Netflix filma The Sandman padara sapni labāku par komiksiem vienā galvenajā veidā

Kādu Filmu Redzēt?
 
Publicēts 2022. gada 2. septembrī

Lai gan Smilšu cilvēks ir patiess slavēto komiksu adaptācija, izrāde uzlaboja titula varoni un viņa attiecības ar tēmām.










Netflix Smilšu cilvēks ir slavēts par uzticamo tāda paša nosaukuma komiksu adaptāciju, taču tie arī vienā no svarīgākajiem veidiem uzlabo titullomas tēlu Sapni (Toms Staridžs). Nīla Geimana oriģinālie komiksi pirmo reizi tika publicēti 1989. gadā, un tos bieži lūdza pielāgot filmām un TV, taču bez rezultātiem līdz 2022. gadam. Tagad, kad stāsts beidzot ir sasniedzis sudraba ekrānu, Geimens ir spējis pilnveidot un pielāgot filmu Dream viņš joprojām ir mītisks tēls no komiksiem, tomēr arī spēcīgāks tēls jaunām auditorijām.



Sapnis, kas pazīstams arī kā Morfejs, par bezgalību, septiņiem antropomorfizētiem jēdzieniem, kas pastāv jau pirms laika sākuma, ir attēlots daudzos veidos Smilšu cilvēks , gan komiksos, gan šovā. Abos medijos viņš ir neizdibināms, formāls, un to bieži raksturo savrupība, kas izraisa brāļu un māsu sāncensību ar Desire (Mason Alexander Park), vienu no viņa brāļiem un māsām. . Sapnis var būt arī atriebīgs un spītīgs, pāri visam turoties pie sava pienākuma apziņas, lai gan viņš nav bez laipnības, pat ja viņa garais mūžs un svešā eksistence nozīmē, ka viņam ir vajadzīgs kāds pamudinājums, lai tam piekļūtu.

Saistīts: Kas ir Kaliopes un Sapņa dēls Sandmana bonusa epizodē? Taču ir viena būtiska atšķirība starp TV šova sapni un komiksu Sandman, ciktāl tas notiek pirmajā sezonā. Netflix vietnē Smilšu cilvēks , Morfeja rakstura loks ir precīzāk definēts un labāk seko skaidrākam lokam nekā komiksos, ciešāk sasaistot viņu ar varoņiem, ar kuriem viņš mijiedarbojas, un padarot viņa stāstu saistošāku. Lai gan Dream attīstās un mainās arī komiksu laikā, izrāde padara šo evolūciju redzamāku un sirdi siltāku mūsdienu auditorijai.






Smilšu cilvēkā sapnim ir atļauts būt rakstura lokam

Kamēr pirmie divi sējumi Smilšu cilvēks Koncentrējoties uz Morfeja bēgšanu un sapņa stūres, rubīna un smilšu atgūšanu, izrāde pievieno emocionālu kontekstu un dramatismu, attēlojot Morfeja iekšējo ceļojumu pēc ieslodzījuma. Kamēr komiksi un izrāde koncentrējas uz vienu un to pašu ārēju atbrīvošanas sižetu un viņa rīku atcerēšanos, izrāde pievēršas arī Sapņa attiecībām ar valstību, kuru viņš negribot atstāja, un tās iemītniekiem. Tas izpaužas kā sadursme starp Sapņa stingrību un cerībām, ka viņš un viņa pavalstnieki ir tādi paši kā pirms ieslodzījuma, lai gan ir pierādīts pretējais. Lai gan nebūtu sagaidāms, ka haotiskās zemapziņas kungam ir problēmas ar neelastību, Sapņa sarūgtinātā reakcija uz pārmaiņām viņa valstībā, piemēram, Lūsēna (Vivjena Ačeamponga) uzņemas vairāk pienākumu filmā The Dreaming, bet Gots (Ann Ogbomo) vēlas. pārvērsties no murga par sapni, un Mervs Ķirbgalvis (Marks Hamils) un Metjū Krauklis (Petons Osvalts), kas nepakļaujas tikai un vienīgi viņa lūgumiem, liecina, ka viņa reakcija uz ieslodzījumu bija līdzīga noliegumam, ka tas jebkad ir noticis. Oriģinālie komiksi tik skaidri neskar Sapņa prombūtnes dramatiskās sekas, vairāk koncentrējoties uz Sapņa piedzīvojumiem prom no mājām, nevis uz viņa atgriešanos mājās. Taču līdz ar šī apakšsižeta iekļaušanu izrādē Morfejs kļūst par trīsdimensiju tēlu, kura reakcija uz traumu, ko rada nolaupīšana un ķīlnieka turēšana gadsimtu, iegūst lielāku nozīmi un padara viņu vairāk par nemirstīgu, nesasniedzamu būtni. Pēc pilnvaras, auditorija vairāk rūpējas par viņu, vērojot, kā viņš cīnās ar šo izaicinājumu, un priecājas, kad viņš kļūst tuvāks ar to, kas viņš un viņa subjekti ir kļuvuši pēc atgriešanās.



Kamēr Smilšu cilvēks ir slavēts par uzticamo pielāgošanos un labi apstrādātajām izmaiņām no Smilšuvīrs Komikss šovam, Geimana jaunākā darba atkārtojums piešķir titula varonim vairāk, nekā to varētu izstrādāt komiksu formātā, kas tiek izdots pa izdevumam. Kad Dream pieņem, ka viņa sfēra un loma ir mainījusies, viņa reintegrācija mājās ir pabeigta, un tas tiek darīts tā, lai ikviens skatītājs varētu saprast un just līdzi. Tas padara izrādi pazīstamāku un personiskāku, vienlaikus nezaudējot neko no maģiskā varenuma, ko komiksi radīja pirms 40 gadiem.