Daudzi cilvēki mēdz neņemt vērā Dievmātes katedrāles kuprīti, taču dienas beigās tā ir viena no labākajām Disneja animācijas filmām.
Atcerieties šo? Tumšs ienirt degošā Parīzes reliģijas konfliktā, Dievmātes katedrāles kupris ir bieži ignorēts šedevrs t.s 'Disneja renesanse'. Laikā no 1989. līdz 2000. gadam Disney Animation iegāja jaunā zelta laikmetā. Šajā filmu daļā, kas radās kā “Disneja renesanse”, ir iekļautas dažas no visu laiku iemīļotākajām ģimenes filmām. Karalis Lauva , Skaistule un briesmonis , Aladins, un vēl citi ir viens no Disneja šedevru pūļiem zem Disney Rennaissance jumta.
SAISTĪTI: Katra Disneja renesanses filma, kas sakārtota pēc kases rādītāja
Tomēr 1996. g Dievmātes katedrāles kupris ziņkārīgi bieži tiek atstāts ārpus sarunas par laikmeta labākajām filmām. Šeit ir desmit lietas, par kurām jūs, iespējams, aizmirsāt filmā, kas ir viena no Disneja auglīgākajiem periodiem galīgais šedevrs.
Parīzes pilsēta
Kamēr Kuprītis nav ne pirmā, ne pēdējā animācijas filma, kuras fonā ir Parīzes pilsēta. Tomēr jau no pirmajiem filmas kadriem šī Parīzes versija nepārprotami stāv pāri gandrīz jebkuram citam animācijas attēlojumam. Kad kadriem pastāvīgi tiek pievienota pilsētnieku kņada, gotiskā franču arhitektūra arvien paceļas pāri filmas notikumiem.
Gala rezultāts ir tāds, ka filmas uzstādījums jūtas dzīvs, izdzīvots jau pirms filmas sākuma. Skatoties filmu, nav viegli atrast sevi Parīzes ainavās.
Šī atvēršanas secība
Disnejs vienmēr ir bijis prasmīgs brīnišķīgu un aizraujošu sākuma secību veidošanā. tomēr Kuprītis 's ir izgriezts no pavisam cita auduma. Filmas nobriedušākais tonis ir pamanāms gandrīz jau pašā sākumā, jo stāstītājs Klaupins griež muzikālas ekspozīcijas tīklu, ko papildina daži no Disneja drosmīgākajiem vizuālajiem materiāliem.
Nosakot toni pārējai filmas daļai, filmas sākuma secība ir elpu aizraujoša un sirdi plosoša. Atklājoties galvenā varoņa Kvazimodo izcelsmei, skatītāji apzinās, ka šī nebūs tikai kārtējā Disneja ģimenes lieta. Īpaši brīnišķīgi ir kadri ar acīm Dievmāte. '
Smaragds
Demijas Mūras balss, kas ir viena no visnopietnākajām un intelektuāli saistošākajām Disneja princesēm, Esmereldas varonim piešķir papildu jutekliskuma un kārdinājuma slāni. Ņemot vērā to, ka miesas kārdinājumi ir galvenā tēma visā filmā, bija svarīgi, lai šādu sarežģītu priekšstatu avots būtu ticams un labi noapaļots.
SAISTĪTI: 10 spēcīgākās Disneja princeses, ierindotas
Rezultāts ir viens no interesantākajiem Disneja sieviešu tēliem. Vērojot tēlu, viņa emocijās un izvēlēs šķiet reāla un dimensijas. Mūsu pieķeršanās Esmereldas valdzinājumam palīdz mums izprast viņas cilvēku nožēlojamo stāvokli un piešķir aizraujošajam finālam papildu spriedzi.
Teoloģiskie jautājumi
Patiesi neizpētīta teritorija Disney Animations, Dievmātes katedrāles kupris izvēlas neignorēt dažas Viktora Igo klasiskā romāna cildenākās idejas. Teoloģija un politiskais konservatīvisms ir galvenais spēks antagonista tiesneša Frollo rīcībai. Filmai virzoties uz priekšu, Dieva acis atkārtoti tiek izvirzītas gan tiešā, gan pārnestā nozīmē.
Caur filmas prātojumiem par 'svētnīcu' un kad cilvēkam ir jāpadodas saviem primārākajiem instinktiem, Kuprītis izrādās lielisks ievads teoloģiskajā diskursā jaunākajām paaudzēm, kuras interesējas par pasauli.
Vēsture, Vēsture, Vēsture
Lai gan citas Disneja filmas ir spēlējušas vēsturi, Kuprītis izmanto savu 1482 iestatījumu vairāk iesaistītā veidā nekā jebkurš cits. Tā kā iepriekšējais renesanses ieraksts Pokahontas samazinājis sarežģīto koloniālisma, politiskās izpētes un vardarbības sajaukumu starp rasēm, Kuprītis primāro konfliktu virza viens no tumšākajiem periodiem Francijas vēsturē.
