Terenss Maliks ir pazīstams kā neiespējamā filmēšana, un viņa filmām piemīt noslēpumainība, lai gan lielākā daļa viņa filmogrāfijas ir veltīta cilvēka dzīves trausluma iemūžināšanai. Lai gan daži no viņa stāstiem ir tālu no pieejamības, viņa skatītāji jau iepriekš zina, ka viņa filmās būs daži no skaistākajiem jebkad filmētajiem attēliem. Malika filmu atšķirīgā kinematogrāfija ir būtiska preču zīme. Kamēr viņš ir strādājis ar vairākiem dažādiem līdzstrādniekiem fotogrāfiju nodaļā, viņa kamera vienmēr jūt, ka tā peld starp viņa varoņiem, it kā tas būtu pats varonis.
Terenss Maliks ir Zelta palmas zara un Zelta lāča ieguvējs, taču nekad nav ieguvis Oskaru, lai gan viņš ir nominēts trīs reizes. Maliks pastāvīgi izgudro sevi no jauna, un gan viņš, gan viņa filmas ir pārsteigumu pilnas. Pēc divu ļoti veiksmīgu filmu uzņemšanas 1970. gados filmas veidotājs iesaistījās 20 gadu pārtraukumā pirms izlaišanas. Plānā sarkanā līnija 1998. gadā. Viņa filmogrāfija pēc 2000. gada ievērojami atšķiras no viņa agrākajiem darbiem, balstoties uz rakstura izpētes pieeju, nevis tradicionālajiem naratīviem, kas viņu padarīja tik slavenu pagājušajā gadsimtā. Šeit ir visas Malika filmas, kas sakārtotas no sliktākajām līdz labākajām.
Saistīts: Katra Deivida Gordona Grīna filma ir no sliktākās līdz labākajai
10 No dziesmas uz dziesmu (2017)
Terenss Maliks Dziesma dziesmai kad tas tika paziņots, tas bija diezgan liels, jo tajā piedalās Rūnijs Māra, Raiens Goslings, Maikls Fasbenders un Natālija Portmane. Tomēr gan kritiķi, gan kino skatītāji izpostīja filmu. Tā grandiozais aktieru sastāvs izrādījās lāsts: lai gan tas nodrošina neskaitāmas iespaidīgas izrādes, tas pievērš pārāk daudz uzmanības stāstam, kas ir tālu no vispārpieņemtā.
Dziesma dziesmai , kas arī ir Malika zemākā ranga filma IMDb , ir bezcerīgs Ostinas mūzikas skatuves attēlojums, kur katrs varonis krīt dziļi savā eksistenciālajā krīzē. Filma it kā ir stāsts par mīlestību un nodevību, taču galu galā tā nekur nenonāk. Lai gan Malika nolūks bija tieši attēlot vairāku varoņu dzīves, kas iestrēgušas pretējā virzienā, tas nespēj aizraut tālāk par ievērojamām izrādēm un ierasto izcilo operatora darbu.
9 Kausu bruņinieks (2015)
Kausu bruņinieks jūtas kā ievads Dziesma dziesmai , taču tā vietā, lai koncentrētos uz vairākiem varoņiem, tas seko Kristianam Beilam kā melanholiskam scenāristam, kurš bezmērķīgi klīst Losandželosā. Lai gan tas joprojām iekrīt Terensa Malika filmogrāfijas zemo kritiķu uztveres periodā, viņa necienīgā rakstura izpēte lielākoties izrādās kompetenta un reālistiska, atklājot dekadentās Holivudas ainavas, kas agrāk bija tik dzīvības pilnas un tagad jūtas vairāk līdzīgas. . Beila varonis nav viena no viņa labākajām lomām — dara vismazāko no visa, ko redz, sniedzot smago emocionālo lādiņu cilvēkam, kuram nav mērķa.
8 Jaunā pasaule (2005)
Desmitiem vēlāk, Jaunā pasaule turpina raisīt asas diskusijas par to, vai tas ir baltā glābēja stāstījums vai nē. Neraugoties uz Malika labākajiem nodomiem, filmas vēstījumu ir viegli pārprast, ja stāsts ir pārāk aizrautīgs savā laika posmā un pasīvi ataino labi zināmo traģēdiju aiz tā. Notikumi norisinās 17. gadsimtā, Jaunā pasaule dramatizē pētnieka Džona Smita (Kolins Farels) dzīvi, kad viņš nonāk nežēlīgās cīņas starp angļu kolonistiem un Amerikas pamatiedzīvotājiem. Filma sasniedz Bībeles proporcijas un piedāvā neaizmirstamas darbības secības un lieliskus priekšnesumus (Smits ir starp Kolina Farela labākajām lomām filmā), taču tā joprojām ir pārāk strīdīga, lai gūtu labumu.
Saistītie: 10 nepietiekami novērtēta perioda drāmas filmas un TV šovi, sarindoti
7 Uz brīnumu (2012)
Uz brīnumu ir filma, kas lika skatītājiem apšaubīt, kurp Terenss Maliks virzās kā filmas veidotājs. Tas drīzāk ir kino dzejolis: varoņi nāk un iet, klīst apkārt un vēro, kā apkārtējā pasaule pielāgojas viņu dzīves labākajiem un sliktākajiem mirkļiem. Ar ļoti mazu dialogu un vairākiem laika lēcieniem, Uz brīnumu seko četru varoņu dzīvēm, kuras saista mīlestība, ilgas un melanholija. Lielāko daļu laika tā tiek trāpīta vai garām, tāda filma, kas piespiež tikai tad, ja tai izdodas piesaistīt skatītāja uzmanību jau no paša sākuma.
