Džungļu grāmata: Disneja pasaku koda uzlaušana tiešraidē

Džona Favro grāmata 'Džungļu grāmata' tagad ir kritiska mīļākā. Apskatīsim, kā tas paaugstina Disneja tiešraides pasaku pārdomāšanas latiņu.

Džungļu grāmata ir tikai jaunākais pasaku/fantāzijas stāsts, ko Volta Disneja attēli ir pārvērtuši par tiešraides/CGI tentu, kas lielā mērā smeļas iedvesmu no pašas studijas iepriekšējās izejmateriāla animācijas filmas adaptācijas (šajā gadījumā Rudyard Kipling 1894. gada romānā tāds pats nosaukums). Filma ir Disneja tendences turpinājums, kas aizsākās 2010. gadā, kad režisors Tims Bērtons Alise brīnumzemē - iedvesmojusies no Peļu mājas 1951. gada animācijas filmas, tāpat kā Lūisa Kerola oriģinālā grāmata - visā pasaulē kinoteātros iekasējusi vairāk nekā 1 miljardu dolāru.

Disnejam ir Alise turpinājums, Alise caur skatīšanās stiklu , plānots, ka kinoteātros nonāks šā gada maijā, kam sekos studijas 1977. gada filmas rimeiks. Pīta pūķis - kas atšķirībā no vienaudžiem bija tiešraides/animācijas mūzikas hibrīds - un pēc tam tiešraides mūzikls Skaistule un briesmonis 2017. gadā, kad pēdējā filma vairāk smēlusies no Disneja 1991. gada animācijas filmas, nekā no daudz vecākas pasakas, kas bija pirms tās. Studija ir arī pieprasījusi iznākšanas datumus četrām vēl neizziņotām pasaku filmām tiešraidē 2017.–2019. gadam, un potenciālie kandidāti ir arī Dumbo re-imagining režisors Bērtons, turpinājums The Guļošā skaistule pārstāstīt Ļaunprātīgs , un Cruella de Vil izcelsmes stāsta filma ar Emmu Stounu galvenajā lomā (nosaukums vienkārši Cruella ) — starp daudzām citām filmām, par kurām ziņots, ka pašlaik tiek izstrādāta.

Var droši pieņemt, ka Disneja drīzumā nepārtrauks pārveidot un pārsaiņot iecienītos ierakstus savā 20. gadsimta animācijas filmogrāfijā kā tiešraides pasaku filmas 21. gadsimta auditorijai, jo Alise brīnumzemē , Ļaunprātīgs un tiešraidi Pelnrušķīte (2015) katrs ienesis vairāk nekā pusmiljardu dolāru kinoteātros vien visā pasaulē (nemaz nerunājot par viņu piesaistītajām precēm un/vai mājas skatīšanās pārdošanu), un Disnejs jau ir pietiekami pārliecināts, ka Džungļu grāmata 's kases izredzes ir sākuši attīstību uz turpinājumu . Tomēr līdz šim režisors Džons Favro Džungļu grāmata līdz šim ir izpelnījies vislielāko entuziasma pilnu kritiku un labākās atsauksmes no Mouse House tiešraides pasaku filmām, kas izlaistas līdz pat Bērtona filmai. Alise Brīnumzemē (ar strāvu Sapuvuši tomāti rezultāts 95% svaigs).

Tas rada jautājumu: kā tas notiek Džungļu grāmata “uzlauzt kodu” Disneja tiešraides pasaku pārstāstījumiem tādā veidā, kā filmas pirms tam — pat labi novērtētās Pelnrušķīte - neapšaubāmi nē diezgan izdodas izdarīt? Izjauksim to.

Filmu veidošanas pamatvajadzības

Apvienotā uzņemšana no kritiķiem un vispārējās kino publikas Alise brīnumzemē un Ļaunprātīgs (filmas ar Sapuvuši tomāti Vērtējumus attiecīgi 52% un 50%) kopumā var resumēt kā jauktu ar pozitīvu. Tomēr viens no šo filmu elementiem, kas ir saņēmuši gandrīz vispārēju atzinību, ir vizuālie efekti un ražošanas dizains, taču arī šajā gadījumā ne bez kvalifikācijām.

