Režisors Marks Tonderai izskaidro rūpīgo procesu, kā sagaidāmo pārvērst negaidītajā, lai sniegtu šausmu trilleri ar ievērojamu daudzumu zemteksta.
Šausmu filmas veidošana ir divvirzienu zobens. Vissmagākie žanra cienītāji redzēs visu un visu, tāpēc jūs garantējat, ka jūs nopelnīsit naudu, taču tajā pašā laikā daudzi kino skatītāji ir redzējuši gandrīz visu un visu, tāpēc tas prasa diezgan daudz izdomu, radošumu un pārdomātība wow, nemaz nerunājot par mūsu biedēšanu, un tas ir izaicinājums, ar kuru centās tikt galā režisors Marks Tonderai Māja ielas galā .
Dženifera Lorensa vada kā Elissa, meitene, kas pārceļas uz jaunu māju kopā ar savu māti Sāru (Elisabeth Shue). Diemžēl izrādās, ka viņu sapņu mājai ir diezgan tumša pagātne. Tieši pa ielu jauna meitene ļaunprātīgi nogalināja vecākus un pazuda, padarot savu brāli Raienu (Maksu Tjeriotu) par vienīgo izdzīvojušo ģimenes locekli. Tad atkal Elīzai tas nav tik žēl, jo Raiens joprojām izsauc bijušo nozieguma vietu uz mājām, un viņš arī ir diezgan jauks.
Izklausās, ka jūsu tipiskā nevainīgā meitene kļūst pārāk tuvu rāpojošā zēna filmai, vai ne? Patiesībā tas ir jautājums. Faktiski tas ir daļa no iemesla, kāpēc Tonderai piesaistīja projekts. Par godu Māja ielas galā Nesenais DVD un Blu-ray izlaidums Tonderai veltīja laiku, lai izskaidrotu skrupulozo procesu, kā sagaidāmo pārvērst negaidītajā, sniedzot šausmu trilleri ar ievērojamu daudzumu zemteksta, viņa pieredzi darbā ar Lorensu, Tjeriotu un Šjū, viņa reakciju. uz filmas kritisko uzņemšanu un daudz ko citu.
Pirmkārt, kā būtu ar šo nosaukumu? Tajā ir virkne pārsteidzošu lietu - tas ir garš, līdzīgs Pēdējā māja pa kreisi , to var saīsināt, izmantojot HATES, un tam ir šausmu atmosfēra. Vai jūs varat man pastāstīt par domu, kas ienāca tās izvēlē?
Marks Tonderai: Pirmkārt, es tikai gribu pateikt paldies, ka to redzējāt. Mani ļoti kaitināja kritiskā atbilde, ko mēs no tās saņēmām, jo bija tā, ka daudzi kritiķi devās uz filmu un skatījās to, bet viņi to neredzēja. Tā ir ļoti liela atšķirība, vai jūs zināt? Filmā ir fenomenāli daudz detaļu un domāšanas procesu. Un es nesaku, ka par to jums vajadzētu sludināt, jo to dara visi, un es to novērtēju. Bet man ir tāda jūtība, ka es jūtos attiecībā uz žanru, ka cilvēki iet un skatās uz to no augšas, jo tas ir šausmas vai trilleris, lai kā tu to vēlētos nosaukt, un tā vienmēr ir bijusi viena no šīm lietām, kas mani satrauca par to, kur šausmu žanrs ir ņemts jo, manuprāt, daudzas filmas, kuras esmu patiešām izpūstas zem teksta dēļ, ir radušās no šausmām. Rozmarijas mazulis , Garu izdzinējs neatkarīgi no tā, kādi tie varētu būt. Tāpēc man šīs filmas ir patiešām gudras. Cilvēki, kas veido filmu, ir patiešām gudri. Bet arī tajās iesaistītie cilvēki, viņi to nedarītu, ja aiz tā nenotiktu kas cits. Jūs nepieņemat, lai kāds, piemēram, Dženifera Lorensa, filmētu jūsu filmu, ja vien viņa neuzskata, ka tajā ir kaut kas tāds, par ko būtu vērts nopelnīt, un es domāju, ka tas ir tas pats, kas ar Elisabeth Shue.