6 Laika ceļojums (2016)
Viena no Terrence Malicka visvairāk recenzētajām filmām, Laika ceļojums ir vizuāli svētki režisora cienītājiem. Šis ir viņa mēģinājums pārvērst savas atšķirīgās preču zīmes līdz dokumentālai iezīmei, un rezultāts ir kontemplatīvs nedaiļliteratūras darbs. Laika ceļojums svin Visuma neparedzamību un padziļināti aplūko dzīvības dzimšanu, kad Zeme vēl noteica ceļu cilvēcei. Dokumentālā filma izskatās nenoliedzami skaista un asa, taču tā arī pārspēj savu laipnību.
5 A Hidden Life (2019)
Neskatoties uz ilgo darbības laiku, Apslēpta dzīve bija pirmā Malika stāstījuma filma pēc Dzīvības koks kritiķi to uztver ar atzinību. Scenārijs cenšas visus notikumus saspiest kodolīgā stāstā, un angļu valodas dialogs var kaitēt mēģinājumam iegremdēt auditoriju Austrijas laukos, taču Apslēpta dzīve pietuvina skatītājus galvenajam varonim, ka viņš gandrīz jūtas kā dārgs draugs.
Apslēpta dzīve stāsta par patiesu stāstu par Francu Jēgeršteteru (atveido Augusts Dīls), parastu austriešu zemnieku, kurš atsakās pievienoties nacistiem un galu galā viņam draud nāvessods. Jorga Vidmera peldošā kinematogrāfija fiksē vienkāršus žestus un dabas pieskārienu, kas pārņem cilvēku viņa pēdējās dienās. Filma triumfē savā jutekliskajā pieejā, paverot skatītāju acis uz pasauli, kas pastāv tikai tad, kad tuvumā karājas nāve.
Saistīts: Slēpta dzīve: 10 fakti, kas jums jāzina par filmu
4 Dzīvības koks (2011)
Dzīvības koks ir Terrence Malicka populārākais darbs. Tās galvenais sižets ir saistīts ar tradicionālo ģimenes dzīvi pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados, kuras laikā tēvs (Breds Pits) un dēls (Hunter McCracken) cenšas samierināties ar savām atšķirībām. tomēr Dzīvības koks šķelšanās stāstījums neaprobežojas tikai ar vienu laiku un telpu, jo tas ceļo atpakaļ uz laiku, kad cilvēce bija tikai ideja, tad pāriet uz tagadni, kad gan pazīstamas, gan nezināmas sejas uzņem atmiņas par dzīvi, kuru ir vērts dzīvot. Dzīvības koks nopelnīja Malikam pelnītu Zelta palmas zaru un trīs Oskara nominācijas, tostarp vienu par labāko filmu.
3 The Thin Red Line (1998)
Plānā sarkanā līnija skaidri saprot uzdevumu risināt kara šausmas un partnerattiecības starp vīriešiem, saskaroties ar briesmām. Vēl labāk, tas atspoguļo attiecības starp cilvēku un dabu, kad pasaule brūk. Otrā pasaules kara filmā mijas absolūta terora mirkļi un miers, kad sevi ieskauj džungļu neparedzamība: flora un fauna, tur dzīvojošie cilvēki utt. Maliks saņēma pretreakciju par to, ka no stāsta izgrieza veselas lokas, bet potenciālā režisora griezums Plānā sarkanā līnija varētu to salabot.
2 Days of Heaven (1978)
Filmēts galvenokārt burvju stundas dabiskajā gaismā, īsajā laika posmā starp saulrietu un nakts rudeni, Debesu dienas piedāvā dažus no satriecošākajiem vizuālajiem materiāliem, kas jebkad ir uzņemti filmā, likumīgi iegūstot labākās kinematogrāfijas Oskaru. Filmas darbība norisinās pagājušā gadsimta 10. gados, un tas seko bēglim (Ričards Gīrs) un viņa draudzenei (Brūka Adamsa), kuri uzdodas par brāļiem un māsām, meklējot darbu Teksasas Panhendlas laukos. Debesu dienas Amerikas mitoloģijā iekļauj tādas tēmas kā garīgums un svētums, bieži flirtējot ar fantastisko, neskatoties uz humānisma stāstījumu. Turpinot iesākto Badlands Maliks piedāvā vēl vienu mīlas stāstu, kura pamatā ir vardarbība.
1 Badlands (1973)
Viena no 70. gadu noteicošajām filmām, Badlands sniedz skatītājiem delikātu un neapstrādātu ieskatu divu jaunu noziedznieku dzīvē, kas bēg, vienā no viņa labākajām lomām attēloti ar neticamu ķīmiju starp Sisiju Spaceku un Mārtinu Šīnu. Malika debijas filma, kas balstās uz šokējošu patiesu stāstu par Stārkvetera un Fugatas slepkavībām, nemēģina romantizēt strīdīgo pāri, bet gan humanizē viņus, neskatoties uz niknumu un nežēlību, kas sabojā viņu dvēseles. Strukturēta kā ceļa filma, Badlands ir vardarbīgs, bet burvīgs, un caur Malika objektīvu stāstījums attiecas uz citu sāpēm, iekļaujot piedošanu katrā filmas kadrā.
Vairāk: 10 lieliskas filmas par slepkavnieciskiem pāriem