Filmas, kuras jūs nezinājāt, veidoja videospēles

Videospēļu pieaugumam ir bijusi lielāka ietekme uz Holivudu nekā tikai tiešas adaptācijas. Šeit ir mūsu iecienītākās filmas, kuras ietekmējušas spēles.

Tā kā videospēļu izlaidumi lielākajiem izdevējiem turpina ienest miljonus vai miljardus dolāru, filmu studijas pievēršas videospēļu filmām kā nākamajai lielajai lietai. Taču saiknes starp filmām un spēlēm ir pastāvējušas ilgāk, nekā vairums fanu vai vadītāju, iespējams, saprot.

Šeit ir mūsu saraksts ar 10 filmas, kuras jūs nezinājāt, ka tās ietekmēja videospēles .

Edge of Tomorrow

Toms Krūzs piešķīra seju šai zinātniskās fantastikas kara filmai par karavīru, kurš atkal un atkal pārdzīvo dienu, bet stāsts par Edge of Tomorrow sākās kā japāņu komiksu seriāls ar nosaukumu 'All You Need is Kill'. Rakstniekam šī ideja radās pēc tam, kad pamanīja, kā videospēles izmantoja nāvi, lai apmācītu spēlētājus, pārvēršot tos no iesācējiem par veterāniem – gluži kā filmas varonim. Ja videospēļu saites nebija pietiekami skaidras, ideja par filmas robotizētajiem eksoskeletoniem tika ieviesta arī Call of Duty: Advanced Warfare - atbrīvots tikai mēnešus vēlāk.

9. rajons

A Halo filma joprojām ir tikai sapnis, taču, kad Pīters Džeksons 2006. gadā producēja filmu, viņš redzēja Nīlu Blomkampu kā ideālu projekta režisoru, kurš pagrieza galvu, sajaucot CG radības ar lo-fi kameru un reālistiskām filmām, nevis masveida zaļo krāsu. ekrāna brilles. Kad filmas plāni tika atcelti, Džeksons nolēma producēt Blomkampu 9. rajons tā vietā ir citplanētiešu radības, konflikti, ieroči un darbības ainas, kas izrautas tieši no pirmās personas šāvēja. Filma tika balstīta uz vienu no režisora ​​īsfilmām, taču Blomkampa sākotnējais mērķis un līdzības lika daudziem apgalvot, ka 9. rajons ir tik tuvu Blomkampas filmas Halo vīzijai, kādu fani jebkad redzēs.

Kloķis

Neviena spēļu sērija nav paņēmusi tik lielu karstumu kā Grand Theft Auto , aptverot vardarbību, iznīcināšanu un vispārēju slaktiņu jautrības vārdā. Filma Kloķis ņēma šo veltījumu pie sirds — burtiski — ar varoni, kuram ir jāsaglabā adrenalīns, lai tikai paliktu dzīvs. Režisori padarīja acīmredzamas līdzības ar haotiskām spēlēm, ieskaitot mājienus uz videospēlēm visas filmas garumā un pat pilnībā iedziļinoties digitālajā pasaulē filmas pēdējos titros, nostādot zvaigzni Džeisonu Steitemu tieši tur, kur viņa varonis pieder: ar ložu darbināmu 16 bitu. šāvējs.

Zombiju zeme

Četru izdzīvojušo ar humora izjūtu pretstatā izveidotajai undead armijai Zombiju zeme hit, bet vienā videospēļu sērijā zombiji tika izmantoti prieka pēc, nevis bailēm ilgi pirms tam. Zombiju šāvēja Palika 4 mirušus izmantoja to pašu formulu, pat veidojot savu kampaņu un mārketingu, lai tā atgādinātu Holivudas filmu, taču fani drīz vien pārvērta spēli par tiešsaistes sensāciju, kur jautras slepkavības bija galvenā prioritāte. Zombiju zeme saglabāja humora izjūtu un spriedzi, un pat sacensības Kills of the Week neskartas, nemaz nerunājot par finālu, kas norisinājās zombiju pilnā atrakciju parkā - vieta, kas iekļauta Left 4 Dead 2 , izlaista neilgi pēc filmas.

