Modes pasaulei piemīt magnētisms, par kādu var pretendēt tikai dažas citas nozares, apvienojot tirdzniecību ar mākslu. Bieži vien runa ir nevis par to, kas ir, bet gan par to, kas var būt (ar pareizo sastāvu, kas pagriež galvu), nodrošinot reibinošu politikas, ģeogrāfijas, mākslinieciskās brīvības un pašizpausmes saplūšanu, kas bieži nosaka pasaules tendences.
SAISTĪTI: 10 filmas, ko skatīties modes cienītājiem
Filmas patīk Gucci māja un tādas dokumentālās filmas kā Makvīns piedāvā retus ieskatus aiz mirdzošā priekškara amatnieku, dizaineru un modes redaktoru mugurkaula darbā, kas saglabā nozares valdzinājumu, vienlaikus sniedzot faniem melodrāmu, kas ietīta provokatīvos apģērbos. Labākās filmas par modes industriju spēj atrast līdzsvaru starp autentiskumu un noslēpuma saglabāšanu, un, tāpat kā labākās skrejceļa kolekcijas, fani vēlas vairāk.
McQueen (2018) — pieejams vietnē Hulu
Aleksandrs Makvīns, kas tiek uzskatīts par vienu no drosmīgākajiem dizaineriem modes vēsturē, modes pasaulē ienāca vēl tīņa gados, un Makvīns svin ne tikai savu pasaulslaveno etiķeti, bet arī ceļojumu uz tā izlaišanu (viņš bieži izmantoja naudu, ko saņēma par valdības palīdzību, lai iegādātos audumu, pirms kļuva slavens), un tā pastāvīgo izturību pat pēc tās dibinātāja traģiskās nāves, kurš nomira plkst. pašnāvība 2010.
Dokumentālā filma ir ne tikai satriecoša skatīšanās laikā, bet arī drosmīga, gan ar tās nepārprotamo tēmu (ko viņa britu kritiķi bieži uzskata par nepieklājīgu), gan ar koncentrēšanos uz gandrīz šausminošajiem viņa radītajiem darbiem. Tiem, kas meklē atbildes uz jautājumiem, ko radīja viņa nāve, ir redzams, kā tiekšanās pēc mākslinieciskās izteiksmes ārkārtēja spiediena apstākļos nežēlīgā un nepielūdzamā nozarē, kas tiecas pēc virspusējas pilnības, negatīvi ietekmēja viņa garīgo veselību.
The Phantom Thread (2017) — pieejams vietnē Hulu
Reinoldss Vudkoks 50. gados tika uzskatīts par vienu no elitārākajām modes ģērbējām britu stilā, un viņš ģērbās kinozvaigznes, karaliskās personas un sabiedriskas personas. Divi lieli notikumi maina viņa dzīves krāšņo dizainu; gatavo apģērbu rītausma un pēkšņā Almas, spēcīgas gribas sievietes parādīšanās, kura izaicina savus naidīgos uzskatus, lai kļūtu par viņa mūzu un kaut ko vairāk.
Fantoma pavediens, plaši uzskatīta par vienu no zvaigznes Daniela Deja-Lūisa labākajām filmām, notiek laikā, kad tādi dizaineri kā Vudkoks devās uz bagātu klientu mājām un izveidoja viņiem visu sezonas garderobi vai rīkoja intīmu modes skati no savas dzīvojamās istabas, un kļuva arvien vecāka, līdz ar to skrejceļa šovu pieaugumu universālveikalos. . Modes cienītājus fascinēs šis unikālais vēstures laiks un vīrieša portrets, kura pašvērtības izjūta ar to bija kaislīgi saistīta.
Unzipped (1995) — pieejams Paramount+
Izvilkts rāvējslēdzējs ir ieskats dizainera Īzaka Mizrahi gatavošanās 1994. gada rudens kolekcijas aizkulisēs, tverot īpašu brīdi, kad Sindija Kroforda, Naomi Kempbela un Linda Evangelista joprojām gāja pa skrejceļiem, un 90. gadu tendences, kas aizgūtas no Alfrēda Hičkoka, Džūdijas. Džetsons un katrs 20. gadsimta laikmets.
