Kong: Galvaskausu sala ir tikai nedaudz vairāk par nedēļu no izlaišanas, un tā jaunākais reklāmkarogs liecināja par pārsteidzošu toņa maiņu salīdzinājumā ar iepriekšējo mārketinga materiālu jaunākajam Legendary Pictures grāvējam. Kamēr pirmais treileris pārsteidza nopietnāku noskaņojumu, ar acīmredzamu Apokalipse tagad cieņu visā, nākamais treileris kļuva vairāk komēdisks, koncentrējoties uz Džona C. Reilija Robinsona Krūzo stilā iestrēgušo leitnantu salā. Visvairāk nesenais treileris , kas izdota tikai pēc divām nedēļām, līdz filma tiks atvērta skatītājiem, ir vairāk stilizēta montāžā, ar klasisku rokmūzikas pavadījumu un lielāku uzmanību pievēršot pašam lielajam pērtiķim, kas cīnās ar karavīriem un salas mītiskajiem radījumiem. Nav nekas neparasts, ka treileri mārketinga nolūkos izmanto tik atšķirīgas pieejas toņa un stila ziņā ( Pašnāvnieku vienība to izdarīja, lai gan tā ne vienmēr bija laba zīme), jo tas var parādīt filmas īpašības pēc iespējas plašākai auditorijai. Kā atsevišķu piemēru Kong: Galvaskausu sala ir interesants piemērs grāvēju mārketingā. Kā mēģinājums nostiprināt franšīzi, tas ir kaut kas aizraujošāks.
Leģendāri nav slēpuši, ka vēlas iekļūt franšīzes spēlē. Tas ir līdzvērtīgs lielākajai daļai Marvel laikmeta lielāko studiju, un Universal atgriežas pie sava ikoniskā Monsters kanona, lai smeltos iedvesmu, un Lionsgate cer, ka viņu populārais Robina Huda mīts būs turpinājuma potenciāla strūklaka. Gārta Edvardsa atsāknēšana Godzilla izrādījās, ka skatītāji vēlējās redzēt japāņu kino ikonas atgriešanos uz ekrāniem, tāpēc ar preču zīmi MonsterVerse zem viņu jostas, un paziņojums plkst Comic-Con Tajā pašā gadā, kad viņi bija ieguvuši tiesības uz Mothru, Rodan un King Ghidorah no Toho, Leģendāra nodomi bija skaidri. Viņiem pat izdevās nogādāt Kongu Warner Brothers paspārnē, prom no tās gadu desmitiem ilgās mītnes Universal, lai nodrošinātu optimālu pārejas potenciālu.
Divu kino lielāko monstru atkalapvienošanās nav pārsteigums. Patiešām, viņi iepriekš cīnījās 1962. gada japāņu kaiju filmā, kuras nosaukums bija tēlaini King Kong vs. Godzilla (Spoileris: Kong uzvarēja), pēc tam atkal apvienojās King Kong Escapes (šajā filmā ir redzams milzīgs robotpērtiķis ar nosaukumu Mechani-Kong, ko radījis ļaunais ģēnijs Dr. Who – nē, ne tas). Lai gan viņu iepriekšējā sadarbība nesasniedz viņu lielāko pūliņu augstumus, Kong un Godzilla atsevišķi joprojām ir attiecīgi amerikāņu un japāņu kino ikonas.
karalis Kongs debitēja tāda paša nosaukuma 1933. gada filmā, kuras režisori un producenti bija Merians K. Kūpers un Ernests B. Šodsaks. Filma sekoja tolaik populārajai Holivudas tradīcijām klasiskos asa sižeta piedzīvojumu stāstos, piemēram, Tarzāna un Artūra Konana Doila stāstos. Pazudušā pasaule , kā arī džungļu stāsti par nepieradināmo dabas stāvokli un cilvēka cīņām ar savvaļas zvēriem. Neskatoties uz to, studija RKO nevēlējās uzņemt filmu un to izdarīja tikai tad, kad viņi redzēja prezentāciju, kurā bija daži no stop-motion animatora Vilisa H. O'Braiena darbiem. Filma guva panākumus kasēs, un nākamo 23 gadu laikā RKO filmu atkārtoti izdeva 5 reizes. Steidzīgi tapis turpinājums, Konga dēls , tika izlaists tikai 9 mēnešus pēc oriģināla izlaišanas, un tas guva labu peļņu, neskatoties uz briesmīgajām atsauksmēm.