Tur nedaudz sānjoslas, bet, atgriežoties pie jūsu jautājuma, nosaukums man ir milzīgs. Katra filmas detaļa ir milzīga. Ja paskatās uz t-kreklu, ko Dženifera valkā, kad viņa gatavo vakariņas savai mātei, tā ir grupa, kurā piedalījās viņas tēvs. Filmu veidošana ir detaļa, un tāpēc mums šie nosaukumi ir patiešām svarīgi, un tos veica draugs raktuves, kas strādā uzņēmumā Ņujorkā ar nosaukumu Trollbäck. Trollbäck ir liels titulu uzņēmums. Liels, liels, liels. Viņi ir ļoti izveidojušies. Mans draugs Eljots to darīja, un mēs ļoti interesējāmies par to, ko vēlējāmies darīt. Viena no filmas lietām ir tā, ka tā ir efektivitāte un seja, ko mēs piešķiram pasaulei, un mūsu patiesā seja. Mēs vēlējāmies to ilustrēt savos nosaukumos, un tāpēc viņš ieguva savu četrgadīgo zēnu, kurš toreiz sauca Zephyr, lai uzrakstītu fontu. Šo fontu faktiski sauc par Zephyr fontu, jo Zephyr tos darīja, un tas bija tas, ko izdarīja Eliots. Viņš dabūja savu bērnu uzrakstīt šo fontu, un pēc tam mēs viņu kaut kā saistījām ar tradicionālāku fontu. Mums nav sākuma nosaukuma secības, jo es domāju, ka tajā brīdī auditorija no tā tiks izvilkta, tāpēc mums ir noslēguma nosaukumu secība, kas ir visas filmas detaļas. Atvere sākas melnā krāsā, un tad tā izpūšas baltā krāsā; tas ir mans veida cieņas apliecinājums Aizvērt tikšanās , un tad mēs ejam nākamajā filmas secībā, uz kuru es pamāju Pilsonis Keins , kas ir sniega globuss. Es to daru visās savās filmās. Nevajag atdarināt šāvienu, bet nolieciet cepuri šiem meistariem mūsu priekšā. Pārejot no melnā teātrī uz balto, ļoti līdzinājās tam, ka skolotājs piekāva savu valdnieku uz galda un teica: Labi, cilvēki. Ir pienācis laiks klausīties. Beidz runāt. Mēs tagad esam filmā. '
*
***
* BRĪDINĀJUMS: SPOILERU APZĪMĒŠANA PRIEKŠ *
***
*
Atgriežoties pie sānjoslas, nozarē, kas nedaudz slīkst šausmās, kas to izcēla?
Gadā par to runā Stīvens Kings Nāves deja šīs šausmas ir pieaugošā sajūta, ka notiks kaut kas slikts. Es domāju, ka auditorija tik un tā ir gudra. Es domāju, ka tas ir mūsu DNS. Ja jūs taisītu sērijveida slepkavas filmu, kā jūs to darīsit? Sērijveida slepkavas filma ar sirdi, sērijveida slepkava dokumentālā filmā no sērijveida slepkavas POV - visas dažādās sērijveida slepkavu filmu permutācijas, kuras viņi iepriekš ir redzējuši, tāpēc man viens no īstajiem trikiem par manu darbu, it īpaši šajā žanrā, ir kā es varu apsteigt auditorijas cerības, jo viņi to ir redzējuši. Viņi to jau ir redzējuši 100 reizes. Šis bija filmas jautājums, ko daži nesaprata. Māja ielas galā ir apzināts, vai ne? Viens puisis, kurš to ieguva, bija puisis no Village Voice. Viņš uzrakstīja par to milzīgu rakstu, jo viņš precīzi saprata, ko mēs mēģinājām darīt, un to, ko mēs centāmies, izveidoja auditoriju un teica: 'Labi, mēs zinām, ka tas ir vispārējs nosaukums, Māja ielas galā . Zēns pārceļas uz pilsētu? Jā, mēs to zinām. ”Tāpēc mēs jūs ievilinām šajā nozīmē:“ Es esmu bijis tur. Es to jau esmu redzējis. Šeit nav nekā jauna, vai ne? ’Un tad pēkšņi mēs izņemam paklāju no tevis un sakām:‘ Patiesībā viss, ko tu domā par šo puisi, nav pareizi.
