Atzinību guvusī franšīze ar divām daļām bieži tiek uzskatītas par vienu no labākajām asa sižeta filmām, kas jebkad uzņemtas. Lūk, kā Trakais Makss filmas ierindojas augstāk, no sliktākajām līdz labākajām. Džordža Millera nozīmīgākā 1979. gada asa sižeta filma bija revolucionāra daudzos veidos, īpaši vide: ne gluži postapokaliptiska, bet ļoti skaidri distopiska. Pretrunīgi vērtēta pēc izlaišanas par grafiskiem asiņu un izvirtības attēlojumiem, Trakais Makss kopš tā laika ir kļuvusi par asa sižeta klasiku, ar savu nevainojamo kaskadieru darbu un tuksneša estētiku, kas iedvesmo filmu veidošanas ainu nākamajiem 40 gadiem.
Pirmais Trakais Makss filma ātri noveda pie viena no visu laiku neparastākajām un dīvainākajām asa sižeta sērijām. Tai tieši sekoja trīs turpinājumi, katrs ar lielāku budžetu un vērienīgāku Austrālijas tuksneša attēlojumu. Ir pat runāts par spinoff, kas griežas apkārt Mad Max: Fury Road's fanu iemīļotais varonis Imperatore Furiosa (Šarlīze Terona) ar Aniju Teilori Džoju zvaigznei, kas tagad kļūst par Fury Road prequel .
Saistīts: Mad Max: Scenārija vietā tika izmantoti Fury Road stāsti
Atšķirībā no vairuma ilgstošas franšīzes, Trakais Makss seriālam īsti nav nevienas filmas, kas būtu tieši 'sliktas'. Lai gan daži noteikti ir labāki par citiem, katram ir savs šarms un enerģija, ko nav iespējams atkārtot. To sakot, starp nežēlīgajām automašīnu vajāšanām, satriecošajiem sprādzieniem un ādas baikeru bandām Valhallā tiks gaidīts tikai viens spīdīgs un hromēts.
4. Mad Max Beyond Thunderdome (1985)
Mad Max: Beyond Thunderdome , pēdējā franšīzes filma ar oriģinālo aktieri Melu Gibsonu, neapšaubāmi ir “lielākā” no pirmās triloģijas apjoma un mēroga ziņā. Filmā Makss uzduras Bārtertaunai, elementārai civilizācijai ar strādājošu elektrību, ko kontrolē nežēlīgā tante Entity (Tīna Tērnere). Makss ātri tiek iesaistīts sazvērestībā, lai iegūtu kontroli pār pilsētu pārvaldošo metāna rafinēšanas rūpnīcu, taču, kad viņš atklāj, ka ar viņu ir manipulēts, viņš tiek ātri izraidīts no pilsētas. Tuksnesī viņu izglāba primitīvu bērnu cilts, kas cēlusies no lidmašīnas avārijā izdzīvojušajiem, kuri uzskata, ka Makss ir pareģots varonis, kurš viņus atgriezīs civilizācijā.
Izgatavots pēc četriem gadiem Mad Max 2: Ceļu karavīrs, un sešus gadus pēc oriģināla, Viņpus Pērkona ir piepildīta ar pierādījumu par Trakais Makss franšīzes jaunatklātais Holivudas statuss. Pazudusi pirmās filmas niecīgā indie estētika, kas aizstāta ar lielām filmām un tādām slavenām zvaigznēm kā Tērners. Filma ir arī pirmā un vienīgā sērijā, kas nedaudz novirzās no pārējās daļās esošās grindhouse sajūtas, iekļaujot bērnu cilts, piešķirot tai izteikti gaišāku nokrāsu. To visu apvienojot, noteiktiem filmas elementiem tiek piešķirta sierīga vai datēta kvalitāte, kas dažkārt ir stingri iesakņojusies 1980. gadu nometnes sfērā.