Filma ne tikai iemūžina Mizrahi krāsaino personību (kas dod dokumentālajai filmai infekciozu enerģiju), bet arī atklāj sarežģīto līdzsvaru starp tirdzniecību un mākslu, kā arī Mizrahi radošo dzinuli, vienlaikus pārdomājot būtību, vienlaikus saglabājot pozitīvu attieksmi pret spiedienu. Un tiem, kam ir nostaļģija pēc 90. gadu modes, to nevar pārspēt!
Marc Jacobs & Louis Vuitton (2007) — pieejams vietnē Prime
Lai gan 'L.V.' tagad dominē starptautiskajā modes pasaulē, Louis Vuitton iniciāļi savulaik rotāja čemodānus un cepuru kastes, pirms Marks Džeikobss kļuva par tās radošo direktoru un pārveidoja franču etiķeti par juggernaut modes namu. Viņš tika uzskatīts par Kalvina Kleina, Ralfa Laurena un citu pēcteci, un viņš iztēlojās pilsētnieces izskatu, kas sajauca pilsētas krāšņumu ar centra attieksmi, un katra 90. gadu meitene bija viņa dizainā.
SAISTĪTI: 10 vismodernākās filmas un TV videnes meitenes
Marks Džeikobs un Luiss Vuittons ir aizraujošs skatījums uz vienu no modes industrijas tobrīd aizraujošākajiem dizaineriem, kurš pastāvīgi riskēja un izaicināja to, kas varētu būt modes nams un etiķete.
The Devil Wears Prada (2006) — pieejams vietnē Hulu
Kad topošā žurnāliste Endija (Anne Heteveja) iegūst darbu, kura dēļ miljons meiteņu nogalinātu, prestižā modes žurnālā, viņa nav gatava smagajam grafikam, sociālajiem upuriem un verbālajai vardarbībai no viņas priekšnieka, Runway mežonīgās redaktores Mirandas. Priesteris (Merila Strīpa). Pat tad, kad viņa iemācās to visu līdzsvarot, viņa sāk domāt, vai tas viss ir viņas sirdsapziņas vērts.
Velns valkā Prada, Pamatojoties uz tāda paša nosaukuma grāmatu, ir izdomāts modes industrijas sūtījums visā tās krāšņumā un mugurā satriecošajā krāšņumā. Tas izklaidē ar vāji aizsegtiem arhetipiem un tropiem, bet spēj dot tiem sirdi. Redzot modes pasaules drūmo realitāti, modes cienītāji brīnās, vai visi apavi, apģērbi un elites dzīvesveids patiešām ir kaut kas, ko iekārot.
In Vogue: The Editor's Eye (2012) — pieejams vietnē Prime
Lai atzīmētu Vogue 120. gadadienu, In Vogue: redaktora acs izceļ modes industrijas slavenāko modes redaktoru darbu un viņu metodes satriecošu modes tēlu atdzīvināšanai. Titānika personības, piemēram, Anna Vintūra un Greisa Kodingtone, vada diskusiju par dažiem no saviem labākajiem redakcijām, savukārt ievērojamas slavenības un lasītāji apspriež viņu ietekmi.
SAISTĪTI: 10 stilīgākie akti nemodes šovos un seriālos
Faniem, kuri interesējas par piepūli, kas tiek ieguldīta modes filmēšanā un redakcijas izplatīšanā tik prestižos žurnālos kā Vogue, šī dokumentālā filma ne tikai izgaismo šādus noslēpumus, bet arī atklāj talantu, kas palīdz radīt ikonisku izskatu, kas veido amerikāņu stilu.