Esmu bijis kinoteātrī, kad tas notiek, un esmu bijis kinoteātrī, kur Raiens salauž sliktā puiša potīti, un viņi uzmundrina, un pēc tam vēlāk, kad viņu sit ar āmuru, viņi viņu par to uzmundrina. Un tas ir tas, ko Hičkoks saka, ka jums vienmēr jādara - jāspēlē auditorija kā klavieres; lieciet viņiem iet vienu ceļu un pēc tam likt viņiem iet citu ceļu. Tāpēc mans uzdevums bija likt auditorijai iemīlēties Raienā. Tas bija viss, ko es mēģināju izdarīt filmas sākumā, to uzstādīju, lai viņus iemīlētu viņu, liktu viņiem noticēt, ka šis puisis dzīvos mājā, kur viņa vecāki tika nogalināti, liks viņiem ticēt, ka Elissa atrast viņu interesantu, likt viņiem noticēt, ka viņa bija šī ievainotā, spīdzinātā dvēsele, liec auditorijai noticēt, ka tur tiešām bija viņa māsa, un tad ej, patiesībā, nē. Visi aizspriedumi, kas jums ir par šādām filmām, patiesībā nav pareizi. Filmā noteikti ir punkts, kurā jūs nezināt, kādā veidā tas notiks, un es domāju, ka tas ir diezgan biedējoši. [Raiens] nav psihopāts. Psihopāts nevienu neko nejūt. Raiens kaut ko izjuta šai meitenei, un tāpēc viņam ir reāla augsta psihozes forma. Mēs visu šo darbu pie tā darījām, lai iegūtu patiešām precīzu informāciju par to, kas tas viss bija. Filmas galvenā aina ir seja koka ainā, jo jūs varat apgalvot, ka jūs iemīlaties kādā, jo viņš pasauli redz noteiktā veidā, un jūs to neredzat, vai varbūt jūs atradīsit viņu redzēto. tas ir ļoti skaisti, un to viņš arī dara. Kad viņš runā par seju kokā un par to, kā cilvēki slēpj lietas, jūs domājat, ka viņš runā par savu māsu, jo viņš runā par kaut ko vēl dziļāku par to. Un tad tieši beigās, kad Džens jautā mātei: “Vai tu redzi kokā seju?” Un māte to nevar, atkal viņa saka kaut ko ļoti specifisku. Viņa saka: 'Šis zēns pasauli redzēja noteiktā veidā, kas ir patiešām skaists, un to es jutu pret viņu, un jūs, mamma, to nevarat redzēt, bet tas ir labi.' Tāpēc Jena raud šajā ainā. Tās ir filmas bēgumi un plūsmas, kuras, manuprāt, skatītāji, iespējams, nespēj precīzi formulēt to, ko es tikko teicu, bet es domāju, ka viņi kaut ko jūt, un tāpēc es domāju, ka filma ir bijusi veiksmīga.
Vai varat pastāstīt vairāk par Dženiferu un Maksu? Jūs veida hit tā liels ar viņu un Bada spēles padarīt traku un tad, manuprāt, Makss ir viens no visvairāk nenovērtētajiem un nākamajiem aktieriem tur.