King Kong cīnās oriģinālajā 1933. gada filmā
Turpretim Godzilla savu debiju piedzīvos tikai 21 gadu pēc Kongas, taču tā guva tūlītējus panākumus japāņu auditorijā un aizsāka visu laiku visilgāk nepārtraukto filmu franšīzi. Kamēr Godzilla tās sākotnējā formā tika izdots Ziemeļamerikā, galvenokārt apgabalos, kuros galvenokārt dzīvo japāņu izcelsmes amerikāņi, versija, kas tika plaši izlaista ASV, bija stipri pārrediģēta versija ar dublētu dialogu, pievienotu amerikāņu rakstzīmi, ko aizpildīt. informāciju un galveno politisko un sociālo tēmu izņemšanu. Šī stāsta 'amerikanizācija', kas pazīstama kā Godzilla: Monstru karalis! izrādījās populārs skatītāju vidū un kļuva par televīzijas pamatu turpmākajiem gadiem.
Amerikāņu producenti daudzus gadu desmitus nodarbojās ar monstru žanru, īpaši 50. gadu zinātniskās fantastikas uzplaukuma laikā un tādu efektu superzvaigzņu kā Reja Harihauzena uzplaukumu, tāpēc atgriešanās Kongā bija neizbēgama. 1976. gada pārtaisījums oriģinālās filmas, arī ar nosaukumu karalis Kongs , bija finansiāli panākumi producentam Dino De Laurentiis, taču pati filma bija diezgan šamboliska. Papildus tonālajai maiņai, kas vairāk koncentrējās uz draudzīgu humoru, nevis drāmu “cilvēks pret mežonīgu”, pats Kongs izrādījās netīrs. Pēc gandrīz pusmiljona dolāru iztērēšanas par 40 pēdu garo mehānisko Kongu, episkā ierīce bija pārāk apgrūtinoša, lai to darbinātu, un to aizstāja smieklīgi nepārliecinošs vīrietis pērtiķa uzvalkā (vienā brīdī grima ģēnijs Riks Beikers bija šis vīrietis. uzvalks). Ļoti dīvains turpinājums, King Kong dzīvo , ar Lindu Hamiltoni galvenajā lomā, tika izlaists desmit gadus vēlāk ar nelielu entuziasmu. Kongs uz ekrāniem neparādīsies vēl 20 gadus, bet 90. gados Holivuda nolēma iesaistīties Godzilla spēlē.
Rolanda Emmeriha 1998. gads Godzilla , kuru viņš arī bija līdzautors, ir samērā patiess stāsts, lai gan ar amerikāņu fokusu un pašas būtnes būtisko pārveidojumu. Kritiķi to ienīda, veterāns Godzilas aktieris Kenpačiro Satsuma pameta filmas seansu, un, lai gan tā bija 9. ienesīgākā filma 1998. gadā ASV, tā nebija tā, uz ko cerēja Tristar Pictures. Godzilas filmas šajā laikā joprojām bija japāņu kino pamatelements, taču Holivudā gan Kong, gan Godzilla palika otrajā plānā, jo monstru filmas zaudēja savu spožumu.
Kad Gredzenu pavēlnieks Režisors Pīters Džeksons tika paziņots par pārtaisīšanu karalis Kongs , tas nebija nekas cits kā notikums. Filma, kas bija visuzticamākā 1933. gada oriģinālam, bija ne tikai toreizējais rekordlielais budžets 207 miljoni dolāru apmērā, bet arī efektu darba pagrieziena punkts, un Endijs Serkiss iejutās paša Konga lomā, izmantojot kustību uztveršanas tehnoloģiju, kas viņam ļāva spēlēt Gollumu. Universal vadīja šo filmu, kas līdz tam bija nonākusi publiskajā īpašumā un kurai nebija nevienas citas studijas, kas pretendētu uz tās īpašumtiesībām RKO slēgšanas dēļ, tāpēc tā izrādījās dārga, lai arī tā vērtīga, kļūstot par ceturto ienesīgāko filmu savā vēsturē. Viņi nevirzījās uz priekšu ar turpinājumiem, atzariem vai tamlīdzīgām lietām, bet gan uzstādīja Kongas tematisko atrakciju. Universal Studios atrakciju parkus un saglabāja autortiesības uz viņu filmas jauno Kongu, tādējādi nodrošinot stabilu peļņu dažas desmitgades. Jebkura Kongas filma, kas nāks klajā nākamajos gados, būtu jauka ligzdas ola, un 2014. gadā tika paziņots, ka viņi sadarbosies ar Legendary, lai izveidotu Kong: Galvaskausu sala.
Tomēr tas nenotika, un nākamajā gadā tika paziņots, ka Legendary atgriezīsies pie sava sākotnējā izplatītāja Warner Bros., tādējādi ļaujot notikt episkajam krustojumam.