Die Hard, Dredd & The Raid

Mūsdienu spēļu veidotāji var sapņot par veseliem Visumiem, taču 80. un 90. gados radītajām spēlēm bija jāpaļaujas uz līmeņiem un bosu cīņu ķēdēm par panākumiem. Die Hard var būt visslavenākā filma, kurā ideja par cīņu ar ienaidniekiem no līmeņa uz līmeni tiek uztverta burtiski, taču sākotnējā rakstnieka ideja par stāstu būtībā bija filmas tiešraides versija. Lifta darbība , spēle tika izlaista tikai dažus gadus vēlāk. Kopš tā laika filmas, piemēram, Dreds un The Raid: Redemption ir izmantojuši to pašu struktūru, sūtot varoņus pretī ienaidnieku bandām, mini priekšniekiem un vienu masīvu pēdējo cīņu, lai gūtu uzvaru. Ierobežotie iestatījumi un līmeņi var būt tikai veids, kā saglabāt stāstu vienkāršu, taču risinājums ir tāds, ko spēļu izstrādātāji bija pirmie, kas patiešām izmantoja.

Klusā okeāna mala

Stāsts par milzu mehiem, kas cīnās ar milzu monstriem Klusā okeāna mala velk no gadu desmitiem ilgušām japāņu anime un filmām, taču režisors Giljermo del Toro, izstrādājot savu, nekopēja nevienu filmu. Bet kā stingrs spēlētājs, nav pārsteigums redzēt futūristiskus pilotus VR ķiverēs unisonā, lai uzsāktu īpašus uzbrukumus, uzvarot arvien grūtākus ienaidniekus. Del Toro pat aicināja Elenu Makleinu, viņa balsi Portāls spēļu sērijas GLaDOS, lai nodrošinātu savu futūristisko mehānismu balsi.

Piesūcējs Punch

Zaka Snaidera sieviešu karotāju piedzīvojums bija oriģināla ideja, taču Piesūcējs Punch 20. gadsimta karadarbības, steampunk, japāņu mecha un anime ietekmēja tikpat daudz kā jebkura mūsdienu fantāzijas spēle. Neatkarīgi no tā, vai tie ir nacistu zombiji, kurus padarīja slavenus Call of Duty , vai sajaucot lodes un asmeņus ar pūķiem un orkiem, piemēram Pēdējā Fantāzija (un pārāk daudz citu RPG, lai tos saskaitītu), izejmateriāls ir skaidrs. Snaiders norādīja, ka viņš vēlējās, lai filma nebūtu tik haotiska nekā parasta videospēļu pieredze, taču kritiķi pamanīja pastāvīgo vajadzību pieveikt ienaidnieku viļņus vai nozagt svarīgākos uzdevumu priekšmetus… un viņu salīdzinājums ar vienu masīvu videospēļu piedzīvojumu parasti nebija. domāts kā kompliments.

Varonības akts

Dažas no populārākajām un ienesīgākajām videospēlēm vēsturē ir sekojušas elites karavīriem cīņā ar Call of Duty sērija, kas zīmē mūsdienu kara ainu paaudzei. Tātad, kad prāti aiz muguras Varonības akts vērsās pie īsts Navy SEALS — nevis aktieri — lai parādītu skatītājiem, kā patiesībā izskatās karš, videospēles nebija iespējams ignorēt. Miljoniem spēlētāju piedzīvojot cīņu no ieroča stobra, režisori parūpējās, lai šo sajūtu atjaunotu tiešraidē. Varētu teikt, ka videospēles vienkārši kopēja īsto karavīru taktiku, taču to filmēšana un montēšana, lai tās izskatītos pēc spēles, ir pavisam kas cits.

Saistīts: Act Of Valor skaņu celiņš: katra filmas dziesma