Tima Bērtona režisētā vīzija par Brīnumzemi (vai Underland, kā tas ir pazīstams filmā) ir diezgan brīnišķīgs, lai to vienkārši apskatītu, tomēr filma nav īsti jauna, izmantojot CGI un 3D, lai radītu ieskaujošu fantāzijas vidi. - ne tikai tad, kad tas ieradās, bet dažus mēnešus pēc tam Iemiesojums tika izlaists kinoteātros - un tas mēdz sliekties arī lielā mērā uz vizuālajiem tropiem, kas jau sen ir raksturīgi Bērtona filmām (tumši dīvaini pieskārieni, vertikālas svītras, ārkārtīgi bāla sejas cilvēki un tā tālāk). Ļaunprātīgs iekrīt līdzīgā laivā, iespējams. Režisors Roberts Štrombergs (kurš ieguva pāris Oskaru par savu mākslas virzienu Iemiesojums un Alise brīnumzemē , it kā) ienes Disneja 1959. gada animācijas pasauli Guļošā skaistule uz dzīvi kā spīdīgu un mirdzošu fantāzijas radījumu un viduslaiku fantāzijas vizuālo tropu kolekciju viņa pārdomās. Tomēr daudzi fantāzijas žanra elementi Ļaunprātīgs ir atvasināti no Štromberga iepriekšējiem darbiem un līdzīgi CGI-smagajām filmām pagātnē — tas nepalika nepamanīts arī filmas nelabvēļiem (skat. biežos salīdzinājumus ar Iemiesojums , Gredzenu pavēlnieks , un tā tālāk).

Pelnrušķīte šajā ziņā sniedzas tālāk nekā tiešraides pasaku filmas pirms tam, lielā mērā pateicoties režisora ​​Keneta Branaga radošajam redzējumam par filmu — tādu, kas ir atbilstoši grandiozs un teatrāls stāstam, kas ir līdz malām pilns ar lielām emocijām. , ne mazāk. Tajā pašā laikā, Pelnrušķīte ir kā Alise brīnumzemē un Ļaunprātīgs jo tas ne tik daudz atklāj jaunus ceļus, bet gan izmanto pieejamos rīkus, lai stāstītu pasaku no jauna, izmantojot kustīgus attēlus, kas izraisa nostalģijas sajūtu gados vecākiem filmu apmeklētājiem un apbur tos, kuri stāstu dzird pirmo reizi. Tas tā nav teikts Džungļu grāmata ir pilnīgi citi mērķi (tā nav), taču ar pēdējo ir arī sajūta, ka tas mēģina (un gūst panākumus) patiesi izstāstīt savu labi zināmo stāstu tādā veidā, kas patiešām atšķiras (papildus tam, ka tas ir spožāks). tas jau iepriekš tika stāstīts uz lielā ekrāna.

Patiešām, Favro Džungļu grāmata tiek pasludināts par nākamā līmeņa kino digitālā laikmeta stāstu piemēru (ievietojot to kopā ar tādām filmām kā Iemiesojums un Pī dzīve ), attiecībā uz to, kā tas rada dzīvu un elpojošu Indijas džungļu vīziju, galvenokārt izmantojot CGI un 3D attēlus. Favro un viņa fotogrāfijas režisors Bils Pope ( Matrica triloģija, Skots Pilgrims pret pasauli ) savukārt efektīvi ievelk skatītājus pasaulē, ko radījuši neskaitāmi VFX mākslinieki, veidojot iespaidīgus kadrus un tverot ekrānā redzamās darbības no kameras leņķiem, kurus būtu daudz grūtāk pārvaldīt, ja filma būtu fotografēta, izmantojot praktiskus komplektus un/vai reālu pasaules vietām. Alise brīnumzemē un Ļaunprātīgs abiem izdodas atjaunot 2D animācijas attēlus no saviem tradicionālajiem multfilmu priekštečiem digitālajā filmu laikmetā, taču šķiet, ka lielākā daļa kritiķu piekrīt: Džungļu grāmata ir tehniski labāk izstrādāta filma, ja runa ir par CGI izmantošanu, lai gan uzlabotu stāstu kvalitāti, gan attīstītu stāstu ārpus tā, kā tas tika stāstīts, izmantojot vecākus filmu veidošanas rīkus (vairāk par tradīciju un inovāciju līdzsvaru vēlāk).

