nespējīgus izprast visu emocionālo spektru, ko piedzīvo viņa pusaugu dēls. Šī ierobežotā tēva redze padara Oktobra debesis 's priekšnoteikums atrodas starp jebkuru demogrāfisko situāciju, radot emocionālu saikni ar vecākiem visā pasaulē, kas pārsniedz parasto filmu un skatītāju attiecību robežas.
Saistīts: Jarhead ir viena no precīzākajām kara filmām: patiesais stāsts izskaidrots
#6 - Jarhead
Jarhead nes sevī emocionālu smagumu, kas atbilst 2003. gada memuāriem, no kuriem tika adaptēta Sema Mendesa kara filma, un Džeiks Džilenhols tika izvirzīts priekšplānā kā ASV jūras kājnieks Entonijs Svofords. Šī filma, pāri vairumam citu, ilustrē Džilenhola spēju atspēlēt apkārtējo aktieru talantus, Svoforda stāstam dažkārt kļūstot par prizmu, kas izgaismo pārējos jūras kājniekus, ar kuriem viņš kopā kalpoja Persijas līča karā. Jarhead ir aizraujoša lieta un tiek tulkota kā moderna kara drāma, kas izceļ cilvēku karaspēka galīgo atlaišanu uz zemes mūsdienu laikmetā, vienlaikus parādot arī šausminošo psiholoģisko ietekmi, ko karš atstāj uz daudziem tā izdzīvojušajiem veterāniem.
#5 — Brokeback Mountain
To teikt nav par zemu Anga Lī neo-rietumu romantiku Brokeback kalns ir ūdensšķirtnes filma, kas iezīmē pagrieziena punktu dīvainā kino virzīšanai uz galveno uzmanību 2005. gadā. Šī mūžīgā Anga Lī filma par aizliegto romantiku un nelaimīgu mīlestību atnesa trīs Kinoakadēmijas balvas un četrus Zelta globusus, no kuriem vairāki ir parādā virtuozi Hīta Ledžera un Džilenhola priekšnesumi kā kaislīgi, tomēr konfliktējoši Del Mar un Tvists. Brokeback kalns Kopš tā laika Kongresa bibliotēka ir izvēlējusies to saglabāšanai Amerikas Savienoto Valstu Nacionālajā filmu reģistrā pēc tam, kad tā ir likumīgi atzīmēta kā ' kulturāli, vēsturiski un estētiski nozīmīgi. '
#4 - Velvet Buzzsaw
Dens Gilrojs atgriežas piecus gadus pēc sprādzienbīstamās sadarbības ar Džilenholu ( Nakts ložņātājs ) piegādāt Velvet Buzzsaw , filma, kas vienkārši iemieso visu, kam vajadzētu būt satīriskam sānvilkšanas veidam. Filmas fiktīvās Vetril Dease gleznas ir aizraujošas pat kā savas būtības, tomēr tas ir veids, kā Netflix Velvet Buzzsaw nosaka garšu kā vienīgo vērtīgo preci Losandželosas mākslas kultūras tukšajā sūtījumā, kas patiešām padara filmu pārpasaulīgu. Džilenhola Morfs un Tonija Koleta Grečena iemieso šo ideju, tirgojot mākslu un apmelojumus vienādi. Kamēr Velvet Buzzsaw 's šausmu atzīme šķiet lielākoties nenopelnīta, skatoties filmu kā komentāru par mūsdienu mākslas tendenču bezvēsts raksturu. Velvet Buzzsaw ilgi paliek atmiņā kā unikāls Dena Gilroja kino gabals.
#3 - Vainīgie
Ja Skatīšanās beigas nostāda policijas spēkus uz pjedestāla Vainīgie nojauc to vispievilcīgākajā veidā, vienlaikus pilnībā konstruējot tā, lai uztvertu vitriolu pašreizējā laikmeta gaisotnē. Pārtaisījums 2018. gada dāņu filmai ar tādu pašu nosaukumu Antuāna Fuku Vainīgie ir ideāla platforma Džilenholam, lai skaļi paustu savus plaši publiskotos politiskos uzskatus. Džilenhola kā nemierīgā un apkaunotā nosūtīšanas darbinieka Džo Beilora uzstāšanās ir tikpat izteikta, kā arī šausminoša, jo skatītāji atkal un atkal ir spiesti stāties pretī Džo izsituma un neapdomīgās uzvedības drausmīgajām sekām.
Saistīts: Jarhead 2: Field Of Fire pārstartēja sēriju kā darbības franšīzi
#2 - Donijs Darko
Donijs Darko ir reibinošs draudu un pusaudžu dusmu sajaukums, kas apvienojas dziļi emocionālā un galvu reibinošā filmā. Filma, kas Džeiku Džilenholu uz visiem laikiem ievietoja sakāmvārdu kartē, Donijs Darko ir tik mīklaina filma, jo tā katrā skatītājā, kas to skatās, iedvesmo dažādas emocijas, liekot Ričarda Kellija filmai uzskatīt par mākslas darbu. gabals kā priekšpilsētas psiholoģiskais trilleris. Vislielākā uzslava par Donijs Darko ir filmas laika skala, kurā filma pēc izlaišanas piedzīvoja komerciālas grūtības, pirms tā kļuva par izcilu kulta klasiku, kuras nozīme pēc katras skatīšanās nemazinās. Katru reizi, kad Frenks piespiež Doniju Midlseksā veikt briesmīgas darbības, prāts sagrozās savādāk, lai radītu patiesi izcilu un mūžīgu kino.
#1 - Nakts ložņātājs
Dena Gilroja debija režijā ir apburoša, jo īpaši tāpēc, ka viņa redzējums par filmu tika pielāgots ekrānam, ko pilnībā nesabojāja studijas iejaukšanās vai stāstījuma uzlabojumi. Džilenhola Lū Blūma 'Stringera' profesija apgāž simbiotiskas attiecības starp neētisku žurnālistiku un patērētāju pieprasījumu, kas vairākkārt tiek virzīts mājās. Nakts ložņātājs s stāsts. Nakts ložņātājs pieprasa visneērtākās kārtības introspekciju, ar katru Blūma kameras šķipsnu vēl vairāk apšaubot mūsdienu ziņu mediju cikla asinskāro raksturu. Jo īpaši Džilenhols tika izcelts par viņa sniegumu, kas tika salīdzināts ar izcilo Robertu DeNiro. Taksometra šoferis un minēts kā ' bravūra, karjeru mainošs ceļojums-de-force ' aktierim. Vardarbība, kas burbuļo zem virsmas Nakts ložņātājs 's stāstījums agresīvi meklē uzmanību no sākuma līdz beigām, padarot to Džeiks Džilenhols - vadītais trilleris ir gandrīz ideāla un vēsa filma visiem laikiem.
Nākamais: Nightcrawler's beigu skaidrojums: ko īsti nozīmē Lū pēdējā aina