Es 100% varētu piekrist Maksam. Es domāju, ka viņš ir fenomenāls aktieris. Es tikko izveidoju sižetu Vankūverā, un viņš tur augšā šaudījās, ironiski, Bates Motel . Viņš kaut ko darīja lentē, no kura es viņam palīdzēju, un es atkal biju vienkārši pārsteigta par to, cik labs bija šis puisis. Ar Dženu es viņu redzēju iekšā Ziemas kauls pirms es aizbraucu no Anglijas, lai nāktu dzīvot uz Ameriku un uzņemtu šo filmu, es teicu savam aģentam: “Tā ir meitene, pēc kuras mums jāiet.” Man bija lielisks casting režisors Džons Papsidera. Džons mēs nokļuvām filmā, jo mans producents Ārons Rīders producēja Piemiņa un ražo Prestižs , tāpēc Jānis to izdarīja mūsu labā, jo, ja esmu godīgs, mēs viņu īsti nevarējām atļauties. Džons ir patiešām izcils dalībnieku režisors, patiešām precīzs un tiešām zina savas lietas un strīdēsies ar jums. Džons atbalstīja mani par Dženu, jo neviens nezināja, kas viņa ir. Mēs tikko redzējām Ziemas kauls . Un tad ar Maksu viņi mani atbalstīja arī Maksā. Es ļoti vēlējos kādu, uz kuru tu varētu paskatīties, un viņu acīs tu varētu redzēt tur ievainoto. Es to saucu par Austrumeiropu. Daudzu austrumeiropiešu acīs ir pasaules ievainojumi [smejas]. Es acīmredzami jokoju, bet to es meklēju, un viņam tas bija. Jūs varat iegūt aktierus, kas tur var iet, bet, kad jums ir kāds, kam tas ir dabiski, un viņam tas bija! Bet es domāju, ka tad, kad viņš ieslēdzas sliktajā Raienā, arī tur ir mazliet kaut kas cits.
***
/ BEIGT SPOILERUS
***
Es domāju, ka visu šo varoņu, visu šo cilvēku, Maksa, Džena, Elisabeta, būtība ir tā, ka viņi ir patiešām labi cilvēki. Uzticieties man, kad es to saku. Viņi ir patiesi labi cilvēki. Tāpēc es domāju, ka Džena iet tik tālu, jo es domāju, ka viņa uz to skatās kā uz īstu godu. Es nedomāju, ka viņa to uztver kā pašsaprotamu. Un es domāju, ka Makss ir tāds pats. Viņi to skatās un saka: “Ziniet, ko mēs darām, mums patiešām paveicas to darīt, un to darīt ir īsta svētība.” Un viņi vēlas darīt labu darbu. Un Elizabete Šjū, lai viņa liktu filmēt, Jēzu! Viņa mani patiešām grilēja par daļu, kas tā bija un kāpēc tā bija tik svarīga. Es izdarīju šo milzīgo dokumentu, ko sauca par Bībeli, ar visu, visām detaļām, personāžu veiktajiem braucieniem, visu, katru detaļu, kas iet cauri visām nodaļām, un es atceros, ka man tas viņai bija jānosūta un vienkārši sēdēju pie tālruņa, gaidot, lai redzētu, kas viņa darīs, jo viņa bija skaņdarba pēdējā daļa. Un šī aina, vakariņu ballītes aina nebūtu tāda pati kā bez Elisabeth Shue uzstāšanās. Tas ir izcili!
Viņu uzstāšanās arī ir tik ļoti atkarīgas viena no otras. Vai bija kaut kas, kas jums bija jādara kā režisoram, lai viņus tam sagatavotu un pēc tam pārliecinātos, ka katrā filmas posmā viņi atradīs pareizo līdzsvaru? Es iedomājos, ka jums nav izdevies to šaut kārtībā.
Nē, mēs nevēlējāmies, lai mēs varētu. Kādu dienu man būs nauda, lai kaut ko izdarītu hronoloģiskā secībā, taču šobrīd es to nevaru. Būsim godīgi; kad jūs runājat par Jena un Elizabetes kartēšanu, jūs runājat par diviem Kinoakadēmijas balvas nominantiem, jūs runājat par aktiermākslu, kas, iespējams, ir planētas top 5%. Jums ir darīšana ar cilvēkiem, kas patiešām ir ļoti labi. Es domāju, ka ar patiešām labiem aktieriem viņu instinkti par to, kā spēlēt ainu vai kā spēlēt līniju, parasti ir patiešām labi, viņi to patiešām ir sapratuši.