Uzticieties saviem CGI Costars

Džungļi Grāmata , daudz vairāk nekā Disneja tiešraides pasaku stāsti, kas ir bijuši jau agrāk, liek jaunajam Nīlam Setijam ļaut Mauglijam, cilts mazulim, mijiedarboties ar datoranimētajām radībām sev apkārt. Nav liels pārsteigums, ka šobrīd divpadsmitgadīgā Seti labākā loma filmā ir tajās ainās, kurās viņš tēlo fikciju pretī digitāli atveidotiem (un runājošiem) sliņķiem, Bengālijas tīģeriem, panterām un pat. 'Gigantopithecus' vārdā karalis Luijs. Seti iztēle, bez šaubām, viņam noderēja, filmējot šīs sērijas, taču viņam palīdzēja izpildītāji Džungļi Grāmata skaņu skatuves, tostarp leļļu tēli no Jim Henson Creature Shop, kas atdzīvināja stāvošās lelles, lai Seti varētu labāk izveidot acu kontaktu (un pat pieskarties) saviem CGI zvaigznēm, kas nav cilvēki.

Iepriekš iznākušās Disneja tiešraides pasaku filmas ir bijušas samērā tuvu tam, lai pilnībā integrētu reālās dzīves cilvēkus ar datoru animācijas vidi un fantastiskajām radībām ap tiem, tomēr joprojām pastāv zināma atšķirība starp šiem diviem elementiem, kā rezultātā Mias Vasikovskas Alises un Brīnumzemes/Underlandes CGI iemītnieku mijiedarbība, Andželīnas Džolijas Maleficent un mauru burvju radījumi, kā arī Lilijas Džeimsas Ellas un viņas pavadoņu peles Pelnrušķīte . Tas rada problēmas, jo (konceptā) daļa no tā, kas padara šos pārdomātus pievilcīgus, ir jautrība redzēt, kā reālās dzīves cilvēks mijiedarbojas ar fantāzijas varoņiem un nemanāmi eksistē tajā pašā realitātē kā viņi, līdzīgi kā viņu 2D animācijas kolēģi. darīja Disneja animācijas filmās. Kad šie tiešraides pārtaisījumi šajā ziņā izpaliek, ātri kļūst arvien skaidrāk redzams, ka tas, kas jums patiešām tiek rādīts, ir tikai aktieri zaļo ekrānu priekšā.

Tas nav teikts The Džungļu grāmata šajā ziņā ir nevainojams, jo filmā noteikti ir brīži, kad Setija Mowgli jūtas nedaudz attālināts no apkārtnes un/vai apkārtējiem dzīvniekiem. Neskatoties uz to, filma dara diezgan labu darbu, liekot jums noticēt, ka Sethi patiešām dara tādas lietas kā Bagīras apskaušana vai peld pa upi, izmantojot Baloo kā viļņu dēli, kas ļauj Mauglija un viņa draugu attiecībām vēl spēcīgāk rezonēt arī emocionālais līmenis.

Es gribu būt kā tu (bet nē)

Nostalģija ir ļoti svarīga Disneja pasaku filmu tiešraides sastāvdaļa, jo īpaši, ja tās godina savus animētos priekšgājējus, no tiem veidojot ikoniskus vizuālos attēlus un/vai iekļaujot viņu mūzikas partitūras elementus (vai, ja Džungļu grāmata , arī īstas dziesmas). Tomēr no stāstu viedokļa šīs filmas līdz šim ir centušās būt vairāk nekā tikai pa skaitļiem, kad runa ir par to stāstiem. Alise brīnumzemē novirzās no sava animētā priekšgājēja ļoti epizodiskās stāsta struktūras, lai izveidotu stāstījumu, kas ir daļa no (pieaugušo) vecuma alegorijas, Nārnijas hronikas -Esque fantāzija/piedzīvojums. Ļaunprātīgs līdzīgi vietas a Ļauns iedvesmots tā izejmateriāla sižetā - tā paša nosaukuma gleznošana Guļošā skaistule antagonists simpātiskākā gaismā un pat iekļaujot tajā kādu negaidīti smagu tēmu (precīzāk sakot, līdzība par seksuālu uzbrukumu).