tomēr Viņpus Pērkona vairāk nekā kompensē ar tās pasaules veidošanas atjautību, jo īpaši Bartertauna ir dekorācijas un vietas dizaina meistardarbs. Filmas darbība, īpaši pirmā Thunderdome cīņa starp Maksu un Blasteru, arī ir augstākais punkts un pierādījums Džordža Millera (un līdzrežisors Džordžs Ogilvijs ) unikāla pieeja asa sižeta filmu veidošanai. Diemžēl, salīdzinot ar citām Mad Max filmām, tās kvalitāte ir zemāka par robežu, lai gan tā joprojām ir pienācīga un jautra filma, ko skatīties visus šos gadus.
3. Trakais Makss (1979)
Filma, kas aizsāka visu traku, pirmā Trakais Makss gadā nopelnīja 100 miljonus ASV dolāru ar mazāk nekā 400 000 dolāru budžetu, padarot to par vienu no ienesīgākajām filmām, kas jebkad uzņemta. Tas arī aizsāka Mela Gibsona karjeru, kurš spēlēja “Maksu Rokatanski”, prasmīgu, taču nemierīgo Austrālijas lielceļu galveno spēku patruļas virsnieku, kurš cenšas ievērot likumu, sabiedrībai brūkot ap viņu. Makss met spirāli pa atriebības un vardarbības melno caurumu, medījot brutālo motociklistu bandu, kas ir atbildīga par viņa sievas un bērna slepkavību.
Saistīts: Kā The Mad Max: Fury Road Black & Chrome Edition pārveido filmu
Lai gan tā ir viena no filmām, kas ir atbildīga par post-apokaliptisko daiļliteratūras traku, Millers sākotnēji nedomāja, ka tas tā būtu, tikai viņš izvēlējās filmas darbību distopiskā nākotnē, jo uzskatīja, ka tas padarīs vardarbību reālistiskāku. . Rezultāts ir filma, kas robežojas ar sabiedrības sabrukuma robežu, un Maksa spirāle trakumā kontrastē ar lēno civilizācijas nolaišanos haosā.
Apavu budžeta dēļ Millers un komanda bija spiesti paļauties uz partizānu filmu veidošanas taktiku, lai padarītu tuksneša darbību īstu un taustāmu. Katra sprādzienbīstama automašīnas vajāšana tika rūpīgi iestudēta un nošauta, jo trūka resursu, lai tās veiktu vairākas reizes, veidojot filmu ar praktisku darbību, ko papildināja aktieru un komandas dalībnieku ļoti patiesā izmisuma sajūta. Lai gan budžeta ierobežojumi neļauj filmai iegūt pilnīgu postapokaliptisku sajūtu, ko rada vēlākās daļas, ārprāts, kas iet cauri franšīzes dzīslām, ir ļoti izplatīts oriģinālajā filmā.
2. Mad Max: The Road Warrior (1981)
Otrā filma sērijā, Ceļu karotājs ir izcils turpinājums, jo tajā izdodas uztvert visu, kas darbojas oriģinālā, un sastādīt to līdz 11. Tas paceļas ar Maksu, kuru vajā atmiņas par savu ģimeni, kas klīst pa tuksnesi kā dreifētājs, kuram rūp tikai izdzīvošana. Viņa uz sevi vērstā motivācija tiek pārbaudīta, kad viņš atklāj izdzīvojušo grupu, ko aplenkusi vardarbīga autobraucēju banda, kas pazīstama kā Marauders, un negribīgi nolemj viņiem palīdzēt.
Kamēr pirmais Trakais Makss filma parāda Maksa nožēlojamo stāvokli kā atriebības meklējumus, Ceļu karotājs ir pirmā sērijā, kas ievieš atkārtotu ideju par Maksu kā sava veida leģendu, un katrā filmā stāsta kāds varonis, kuram viņš ir kaut kādā veidā palīdzējis. Tas iezīmē Maksa rakstura maiņu uz tradicionālo Rietumu arhetipu; vientuļais strēlnieks, kuram nav savas vietas. 4,5 miljonu dolāru budžeta rezultātā otrās filmas darbība bija daudz augstāka ar augstu oktānskaitli, ar arvien sarežģītākiem trikiem un daudzslāņu auto vajāšanas .