Ar Jenu mēs daudz sagatavojāmies. Mēs veicām septiņas vai sešas sagatavošanās nedēļas, kur es ieguvu ģitāras nodarbības, mēs runājām par raksturu. Mēs veicām daudz sagatavošanās darbu, taču mēs nepieskaramies skriptam. Mēs vienkārši runājam par tēlu un iepazīstam tēlu. Es domāju, ka jūs maināt savu režīmu dažādiem dalībniekiem. Daži aktieri vēlas veikt daudz mēģinājumu, un jūs varat mēģināt ar viņiem, bet daži aktieri to nevēlas darīt. Viņi vēlas atstāt tekstu mierā un saglabāt to svaigu šai dienai, un viņi vēlas paveikt daudz rakstzīmju. Lai ko tas prasītu. Es domāju, ka esmu gatavs tam palīdzēt. Mans uzdevums ir pārliecināties, ka komplekta laikā viņi jūtas tik ērti, ka var darīt jebko, var visu izmēģināt, jo jūtas pilnvaroti šajā komplektā un šajā komplektā jūtas droši. Es nestāvu pie monitoriem. Es stāvu uz komplekta un skatos. Tas man ir patiešām svarīgi. Filmas pamatā ir attiecības ar aktieriem. Ja jums tā nav, cilvēki saka: 'Tas vienkārši nav ļoti labi.'
Mēs daudz sagatavojāmies. Mēs par to daudz runājām, tāpēc, kad mēs sākām darboties pēc noteiktā grafika, kas bija ļoti ierobežots, 25 dienas, jūs nevarat atļauties eksperimentēt, jūs nevarat atļauties to kļūdīties. Tas bija sava veida mazliet no viņiem, mazliet manis un mazliet no mums, tikai dienā, to pārstrādājot.
Es zinu, ka tas ir pārbaudāms un personisks priekšmets, tāpēc nekautrējieties to pasniegt, taču, kad es cītīgi strādāju pie raksta un saņemu ne tik jauku komentāru, tas var diezgan smagi iedzelt. Kā jums ir, ja šī filma labi darbojas kasēs, bet ne tik labi ar kritiķiem?
Tas ir ļoti interesanti, jo tikpat svarīgs kā kritiķi domā, ka tu esi svarīgāks. Svarīgāk ir tas, kā jūs jūtaties par savu filmu. Tas ir smieklīgi, jo es un mani draugi jau otro dienu strīdējāmies Nulle tumši trīsdesmit . Man patika un domāju, ka tā ir patiešām laba filma, un visi mani draugi saka, ka viņiem tā nepatika. Es teicu: ‘Paskaties, tas, kas jums jāsaprot, ir tas, ka es uz to skatos no režisora viedokļa un es kā režisors zinu, ka jūs esat aplenkts, jau no pirmās dienas. Jūs esat aplenkts no cilvēkiem un visiem. 'Bet jūs vairāk esat aplencis no savām domām, savām šaubām un, kad veicat zvanus, piemēram, Kathryn [Bigelow] šajā filmā, piemēram, dariet beigas tumsā vai kā citādi tas varētu būt, tas ir ļoti grūti izdarāms, un ir ļoti grūti veikt šāda veida zvanus, ja jums apkārt ir cilvēki vai studijas, vai nauda, vai kāda tā būtu. Tas nemazina manu draugu vai viņu strīdu par Nulle tumši trīsdesmit . Viņiem varētu būt taisnība, absolūti, bet tas ir uz viedokli balstīts medijs. Viedokļi ir kā pakaļas; ikviens to ir ieguvis, tāpēc jums jābūt ļoti uzmanīgam attiecībā uz to, kuru viedokli jūs lietojat.