Pelnrušķīte (2015) ir tradicionālāka stāstījuma ziņā tādā ziņā, ka tas ir ļoti līdzīgs Disneja 1950. gada animācijas filmas sižetam; galvenā atšķirība ir tā, ka Branagh filmā ir iekļauts daudz vairāk laika, lai tās varoņi (gan varonīgie, gan nelietīgie) izstrādātu uz ekrāna. Disneja 1967. gada animācijas filma Džungļi Grāmata ir ļoti epizodisks, tomēr rotaļīgs karikatūras mūzikls, taču Favro dzīvās darbības/CGI pārveidojums piesātina sižetu ar skaidrāk definētu trīs cēlienu stāstījuma struktūru, radot manāmi arhetipisku, bet tajā pašā laikā izturīgu un pilnībā. - saprata varoņa ceļojuma sižetu jaunajam Mougli. Filmai ir pat meta-stāstījuma slānis tādā nozīmē, ka tā ir filma, kas balstās uz vismodernākajiem vizuālajiem efektiem, lai tās stāstu pareizi atdzīvinātu, tajā pašā laikā piedāvājot pozitīvu vēstījumu par filmas priekšrocībām. tehnoloģija (sk.: Mowgli, kuram piemīt prasme radīt izgudrojumus vai “trikus”, kā tos sauc viņa vilku ģimene).

Tagad ir noskaidrots, ka Disneja pasaku filmas tiešraides formula paredz, ka šajās filmās ir jāatsaucas uz animācijas elementiem, kas bija pirms tām, tajā pašā laikā, kad tās veido savus ceļus (un pat atstāj durvis atvērtas turpinājumam vai diviem). . Džungļi Grāmata Šķiet, ka tas ieņem ērtu vidusceļu starp galējībām, ko līdz šim esam redzējuši trīs citās Disneja tiešraides pasakās. Ja Pelnrušķīte ir varbūt arī 'vecmodīgi' paša labā Alise brīnumzemē un Ļaunprātīgs iet tik tālu ar savu attiecīgo stāstu no jauna izgudrošanu, ka ainas, kurās viņi pāriet uz mīlestības vēstulēm uz viņu Disneja animācijas filmu iedvesmu, jūtas satraucošas; tas ir, nevietā priekš šis pasakas versija. Favro's The Džungļi Grāmata ir vienkārši labākais no partijas, ja runa ir par ērtu svārstību starp režisora ​​radošo redzējumu un prasību ievērot Peļu mājas animācijas filmogrāfiju.

Secinājums

Džungļu grāmata ir pacēlis latiņu nākamajām Disneja tiešraides pasaku filmām (iepriekš minēto iemeslu dēļ), tāpēc būs interesanti redzēt, cik labi gaidāmās Peļu mājas pasaku pārstāstījumi spēs tikt galā ar šo izaicinājumu. Alise caur skatīšanās stiklu , piemēram, šķiet, saglabā estētisku konsekvenci ar Alise brīnumzemē pamatojoties uz reklāmkadru (pat ar jaunu režisoru pie stūres Džeimsā Bobinā) — tomēr tiek ziņots, ka tajā ir daudz praktiskāki komplekti nekā tā priekšgājējs. Turklāt, Caur skatīšanās stiklu ir gatavs izpētīt pavisam jaunu stāstu teritoriju, līdzīgi kā gaidāms Pētera pūķis rimeiks: filma, kas, spriežot pēc tās reklāmkadri un pūķa Eliota jaunā dizaina, dejo citu bungu ritmā nekā dīvainais dzīvās darbības/animācijas mūzikls ar tādu pašu nosaukumu, kas bija pirms tam.