Cruella (2020) — pieejams pakalpojumā Disney+
Jo Cruella ir stāsts par izcelsmi, daudz vairāk laika var pavadīt kopā ar neprātīgo dizaineri (Emmu Stounu), pirms viņa pārvēršas par bēdīgi slaveno Disneja ļaundari. Prasmīgi kāpjot pa baroneses (Emmas Tompsones) modes nama profesionālajām kāpnēm, izmantojot savu “atriebības leņķi” par mātes nāvi, viņa apgūst stila nozīmi velnišķībā, veidojot savu alter-ego.
Modes cienītāji atzīmēs Dior (mīksta, sievišķīga, struktūra) ietekmi baroneses dizainā un tērpos un Aleksandra Makvīna (satricināma, pankroka mode) Cruella labākie tērpi kā sieviešu savstarpējā ķilda pārvēršas kaleidoskopiskā modes karā.
Maija pirmā pirmdiena (2016) — pieejams pakalpojumā YouTube
Kad modes izstāde “China: Through the Looking Glass” debitēja Metropolitēna mākslas muzejā 2015. gadā, tā kļuva par vienu no visvairāk apmeklētajām izstādēm Metas vēsturē, ļaujot apmeklētājiem redzēt, cik ļoti ķīniešu kultūra ir ietekmējusi Rietumu pasauli. modes dizains, izmantojot 150 elpu aizraujošus apģērbus, ko radījuši 40 dizaineri.
Izmantojot virkni interviju ar Annu Vintūru, Karlu Lāgerfeldu, Lady Gaga un daudziem citiem, dokumentālā filma pēta modes kā mākslas jēdzienu, kā arī kultūras apropriācijas tēmu un modes dizaineru pienākumu godināt savus iedvesmas avotus. savā darbā, nevis pretendēt uz viņu koncepcijām.
House Of Gucci (2021) — pieejams HBO Max
Ridlija Skota Gucci māja vai žilbinošais patiesais noziegumu stāsts par slepkavību ir tik skandalozs, ka tas varētu nākt tikai no modes pasaules. Tas seko Patrīzijai Reggiani (Lady Gaga), kad viņa apprecas spēcīgajā Gucci dizaineru ģimenē un dzīvo greznā dzīvē, lai redzētu, ka tas viss sabrūk, kad viņas vīrs (Ādams Draiveris) atstāj viņu jaunas sievietes dēļ. Izmisusi un saniknota, viņa nolemj uzbrukt tur, kur var nodarīt vislielāko kaitējumu, un izdomā ģimenes bagātības mantinieka slepkavību.
Pat ja tas reizēm novirzās no faktiem, lai labāk izrunātu stāsta emocionālo centru, nevar noliegt, ka sižetam tiek izmantotas radošās brīvības, lai padarītu to izklaidējošāku. Pieredzot ģimenes dinamikai, kas asiņo starp Gucci klanu un Gucci namu, ir svarīgi redzēt modes industrijas svarīgu (bet ne vienmēr ieskatu) pusi, kur reputācija ir galvenais.
Dior & I (2015) — pieejams Prime
Šī franču dokumentālā filma izgaismo talantīgos Christian Dior modes nama darbiniekus, jo Rafs Simonss, tā jaunākais radošais direktors, divu mēnešu laikā apkopo savu vadošo augstās modes kolekciju (uzdevums, kā paskaidrots filmā, parasti aizņem piecus vai seši).
No modes līdz rediģēšanai Dior & I ir skaisti pielāgots, jo tas āmurēs ļoti konkrētu punktu; ir nepieciešams daudz darba, lai tā šarms izskatītos bez piepūles. Neprātīgs nozares profesionāļu, veterānu amatnieku (daži strādā Dior jau 40 gadus) un slavenību kompozīcija, kas zvēr pie etiķetes, tās centrā ir paradokss; kautrīgs bulgāru dizainers, kurš labprātāk nepaliek uzmanības centrā, pat ja viņa darbi to prasa, līdzīgi kā viņa leģendārais priekšgājējs.
TĀLĀK: 10 lietas, ko Halstons mums māca par modes industriju