SAISTĪTI: 10 visnobriedušākās animācijas filmas, sarindotas
Mēģinājums attīrīt čigānus no katoļu pārvaldītās Parīzes bija agrīns genocīda mēģinājums apvienotās Čučas valsts rokās. Lai gan filma īpaši nepēta tās vēsturiskos izcelsmi, tai ir arī jāiekļauj briedums un apņēmība, jo tie ir tik ļoti iekļauti filmas DNS.
Avota materiāls
Disneja parastās mūzas savām filmām ir mīti, pasakas, leģendas un pasakas. Šī filma, un dažos aspektos Tarzāns , atspoguļo pagriezienu uz iedvesmas literāro kanonu. Viktora Igo romāns, kas izdots 1831. gadā, lielā mērā stāsta par to pašu. Tomēr stāsta vardarbība un vispārējā intensitāte ir daudz pastiprinātāka nekā Disneja adaptācija. Tomēr izvēle bija riskanta.
Izvēloties Hugo romānu, bija jāatsakās no runājošiem dzīvniekiem un burvestībām, lai radītu raksturu un radītu patiesu traģēdiju. Lielisks ievads franču literatūras pasaulē, no kuras Disnejam gribētos biežāk.
Debesu gaisma/elles uguns
Līdzīgi kā filmas ģeniālais sākuma numurs, šī secība ir pelnījusi savu vietu. Šī divdaļīgā dziesma ir filmas tēzes virsotne par kārdinājumu un gaismu pret tumsu. Tas sākas ar to, ka Kvazimodo pārdomā Esmereldas viņam izrādīto laipnību, kas pārvēršas dziļi satraucošā meditācijā par dievbijības un iekāres dabu.
SAISTĪTI: Mūzikas maģija: fantāzijas secības, ierindota
Plaši uzskatīts par filmas augstāko punktu, animācija, kas pavada Frollo satricinājumus, ir patiesi biedējoša un no filmas veidotāju puses ir tīri riskants spīdums.
Nelietis
Tiesnesis Klods Frollo ir cita veida Disneja ļaundaris. Viņš pārstāv pilnīgi atšķirīgu ļaunuma veidu no multfilmu attēlojumiem, piemēram, Jafar vai Ursula. Frollo motivācija ir konkrēti politiska, viņa tieksme pēc varas ir nesatraucoši cilvēciska. Tiesnesis Frollo ir viens no Disneja baisākajiem darbiem, jo viņš atgādina reālas vēsturiskas personas, viņa motivācija ir tāda pati kā daudziem vecās un modernās pasaules sabiedriskajiem vadītājiem.
Tonija Džeja baismīgā baritona balss piešķir tēlam viņa draudīgo šķautni, abi apvienojoties, veidojot figūru, kas met garu, organiski ļaunu ēnu pār visu filmu.
Mūzika
Alans Menkens ir viens no Disneja labākajiem muzikālajiem līdzstrādniekiem. Viņa muzikālā iztēle ir devusi pasaulei daudzus Disneja klasiskos hitus, piemēram Skaistule un briesmonis un Mazā nāriņa . Tomēr Menkens iemaina dīvaino romantismu pret gotisko majestātismu partitūrā par Kuprītis .
SAISTĪTI: 20 labākie Disneja filmu skaņu celiņi, sarindoti
Iekļaujot titulētās katedrāles milzu zvanu pērkonu rūkoņu, filmas mūzika paaugstina visus citus elementus. Skaistais, drūmais un emocionāli grandiozais Menkena darbs ir gandrīz līdzīgs liriķa Stīvena Švarca aprakstošajai dzejai. Muzikālie numuri nekad nešķiet tangenciāli, vienmēr palīdzot paātrināt filmas sižetu radošā un apmierinošā veidā.
Tumsa
Iemesls, kāpēc filma ir šedevrs, ir tas pats iemesls, kāpēc tas bieži tiek aizmirsts sarunās par labākajām bērnības filmām. Filmas sarežģītā tumsa nokrīt no ekrāna, attēlojot kādu no Disneja drosmīgākajām animācijām ar dažiem no visu laiku nobriedušākajiem rakstiem.
Diskursi par mīlestību, iekāri, grēku, Dievu, pašvērtību, morāli un visādām citām smagām tēmām caurstrāvo stāstījumu. Filmas pēdējās trešdaļas elpu aizraujošie vizuālie attēli apvienojumā ar izcilo balss aktieru un mūzikas komandas darbu rada unikāli bezkompromisa Parīzes portretu izmisumā. Dievmātes katedrāles kupris ir animācijas šedevrs un viena no Disneja saliedētākajām vīzijām.
TĀLĀK: 10 nenovērtētas Disneja tiešraides filmas