Kad man ir manas aptuvenās filmas, man ir draugi, kas ir režisori un viņi man saka savus viedokļus, es viņus klausos, jo šie puiši zina, kā ir veidot filmu. Es gribu teikt, ka jūs nevarat uztvert daudz no tā, ko lasāt, jo, atklāti sakot, visi tagad ir kritiķi. Visiem ir dators, visiem ir viedoklis, un viņiem ir pieeja šī viedokļa paušanai, tāpēc jūs to īsti nevarat uztvert. Tevī jābūt līnijām. Divas lietas, kuras jūs patiešām varat klausīties tikai, ir tas, ko jūs domājat par filmu, kas ir patiešām svarīga. Otra lieta ir tāda, ka, ja jums ir iespēja satikties ar faniem, ko es arī izdarīju citā dienā, un vienkārši aprunājieties ar savu parasto kinematogrāfistu un noskaidrojiet, ko viņi domā. Cilvēki ir patiešām gudri. Tā jau ir daļa no mūsu DNS, un viņi var jums pateikt, kas tas varētu būt. Bet nekad nevar ņemt vērā cilvēku viedokli. Viena cilvēka brīvības cīņa ir cita teroriste. Es redzu zilu, jūs redzat tirkīzu. Jūs to nevarat izdarīt un nevarat visus iepriecināt.
Es vienmēr domāju, ka kritiķiem bija jāskatās, kad viņi skatās filmu, lai patiešām redzētu filmu un redzētu, ko filmas veidotājs dara ar zemtekstu, kameru darbu, neatkarīgi no tā, ko viņi mēģina darīt. Bet par atsauksmēm bija īsts terciārā veida slinkums, par kuru es domāju: “Uzkarieties, palīgs, tas ir tā, it kā jūs nebūtu redzējuši šo filmu ***” Es izlasīju vienu rakstu no viena žurnālista, kurš teica, ka aizgāju. uz seansu, un bez manis bija daudz kritiķu, kuri runāja par to, kā viņi izmetīs filmu, un es domāju: 'Uzkarieties, tā nebija mana uztvere par filmu. Man tas netraucēja. Manuprāt, tas bija patiešām diezgan labi. ”Un tad ir šāda veida attieksme, ka, iespējams, studija atvilktu filmu no kritiķiem, jo viņi to nicināja. Tas nevarētu būt tālāk no patiesības! Vai jūs zināt, cik daudz naudas viņi ieguldīja šajā filmā un cik ekrānos tā pieauga? Tieši šī ļoti dīvainā un slinkajā saskarnē, kas notika ar filmu, es iebildu. Tas nebija tik daudz tas, ko viņi teica, bet tas, kā viņi mijiedarbojās, nebija pareizi. Tas, kā viņi to redzēja, nebija pareizi.
Atgriežoties pie jums un jūsu raksta, man ir mazs zēns un viena no lietām, ar kurām es daudz runāju par to, kā jūs nevarat kontrolēt, kā citi cilvēki jūtas jūsu darbā. Tas nav jūsu kontrolē, un jūs to nevarat uztvert pie sirds. Viss, ko jūs varat kontrolēt, ir lietas ap jums. Ir trīs cilvēki, kurus es klausos par savām filmām - trīs! Viena ir mana sieva. Un, kad viņi runā ar mani un kaut ko man saka, tas mani tiešām ietekmē. Bet visi pārējie, jūs nevarat, jo jūs nevarat ļaut tam iziet cauri. Un es jums saku kā filmas veidotājs, es jums apsolu, ka man bija burtiski jāsaka cilvēkiem: 'Es pilnībā nepiekrītu jūsu teiktajam, un mums nevajadzētu pie tā strādāt, jo tas ir nepareizi, un es nedomāju nepiekrīti tam, un tu ej prom. Es domāju, ka jums ir jāveido šī luga, pretējā gadījumā jūs kļūsiet neprāts, jūs patiesi nenormāli ņemsiet vērā to, ko cilvēki saka. Tā ir īsta smalka līnija.
Jūs zināt, ko zināt, un zināt, kad kaut kas ir labs jūsu sirdī, un, ja esat godīgs cilvēks, jūs to zināt. Jūs zināt, kad esat darījis visu iespējamo, jūs to zināt savā sirdī, un, ja cilvēki to nepieņem vai nevar pieņemt, tas ir pārdomas par viņiem, nevis uz jums. Ja jūs neesat darījis visu iespējamo un zināt to iekšpusē, tad varat teikt: ‘Ziniet ko? Viņiem ir punkts. ”
Māja ielas galā pašlaik ir pieejams DVD un Blu-ray formātā.
-
Sekojiet Perri vietnē Twitter @ PNemiroff .