Trakais Makss: Ceļu karotājs saņēma arī atzinību par iedvesmoto dekorācijas un kostīmu dizainu, Normas Moriso ikoniskā punk-ādas S&M estētika Marauders kļuva par postapokaliptiskā žanra pamatelementu. Plaši uzskatīts par vienu no visu laiku lielākajiem turpinājumiem, Ceļu karotājs ietekme joprojām ir jūtama līdz pat šai dienai, no tādām īpašībām kā Izkrist videospēļu sērija Roberta Rodrigesa un Kventina Tarantino filmām.
1. Mad Max: Fury Road (2015)
Mad Max: Fury Road ir rets piemērs filmai, kas var iet cauri attīstības ellei vairāk nekā desmit gadus, bet otrā galā neskarta izrādīties kā šedevrs. Iztēloties kā 'rietumu uz riteņiem', kas grieztos ap asinskāru marodieru grupu, kas tirgo cilvēkus, nevis benzīnu vai ieročus, Milleram šī ideja pirmo reizi radās 1998. gadā un plānoja uzņemt filmu 2001. gadā. Tomēr lietas sāka apvienoties 2009. gadā. un 2010. gadā, taču filmēšanas process bija bēdīgi grūts, galvenās zvaigznes Šarlīze Terona un Toms Hārdijs bieži cīnījās savā starpā; gala rezultāts bija kritiķu atzinīgi novērtēta asa sižeta filma, kas saņēma 10 ASV Kinoakadēmijas balvas nominācijas.
Saistīts: Mad Max: Fury Road — “Spīdīgs un hromēts” nozīme un izskaidrota mitoloģija
Ir grūti precīzi noteikt, par ko ir runa Mad Max: Fury Road tas padara to par labāko no franšīzes. Džordža Millera nesatricināmā vīzija ļāva viņam atgriezties pasaulē, kas nebija redzēta kopš 80. gadiem, iepludinot tajā to pašu slāpekļa enerģiju, kas bija padarījusi oriģinālās filmas tik populāras, vienlaikus izgudrojot Maksa tēlu jaunai paaudzei. Filmas iedvesmotais ražošanas dizains palīdzēja radīt unikālu Austrālijas tuksneša vīziju, kurā stiprie izmantoja vājos, kas ir filmas galvenā tēma. Iestudējums filmēšanā stingri ievēroja praktiskumu, kā rezultātā radās nepārtraukta vajāšanas secība, kas vienlaikus šķiet absurda un pārspīlēta, kā arī reālistiska.
Stāstījuma pamatā ir pat sociāla nozīme, jo Šarlīzes Teronas Imperator Furiosa pārstāv kareivīgi dumpīgo feminisma stilu, noraidot vīriešu dominējošo stāvokli un Imortana Džo karapuikas kultūras toksisko vīrišķību. Turklāt Mad Max: Fury Road iznāca kā viena no vizuāli satriecošākajām filmām visas desmitgades laikā ar iespaidīgu skaņu celiņu. Neskatoties uz to, ka visa filma būtībā ir viena gara vajāšanas secība, tā tika rūpīgi izstrādāta, lai darbība nevienā brīdī nejustos blāvi, pārmērīgi vai bezjēdzīgi. Dienas beigās, Mad Max: Fury Road ir ideāla kulminācija tam, kas padara Trakais Makss franšīze ir tik ikoniska: bezkompromisa redzējums, kinētiska un īpaši fokusēta filmu veidošana, kā arī dubults benzīna piesātināts neprāts.
Nākamais: Mad Max: The Wasteland Delay Explained — kāpēc Fury Road turpinājums aizņem tik ilgu laiku