Papildus gadu desmitiem ilgajai kino vēsturei, gan Kong, gan Godzilla pārstāv aizraujošas sociālās un politiskās tēmas, izmantojot grāvēju. Lai gan tās režisori noraidīja jebkādas slēptās nozīmes, 1933. gada filma joprojām ir interesanta alegorija par rasismu un koloniālismu, un Kongs mērogoja Empire State Building augstumus, kas simbolizē cilvēka neprātu. 1976. gada pārtaisītajā versijā Kongs uzkāpj Pasaules tirdzniecības centra dvīņu torņos, pirms tam uzbrūk karavīri ar liesmu metējiem. 2005. gada pārtaisījums pieturas pie pirmās filmas perioda uzstādījuma un ir vairāk vērsts uz varoņu paplašināšanu, taču saglabā šīs galvenās idejas.
Tikmēr politika ir Godzilas asinīs. Mazāk nekā desmit gadus pēc Hirosimas un Nagasaki sprādzieniem Godzilla tika uztverta kā metafora kodolieroču iznīcinošā spēkam. Pat tad, kad sērija virzījās uz priekšu un mainīja toņus, tā saglabāja šo malu, un režisors Gerets Edvards to izmantoja kā sākumpunktu 2014. gada MonsterVerse atsāknēšanai. Vai šis elements būs turpinājumā un Kong: Galvaskausu sala vēl ir jāredz, lai gan liela uzmanība militārajām jomām liecina, ka vismaz daži paliks.
Tas, kas padara MonsterVerse franšīzes iespēju tik aizraujošu, ir tās koncentrēšanās uz pašām radībām. Cilvēki ir nejauši. Kamēr Marvel un DC plaukst ar saviem ikoniskajiem ansambļiem, un Universal Monster sērija iegūst A-sastāva zvaigznes ar atpazīstamām šausmu īpašībām, MonsterVerse zina, ka neviens neskatīsies viņu filmas aktieriem (atvainojiet, Tom Hiddleston). Kong: Galvaskausu sala it īpaši šķiet, ka to apzinās. Zvaigznēm var būt mirkļi, ko paspīdēt reklāmkadros (izņemot Oskara ieguvēju Brī Larsonu, kurš pirmajos divos klipos neizrunā nevienu vārdu), taču filmas 1971. gada iestatījums liecina, ka mēs neturēsimies pie šī pulka. citai filmai, nevis tad, kad Godzilla gaida 2010. gados.
MonsterVerse pievilcība ir daudz primārāka nekā jebkura cita lielākā franšīze, kas klauvēs pie mūsu durvīm nākamajā desmitgadē un pēc tam. Kurš gan nevēlas redzēt, kā milzu radījumi sit viens otru uz dažādu atpazīstamu pilsētas ainavu fona? Tas nenozīmē, ka šādu iespēju ir viegli pārdot, kā arī to, ka to ir viegli realizēt. Auditorija ir pieradusi pie revolucionāra efektu darba, kas mūs apžilbināja tikai dažus gadus iepriekš, un, ja redzētais viņus nepārliecinās, viņi vairs neatgriezīsies. Tas ir arī stils, kas var viegli nolietoties — kā skatītāji iesaistās cīņā pēc cīņas, kad pretinieki ir bez rakstura loka? Protams, tas nav apturējis Transformatori franšīze pelna miljardus. Par laimi, šī koncentrēšanās uz cīņām par raksturu padara šādus stāstus par vieglu pārdošanu starptautiskajos tirgos, kur Ķīnas kases dominē kā lielbudžeta seriālu 'materiālu vai pārtraukumu' karte. Godzilla pārtaisīts 77 miljoni dolāru Ķīnā, savukārt turpinājums ar nosaukumu Godzilla: Monstru karalis , jau ir sagatavots fotografēšanai plkst Qingdao filmas Metropole iestāde valstī.
Warner Bros. MonsterVerse piedāvā iespēju iegūt papildu franšīzes dolārus ārpus joprojām plūstošā DC Universe un žanra maiņu, lai stāvētu līdzās juggernaut. Ātrs un bez žēlastības filmas. Ikonogrāfija ir vietā un tās pievilcība ir acīmredzama, bet ar Kong: Galvaskausu sala 190 miljonu dolāru budžets, kas jāatgūst, un pārskatīšanas embargo, pastāv bažas par skatītāju entuziasmu par šādu seriālu. Iespējams, studijai vajadzētu ņemt vērā Kena Vatanabe vārdus Godzilla , un ļaujiet viņiem cīnīties.
Nākamais: Kong: Skull Island Post-Credits Scene Revealed
Galvenie izdošanas datumi
-
Kong: Galvaskausu sala
Izdošanas datums: 2017-03-10
